„Drive My Car“: Ryusuke Hamaguchi gibt Gas für die Oscars

„Drive My Car“ gewann am 27. März bei den 94. Academy Awards den Oscar für den besten internationalen Spielfilm. Dieses Interview wurde vor der Preisverleihung veröffentlicht.

Als Autor und Regisseur Ryusuke Hamaguchi zum ersten Mal den roten Saab 900 Turbo im Mittelpunkt seines preisgekrönten Films „Drive My Car“ erblickte, wusste er, dass er es war. Über dreißig Jahre alt und in tadellosem Zustand, das Auto war perfekt. Es musste sein – er würde viel Zeit drinnen verbringen. „Es fühlt sich fast wie das beste Casting an, das ich je gemacht habe“, erinnerte sich Hamaguchi in einem Videointerview mit CNN.

Während das Auto keine schauspielerischen Auszeichnungen erhielt, erhielt Hamaguchis Film aus dem Jahr 2021 vier Oscar-Nominierungen, darunter Japans erste für den besten Film.

Hamaguchi und Co-Autor Takamasa Oe adaptierten „Drive My Car“ aus einer gleichnamigen Kurzgeschichte des berühmten japanischen Autors Haruki Murakami. Ihre erweiterte Version folgt dem Schauspieler und Theaterregisseur Yusuke Kafuku, gespielt von Hidetoshi Nishijima, der mit dem unerwarteten Tod seiner Frau Oto (Reika Kirishima) zu kämpfen hat.

Kafuku nimmt ein Angebot an, eine mehrsprachige Bühnenproduktion von Tschechows „Onkel Wanja“ in Hiroshima zu leiten, wo er Misaki Watari (Toko Miura) trifft, eine Frau, die angeheuert wird, um ihn in seinem geschätzten Saab herumzufahren. Während Kafuku sich den eindringlichen Wahrheiten seiner Vergangenheit stellt, befasst sich der Film mit Liebe, Verlust und Vergebung und erforscht, wie Menschen mit anderen und sich selbst kommunizieren.

„Drive My Car“ ist bereits ein BAFTA-Gewinner und hat die Jahresende-Listen mehrerer Kritiker angeführt. Vor der Oscar-Verleihung am 27. März traf sich CNN mit Hamaguchi, um mehr über seinen Film und die Ideen zu erfahren, die er in seiner Arbeit verfolgt.

Das folgende Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

CNN: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu den Oscar-Nominierungen. Wie denkst du darüber, Japans ersten Platz in der Kategorie „Bester Film“ zu erzielen?

Hamaguchi: Natürlich freue ich mich. Ich habe nie damit gerechnet. Ich denke, die Tatsache, dass nicht-englischsprachige Filme auf diese Weise nominiert werden können, bestätigt mich wirklich darin, dass sich die Dinge ändern und dass wir Teil dieses Wandels sind.

Ich wollte nach dem schönen roten Saab 900 aus dem Film fragen. Warum die rote Farbe? Und was wurde daraus?

In (Haruki Murakamis) ursprünglicher Kurzgeschichte war es ein gelbes Saab Cabrio. Ich wusste von Anfang an, dass es nicht machbar sein würde, ein Cabrio zu fahren, weil Geräusche wie der Wind es schwierig machen würden. Aber wir haben uns tatsächlich ein paar gelbe Saabs angesehen. Der Koordinator, der für die Organisation von Filmfahrzeugen zuständig war, kam mit seinem roten Saab an, und ich erinnere mich, dass ich dachte: “Wow, was für ein gut aussehendes Auto.” Als ich herausfand, dass es sich um einen Saab 900 handelte, dachte ich, dass er nicht allzu weit vom Original entfernt sein würde. Ich wollte, dass das Auto im Film so auftaucht, wie ich es gesehen hatte. Was mit dem Auto passiert ist, es gehört dem Koordinator, also fährt er immer noch herum.

