Die mit mehreren Oscars ausgezeichnete englische Kostümdesignerin Sandy Powell, die diesen Monat Filmgeschichte schreiben wird, wenn sie ein prestigeträchtiges Bafta-Stipendium annimmt, ist „erschrocken“ über den Mangel an experimentellen Live-Performances, die in Großbritannien aufgeführt werden, sagt sie.
Powell ist eines der größten Talente des Films und arbeitet regelmäßig mit Martin Scorsese zusammen, aber sie befürchtet jetzt, dass die Verbindung zwischen einer blühenden alternativen Theaterszene und der kommerziellen Welt der Massenunterhaltung unterbrochen wurde.
„Es ist eine verzweifelte Situation und bedeutet, dass wir formelhafte Arten von Kreativität bekommen werden. Ein Großteil der Randtheaterarbeit ist nicht mehr da draußen, weil alte Finanzierungswege weg sind, und so hat man immer gelernt, wie wertvoll es ist, künstlerische Risiken einzugehen“, sagte sie der Beobachter.
„Als ich jung war, gab es jede Woche Avantgarde-Shows in der Stadt. Es macht mir Angst, dass das passiert ist. Ich weiß nicht, was wir tun können. Was ich der Regierung sagen würde, ist, dass die Arbeit in der Kunst wirklich ein richtiger Job ist und dass, besonders in schwierigen Zeiten, Unterhaltung das ist, was die Menschen wollen“, sagte sie.
Powell, 62, wuchs in Brixton im Süden Londons auf, nähte Outfits für ihre Puppen und studierte dann an der Saint Martin’s School of Art and Design. Die frühe Arbeit mit Derek Jarman führte zu Kooperationen mit anderen bahnbrechenden Regisseuren, darunter Sally Potter, Neil Jordan, Todd Haynes und Yorgos Lanthimos, bei gefeierten Filmen wie Orlando, Das Weinspiel, CarolUnd Der Favoritsowie mit Scorsese auf einer Reihe kritischer Hits seit 2002 Kriminelle Organisationen von New York. Sie gewann den ersten von drei Oscars für ihre Entwürfe für John Maddens Shakespeare in der Liebe. Ihre zweite und dritte Statuette kamen für sie Der Flieger Und Die junge Viktoria.
Mit weiteren drei Baftas zu ihrem Namen ist Powell die bekannteste und am meisten nominierte Kostümdesignerin seit Edith Head, der Frau, deren glamouröse Vision Hollywoods goldene Ära dominierte. Powell führt ihre eigene herausragende Karriere auf frühe Erfahrungen im Randtheater zurück. „Damit fing alles an. Ich habe damals viel avantgardistisches und experimentelles Design gemacht, da es einige Mittel für diese Gruppen gab. Ich mache jetzt auch Mainstream-Arbeiten, aber ich bleibe bei dieser Seite der Dinge auf dem Laufenden, um das Gleichgewicht zu halten. Ich mag die risikofreudigen Projekte.“
Sie zitiert einen aufschlussreichen Witz von Scorsese, der oft sagt, dass er „Arthouse-Filme mit großem Budget“ macht: „In seiner Arbeit steckt viel Theatralik, und darauf antworte ich auf jeden Fall. Er weiß immer, was er will, und er reagiert schnell auf die Optionen, die ich ihm vorstelle. Normalerweise habe ich eine Farbpalette im Kopf.“
Das Kostüm war entscheidend für die Szene in Scorseses epischem Drama Der Ire, in der Stephen Grahams Figur Al Pacinos Gangster „nicht respektiert“, indem er in einem auffälligen, kurzärmligen Hemd und kurzen Hosen zu einem Treffen erscheint, erinnert sich Powell: „Das Drehbuch sagte nur, dass er kurze Hosen tragen sollte, also schauten wir uns 50 Arten an. Du weißt, wann es richtig ist.“
Arbeiten mit Haynes weiter Caroladaptiert von Patricia Highsmiths Roman von 1952 Der Salzpreissagte Powell, sie habe „weiche, gedämpfte Farben“ verwendet, um „eine raffinierte historische Atmosphäre“ zu schaffen.
Sie ist stolz auf ihre Abwechslung, im Gegensatz zu Head, einem Studiodesigner von Paramount, der, wie Powell vermutet, „weitgehend tat, was ihr gesagt wurde“. Stattdessen ließ sich Powell als junger David-Bowie-Fan von Lindsay Kemp inspirieren, der ausgefallenen britischen Tänzerin, die mit dem Sänger zusammengearbeitet hatte.
„Das Wichtigste ist, sich anzupassen“, sagte sie. „Der Irrglaube über die Filmarbeit ist, dass sie glamourös ist, aber ich hänge nicht mit befreundeten Schauspielern herum. Ich beschäftige mich am Set mit ihren Unsicherheiten, und das ist normal. Sie müssen sich richtig fühlen, um zu handeln, und sie werden nervös, genau wie ich. Es gibt immer Angst vor einem neuen Projekt, aber ich habe mich gewehrt.“
Powell sprach mit dem Beobachter vor der Ankündigung, dass sie die erste Kostümdesignerin ist, die mit einem Stipendium geehrt wird, einer höchsten Bafta-Auszeichnung, die zuvor an Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, David Lean und Mike Leigh ging.
Jane Millichip, Geschäftsführerin von Bafta, würdigt Powells Erzählkunst ebenso wie ihre Designfähigkeiten: „Ihre Kostüme sind faszinierend in ihrer Schönheit, aber sie interpretieren auch die Erzählung brillant und bieten die Infrastruktur für Charakter. Seit mehr als drei Jahrzehnten hat Sandy das Bewusstsein für das Handwerk des Kostümdesigns im Film geschärft und Designern beim Filmemachen ein Rampenlicht gegeben.“
Angesichts der derzeit begrenzten Möglichkeiten im freien Theater lautet Powells Rat an alle jungen, hoffnungsvollen britischen Kostümdesigner, zu allem „Ja“ zu sagen: „Dann können Sie Ihre Füße finden und Ihren eigenen Geschmack entwickeln.“