EIko Ishibashi ist ein Komponist und Multiinstrumentalist, der viele Hüte trägt. In den letzten anderthalb Jahrzehnten haben wir gehört, wie sie Left-Field-Musik mit Avant-Rock-Koryphäen wie Jim O’Rourke und Keiji Haino aufgenommen hat; mit Tatsuya Yoshida von Ruins ohrenbetäubenden Prog-Punk zu machen; singende leise Ambient-Balladen auf dem Album Carapace; Gesang über kantigem Jazz-Rock auf Car and Freezer; Experimentieren mit musique concrète und electronica auf Satellite; und die Aufnahme von Nils Frahm-ähnlichen Klaviersoli auf I’m Armed. Und das ist nur eine kleine Auswahl ihres Outputs.
Heute Abend trägt sie noch einen anderen Hut: den der Filmkomponistin, die eine einstündige Suite von Songs spielt, die auf ihrem Soundtrack zu dem mehrfach Oscar-nominierten und mit der Palme d’Or ausgezeichneten Film Drive My Car basiert. Jede Komposition wird zu einem Duett zwischen ihr und dem Altsaxophonisten Kei Matsumaru. Es ist eine interessante Wendung, wenn man bedenkt, dass es auf dem Original-Soundtrack keine Saxophone gibt, aber Matsumaru hat eine weiche, seufzende, vibratolose Darbietung, die oft wie eine Flöte oder sogar eine Streichersektion klingt, was zu vielen dieser Tracks passt.
Ishibashi sitzt hinter einem Flügel und einem Laptop, wechselt von Piano zu Flöte zu Laptop und wieder zurück, löst Dialogpassagen aus dem Film aus, aktiviert schimmernde Drones und digitale Delay-Pedale. Auf Drive My Car (Hiroshima) spielt sie ein Klavierriff mit acht Takten – mit einem eindringlichen Arpeggio in der rechten Hand und einer Basslinie in der linken Hand – und führt es durch ein Loop-Pedal, das es ihr ermöglicht, Flöte darüber zu spielen. sich mit Matsumaru auf enge, leicht disharmonische Harmonien einlassen. An anderer Stelle löst sie ein Sample von sich selbst aus, indem sie mit Besen ein groß schwingendes Trommelmuster spielt – ähnlich dem, das auf dem Filmtrack We’ll Live Through the Long Long Days verwendet wird – und spielt ein langsames Akkordgewirr auf dem Klavier, während Matsumaru improvisiert , zart.
Mit knapp einer Stunde macht das Konzert Lust auf mehr. Die Zugabe – ein Duett für Klavier und Altsaxophon, das wie eine Ballade aus der kurzlebigen Zusammenarbeit zwischen Keith Jarrett und Jan Garbarek Mitte der 70er Jahre klingt – ist ziemlich erhaben: Viele von uns hätten gerne eine weitere halbe Stunde in dieser Richtung gesessen.