Hidetoshi Nishijima und Toko Miura als Yusuke Kafuku und Misaki Watari neben dem roten Saab 900 Turbo in Hamaguchis „Drive My Car“. „Ich hatte immer das Gefühl, dass es einfach ist, in einem Auto ein sehr intimes Gespräch zu führen“, sagt der Regisseur gegenüber CNN. Anerkennung: Mit freundlicher Genehmigung von Sideshow und Janus Films

Soweit ich weiß, ist Ihr Probenprozess ähnlich dem, den Kafuku und seine Besetzung bei der Vorbereitung auf das Stück sehen. Können Sie erklären, warum Sie Ihre Schauspieler auf diese Weise vorbereiten?

Wenn Schauspieler sagen oder tun, was sie normalerweise nicht tun, wenn sie Charaktere spielen, fühlt sich der Körper seltsam an und er bewegt sich nicht so reibungslos wie normalerweise. “Hon-yomi” (Drehbuchlesen) ist eine Übung darin, Wörter zu sagen, die die Person normalerweise nicht sagen würde. Ich bat meine Schauspieler, ihre Zeilen immer und immer wieder zu wiederholen, buchstäblich ohne Emotionen. Am Ende gewöhnt sich Ihr Mund und Ihr ganzer Körper daran, die Worte zu sagen und lernt Dinge, wie zum Beispiel, wo Sie atmen müssen. Während dies geschieht, kann ich auch beginnen, eine Veränderung in den Stimmen der Schauspieler zu spüren, während sich ihre Körper in die Worte entspannen. Sobald ich höre, dass ihre Stimmen klar geworden sind, denke ich, dass wir bereit sind zu schießen.

Die im Stück vorkommenden Schauspieler verwenden ihre Muttersprachen, darunter Japanisch, Koreanisch, Mandarin und andere. Gab es eine Botschaft, die Sie damit vermitteln wollten?

Die Wahrheit ist, dass es keine Botschaft enthält. Natürlich haben Wörter eine Bedeutung, aber der wichtigste Teil unserer Kommunikation ist die Körpersprache und die Textur der Stimme. Es gibt dort eine Menge Informationen, und wenn es eine Täuschung gibt, wird das Publikum es wissen. Wir müssen gegenseitige Reaktionen unter den Akteuren fördern. Ich dachte, es wäre einfacher für solche Dinge, wenn wir den Kreislauf des Austauschs auf der Grundlage der Bedeutung der Sprache des anderen unterbrechen – Sie werden nicht in der Lage sein, aufzutreten, wenn Sie nicht aufpassen.

Park Yurim spielt Lee Yoon-a, ein Schauspieler in Kafukus Bühnenproduktion, der in koreanischer Gebärdensprache kommuniziert. Können Sie erklären, wie Sie diese Figur und Parks Darstellung genutzt haben, um die Diskrepanzen zwischen dem, was eine Figur sagt, und dem, was sie fühlt, zu untersuchen?

Ich begann mich für Gebärdensprache zu interessieren, als ich zu einem Filmfestival für Gehörlose eingeladen wurde, wo sie in Gebärdensprache kommunizierten. Ich fühlte mich wirklich wie ein Außenseiter. Mir wurde auch klar, dass Gebärdensprache eine viel körperlichere und ausdrucksstärkere Sprache ist, als ich dachte. Um sich gegenseitig zu unterschreiben, müssen sie die andere Person genau ansehen, weil sie sie nicht verstehen können, wenn sie nicht hinsehen. Ich erinnere mich, dass ich dort wirklich beobachtet wurde, und ich hatte das Gefühl, wenn mich jemand so tief ansieht, bedeutet das, dass, wenn ich lüge, sie meine Lüge durchschauen könnten.

Ich denke, dass die Verwendung von Gebärdensprache und die Offenheit, sich auszudrücken, sehr eng miteinander verbunden sind. Als ich mich entschied, dieses mehrsprachige Stück zu übernehmen, wollte ich die Gebärdensprache nicht als Sprache für Menschen mit Behinderungen verwenden; Ich wollte die Gebärdensprache wirklich nur als eine andere Sprache verwenden. Ich suchte jemanden für diese Rolle und bin auf Park Yurim gestoßen und fand, dass sie eine so wunderbare Schauspielerin ist.

