TSein diesjähriges Cannes brachte ein weiteres Mitglied in den Doppel-Palme-Club, die Regisseure, die ihn zweimal gewonnen haben, unter anderem mit Ken Loach und den Dardenne-Brüdern. Ruben Östlund, der 2017 den großen Preis für seine Art-World-Black-Comedy The Square gewann, hebt nun erneut die Palme für einen weiteren geometrisch betitelten Film ab: Triangle of Sadness, eine glänzende, sexuell aufgeladene Satire auf Mode, Globalisierung, narzisstische Kultur und die Superreichen.
Naja, vielleicht ist das der Film, den die Welt jetzt braucht: Unbequemlichkeits-Food-Kino, Feelbad-Kino, aber auch Kino, das uns nicht zu sehr aufregt und unserem Sinn dafür schmeichelt, wer die Bösen sind. Wir brauchen einen Film über einen Haufen unausstehlicher, reicher Idioten auf einem Boot, das ins Nirgendwo fährt und den Tod verdient, einen Film, der unsere zynische und erschöpfte Weltverachtung zum Ausdruck bringt, aber auch etwas, das unsere eigenen Sensibilitäten nicht zu sehr herausfordert. Das ist die Stimmung, in der wir uns alle befinden, und vielleicht spricht Triangle of Sadness diese Stimmung an. Triangle of Sadness könnte durchaus den Zeitgeist ansprechen, aber nicht so interessant (oder so originell), wie es denkt.
Der britische Schauspieler Harris Dickinson spielt ein Model, das befürchtet, dass seine Karriere auf den Kopf gestellt wird (ein grausamer Art Director sagt ihm, dass sein „Dreieck der Traurigkeit“, die Zone auf seiner Stirn über seinen Augenbrauen, nicht ganz so ist, wie es sein könnte ). Vielleicht um ihn aufzuheitern, nimmt ihn seine oberflächliche und selbstsüchtige Model-Freundin Yaya (Charlbi Dean) mit auf eine Luxuskreuzfahrt, die sie dank ihrer massiven Instagram-Influencer-Fangemeinde umsonst bekommen hat. Aber dieses Narrenschiff, das von Plutokraten und unverdienten Reichen bevölkert ist und von einem Kapitän (Woody Harrelson) gesteuert wird, der kurz vor dem Zusammenbruch steht, steuert auf eine Katastrophe zu, und die einzige Person, die möglicherweise helfen kann, ist das Schiff Toilettenreiniger, gekonnt gespielt von Dolly De Leon, einer der unsichtbaren Dienerklassen des Schiffes.
Triangle of Sadness war – wie alles andere in diesem Jahr – spaltend. Der Eröffnungsabschnitt ist interessant, aber ansonsten abgeleitet (Ideen aus Marco Ferreris La Grande Bouffe und JM Barries The Admirable Crichton) und plump. Andere liebten seine unbestrittene Kühnheit und Showmanier, und es hatte sicherlich Ehrgeiz. Dieser Film war zweifellos ein Gesprächsthema. Aber es gab keine Idee darin, die nicht bereits in seinem vorherigen Film The Square subtiler, lohnender und doch auch kraftvoller entfaltet worden war, und es erschien mir sehr oberflächlich. Vielleicht half ihm sein internationalistisches/staatenloses Casting und Milieu, Einstimmigkeit in der Jury zu finden.
