Dselbstgerechter Betrug, Charme, ungerecht behandelte Frauen, die entschlossen sind, sich zu rächen, ein tobender Sturm … Mozarts Oper über den pathologischen Lügner und Wüstling könnte kaum zeitgemäßer wirken. Wann Walisische NationaloperDie Produktion von 2011 wurde 2018 wiederbelebt – um #MeToo – es schien zeitgemäß, aber mit dieser jüngsten Wiederbelebung ist die Realität vielleicht, dass es immer so sein wird.
Designer John Napier‘s Set, inspiriert von Auguste Rodins Die Höllenpforteschafft den angemessen düsteren Hintergrund zum ursprünglichen Regisseur John Caird‘s Konzept und unterstreicht, was bereits der Spoiler-Alarm des Titels ist, Don Giovanni oder The Dissolute Punished. Die ironischerweise weißer als weiße Kleidung des schneidigen Don und das Grau seines Dieners Leporello stehen im Kontrast zur allgemeinen Dunkelheit der Kulisse, während die anderen Kostüme die polierten Farben des spanischen Goldenen Zeitalters widerspiegeln. Doch Mozart und sein Librettist Lorenzo da Ponte sorgten mit seiner Mischung aus Ernst und Scherz von Anfang an immer wieder für Entsetzen und Amüsement beim Publikum. Dies ist ein unendlich heikles Gleichgewicht, also war es unglücklich, dass der Dirigent Tobias Ringborg raste durch die Ouvertüre, wobei das Problem der Zerlumptheit für den Rest des Abends nie ganz gelöst wurde.
In der Titelrolle Ukrainisch Andrej Kymach, der Weltsänger der BBC Cardiff 2019, ist eine imposante und düstere Präsenz auf der Bühne, obwohl die subtileren Farben seines Baritons zu oft früh verloren gingen: Erst im zweiten Akt projizierte er viel stärker die Luft des Trotzes Arroganz und Anspruch. Als Leporello, Simon Bailey‘s tadellose Diktion ließ das komödiantische Element des Meister/Diener-Austauschs stark rüberkommen.
Gesungen wurde die unglückselige Donna Elvira Sarah Tynan, so resolut, wie sie angesichts der Ambivalenz von Elviras Schwanken zwischen Liebe und Hass für Don Giovanni sein konnte. Der hervorragende Gesang kam von Marina Monzo als Donna Anna, in einer ausdrucksstarken und technisch perfekt inszenierten Darbietung, werden Wut und Schmerz über die Ermordung ihres Vaters durch den Commendatore beherrscht, ohne jemals die mozartische Finesse aus den Augen zu verlieren. Ihr Don Ottavio, Trystan Llŷr GriffithsEr machte das Beste aus seinen großen Arien, scheinbar furchtloser als die Figur, die er darstellte. Harriet Eyleys Zerlina und James Atkinsons Masetto passten gut zusammen.
Diese Produktion fühlt sich immer noch untergraben an durch die Statue – wenn auch drapiert – des Commendatore, der vom Vorhang aufwärts und vor seiner eigentlichen Ermordung auf der Bühne steht und James Platts steinernem Gast die letzte dramatische Auflösung verweigert. Zumindest bringen die erforderlichen strafenden Flammen, die Don Giovanni verschlingen, den Kreis des Bildes der Höllentore.