"Fahr mein Auto" verfügt über eine mehrsprachige Besetzung.  Park Yurim spielt Lee Yoon-a, einen Schauspieler in Kafukus Bühnenproduktion von "Onkel Wanja" der mit der koreanischen Gebärdensprache kommuniziert.

„Drive My Car“ hat eine mehrsprachige Besetzung. Park Yurim spielt Lee Yoon-a, einen Schauspieler in Kafukus Bühnenproduktion von „Onkel Wanja“, der in koreanischer Gebärdensprache kommuniziert. Anerkennung: Mit freundlicher Genehmigung von Sideshow und Janus Films

So viel von der Notlage der Charaktere in „Drive My Car“ und in „Onkel Wanja“ ist ihre Unfähigkeit zu kommunizieren. Einiges davon rührt von ihrer Angst her, nicht wirklich gehört zu werden. Glaubst du, wir könnten bessere Zuhörer sein?

Wissen Sie, ich glaube wirklich daran. Ich denke wirklich darüber nach, wie viel besser die Welt wäre, wenn alle gute Zuhörer würden. Ich war überzeugt durch die Interviews, die ich in meinen Dokumentarfilmen geführt habe (die „Tohoku-Trilogie“, nach dem Erdbeben und Tsunami 2011), dass dies für das Leben eines jeden gilt. Ein eigenes Leben zu haben bedeutet, dass man etwas in sich trägt, das man ausdrücken möchte, und so viel davon wird kaum gehört. Ich bin immer wieder erstaunt, was für eine Ausdruckskraft ausbricht, wenn ich auf der Zuhörerseite stehe. Aber dann muss ich wohl auch auf mich selbst hören. Es geht nicht nur darum, anderen zuzuhören, sondern auch den Teilen von uns selbst, die wir nicht ändern können. Ich glaube, es ist nicht gut, wenn wir das Unbehagen, das in uns selbst entsteht, komplett abtun. Ich habe das Gefühl, dass ich so viel Offenheit wie möglich aus mir und anderen herausholen muss. Ich bin mir sicher, wenn wir das könnten, wäre die Welt ein bisschen besser dran.

„Drive My Car“ und Ihr anderer 2021er Film „Wheel of Fortune and Fantasy“ teilen ein gemeinsames Thema von Lügen und Täuschung – und den Vor- und Nachteilen der Aufrechterhaltung einer Fiktion, sei es, um andere Menschen oder uns selbst zu überzeugen. Einer von Kafukus Darstellern, Koshi Takatsuki (Masaki Okada), gesteht, dass er sich innerlich „leer“ fühlt, was offensichtlich ist, wenn man bedenkt, dass er ein Schauspieler ist. Wünschst du dir, wir müssten weniger Leistung erbringen, um im Leben zurechtzukommen?

Ich denke nicht unbedingt, dass wir nicht auftreten oder lügen sollten. Ich denke, es ist bis zu einem gewissen Grad unvermeidlich, dass wir so leben. Ich meine, wir alle haben Wünsche, nicht wahr? Eine kurzfristige Möglichkeit, diese Wünsche zu erfüllen, könnte das Lügen sein. Gleichzeitig denke ich, dass wir alle wissen, dass Lügen sehr zerbrechlich sind. Das liegt daran, dass die Wahrheit eine gewisse Schwere hat und Menschen davon angezogen werden. Das zeigt der Film. Ich denke, dieses Gefühl der Wahrheit, das in unsere Perspektive kommt, kann fast als Misserfolg oder Verlust angesehen werden, aber ich denke gleichzeitig, dass es etwas sehr Schönes daran hat, wenn diese Wahrheit wirklich landet. Ich interessiere mich sehr für diesen Moment.

WarnerMedia erwarb „Drive My Car“ für die Premiere auf HBO Max im März 2022. HBO Max und CNN sind Eigentum von WarnerMedia.

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