Der Grand Prix ging (gemeinsam) an den Film, den hier alle verehrten: Lukas Dhonts intensives und inbrünstiges Drama über die Beziehung zweier 13-jähriger Jungen, das in der Tat wunderbar gespielt und sehr berührend war. Was auch immer meine (unendlichen) Vorbehalte gegenüber Close sein mögen, ich persönlich hätte es für weit besser gehalten als die grandiose Showoff-Filmproduktion von Triangle of Sadness. Aber auch hier erhob sich wieder der #Cannes2022-Fluch der Spaltung und Bestürzung. Der Preis wurde gemeinsam verliehen (einer von zwei solchen) und musste sich die Plattform mit Claire Denis’ interessantem, aber fehlerhaftem und eher unbedeutendem Film Stars at Noon teilen, der von vielen Kritikern rundweg verspottet worden war. Ich fand es einen interessanten Versuch, das Persönliche und das Politische mit seiner erotischen Begegnung zwischen einer amerikanischen Sexarbeiterin und einem mysteriösen britischen Geschäftsmann zu verschmelzen – aber die Schauspielerei war nicht aus der obersten Schublade.
Der Preis der Jury ging gemeinsam an einen meiner absoluten Lieblingsfilme in Cannes: The Eight Mountains von Felix Van Groeningen und Charlotte Vandermeersch, über zwei heterosexuelle Männer, die zusammen eine Hütte bauen, um die idyllischen Sommer zu haben, die ihnen als Kinder verwehrt blieben ganz hervorragend. The Eight Mountains teilte sich den Preis mit EO, einem Film über einen Esel (und indirekt inspiriert von Robert Bressons Au Hasard Balthazar), der von zwei Legenden geschaffen wurde. Regie führte der polnische Meister Jerzy Skolimowski, der erstmals 1972 mit einem Film mit David Niven und Gina Lollobrigida nach Cannes kam, und produziert von Jeremy Thomas, dem britischen Titanen der unabhängigen Produktion. EO war ein Film, der mir in den Sinn kam, nachdem ich ihn gesehen hatte, und er wurde von vielen in Cannes sehr geliebt.
Meine persönliche Wahl für die Goldene Palme war Park Chan-wooks glorreicher Noir-Romantik-Thriller Decision to Leave, der exquisit gespielt wurde – insbesondere von seiner elektrisierenden weiblichen Hauptrolle, Tang Wei – und auf allen Ebenen hervorragend gemacht war. Es ist offensichtlich gerechtfertigt, den Preis für den besten Regisseur zu bekommen, obwohl ich mir mehr erhofft hatte. Was die Schauspielerei betrifft, gewann der großartige koreanische Schauspieler Song Kang-ho (hier in Cannes sehr beliebt für seine enorme Hauptrolle in dem Palme-prämierten Parasite) den Preis für den besten Schauspieler als der emotional zerrissene Stricher, der ungewollte Babys an kinderlose Paare verkauft Serio-Comedy Broker des japanischen Autors Hirokazu Kore-eda. Es war eine gute Leistung, obwohl der Film selbst kaum Kore-edas bester ist. Als beste Hauptdarstellerin wurde der iranische Schauspieler Zar Emir-Ebrahimi als (fiktive) investigative Journalistin ausgezeichnet, die in Holy Spider den (echten) Fall eines Serienmörders aufklärt – wieder eine gute Leistung, wenn auch nicht in der Liga von Tang Wei in Decision to Leave .
Ich war sehr erfreut zu sehen, dass das beste Drehbuch für Boy from Heaven an Tarik Saleh ging, seine antiklerikale Satire, die auch ein Spionagedrama mit mehr als einem Hauch von John le Carré war – ein sehr riskanter Angriff auf die Theokratie Ägyptens. Aber den Dardenne-Brüdern den Prix Speciale für ihr interessantes, aber ziemlich moderates sozialrealistisches Drama Tori et Lokita zu verleihen, fühlte sich an wie Ahnenverehrung.
Das war also Cannes dieses Jahr: einige ausgezeichnete Filme von Park Chan-wook, Lukas Dhont, Felix Van Groeningen und Charlotte Vandermeersch wurden ausgezeichnet – und die große, auffällige und eingebildete Flattire/Satire Triangle of Sadness. Aber dieses Jahr war ein Schaufenster für großartige Arbeit – ein zukünftiger Leckerbissen für das Kinopublikum.