Ter Azadi-Turm („Freiheit“) ist eines der bekanntesten Wahrzeichen Teherans aus dem 20. Jahrhundert. Es wurde unter der Herrschaft des letzten Schahs des Iran erbaut und 1971 fertiggestellt und erhielt den Namen Shahyad Tower (Shah Memorial Tower). Nach der Revolution von 1979 wurden Assoziationen mit Königen schnell entfernt. Jetzt wird es mit Freiheit von genau dem Regime in Verbindung gebracht, das es umbenannt hat.
Der iranische Grafikdesigner Jalz hat den Turm für einen seiner Entwürfe zur Unterstützung der jüngsten Protestbewegung gezeichnet. „Das ist das einzige Bild der Freiheit des Iran“, argumentiert Jalz. Er kombinierte ein Bild des Turms mit den Tänzern von Matisse und dem für die Bewegung so zentralen Protestslogan „Frauen, Leben, Freiheit“, um das Gefühl der Freiheit für den weiblichen Körper zu vervollständigen.
Jalz‘ Arbeit ist eine Reaktion auf eine Welle von Protesten im ganzen Iran nach dem Tod des 22-jährigen Mahsa Amini, der am 16. September im Krankenhaus starb, nachdem er von der sogenannten „Moralpolizei“ des Iran festgenommen und Berichten zufolge geschlagen worden war “ für die Missachtung der frauenfeindlichen Kleidergesetze des Landes. Seitdem haben sich die Proteste im ganzen Iran ausgebreitet und forderten Frauenrechte und zunehmend das Ende des Regimes. Zusammen mit den Protesten vor Ort haben Fotos und Videos das Internet überschwemmt, wobei der Hashtag von Mahsas Namen auf Persisch zu einem der am häufigsten verwendeten in der Geschichte von Twitter geworden ist.
An der Spitze der Bewegung steht die iranische Gen Z, die technisch versiert und hungrig nach Veränderungen ist. Aber in den Tagen nach Beginn der Proteste blockierte die Regierung den Zugang zu WhatsApp und Instagram und schränkte den Zugang zum Internet weiterhin ein. Einige im Land können immer noch über VPN-Verbindungen oder das Tor-Anonymitätsnetzwerk auf Instagram zugreifen, aber es ist derzeit weitgehend den Iranern in der Diaspora zugefallen, die Botschaft der Bewegung von Freiheit und Rechten für Frauen auf Instagram am Leben zu erhalten.
Iranische Künstler auf der ganzen Welt begannen schnell, auf die Bewegung zu reagieren und sie zu unterstützen. Viele von ihnen suchen nach bestehenden Symbolen des Protests und der Freiheit, um ihre Solidarität auszudrücken. Einige gemeinsame Themen sind das Rot, Grün und Weiß der iranischen Flagge; Iran als Frau dargestellt; die Tulpe, die das Blut der Märtyrer darstellt; und Slogans in traditionellen kalligrafischen Stilen dargestellt. Touraj Saberivand hat Elemente aus einigen der Meisterwerke der persischen Buchmalerei verwendet, um ein Gefühl für die Geschichte des Iran mit aktuellen Ereignissen zu verschmelzen.
Sie verwendet das mittlerweile berühmte Nachrichtenbild einer Frau, die auf einer Motorhaube steht, ihr Gesicht von einer Maske verdeckt, aber ihr Haar unbedeckt, eine Hand im Peace-Zeichen erhoben. Auf der anderen schwingt sie einen Stock, der ihr brennendes Kopftuch hält, als würde sie einen Kreis von Dämonen in Schach halten. Als er über seine Arbeit sprach, zitierte Saberivand den bekannten Satz des persischen Dichters Sa’di Shirazi aus dem 13. Jahrhundert: „Wenn ein Mitglied von Schmerzen heimgesucht wird, bleiben die anderen unruhig“. Er sieht die junge Generation auf der Straße, die diesen Wert in die Tat umsetzt, Männer und Frauen gemeinsam auf der Straße.
Der Hauptslogan der Bewegung, der persische „zan, zendegi, azadi“, oder „Frauen, Leben, Freiheit“, ist die Übersetzung eines gängigen kurdischen Protestrufs. Die multidisziplinäre Künstlerin Sahar Ghorishi wollte die Aufmerksamkeit auf die zentrale Stellung der Frauen in dieser Bewegung lenken, aber auch Mahsa Aminis kurdische Ethnizität zum Ausdruck bringen. Ghorisi – die kurdisches Erbe hat, aber jetzt in New York lebt – verwendet nicht nur Elemente der kurdischen Flagge, sondern nennt Amini auch bei ihrem kurdischen Namen Zina.
Während sich diese Künstler bestehenden Symbolen der iranischen visuellen Kultur zugewandt haben, haben sich andere nach außen gewandt. „Ich habe all die Dinge gesehen, die die Leute gepostet haben, und etwas in mir hat gefunkt. Ich wusste, dass ich ein Teil davon sein musste“, sagt Ghazal Foroutan, ein in den USA ansässiger Grafikdesigner. Foroutan adaptierte das berühmte Bild von Rosie the Riveter aus den 1940er Jahren und zeigt sie diesmal mit ihrem Kopftuch in der Hand, die stolz ihr „Nein zum obligatorischen Hijab“-Tattoo zeigt. Nachdem sie ihr Design auf Instagram gepostet hatte, erhielt Foroutan Anfragen für die Bilddatei, damit sie gedruckt werden konnte, und sie wurde nun bei Protesten auf der ganzen Welt verwendet.
Die Künstlerin Mahdieh Farhadkiaei verwendete ebenfalls ein vertrautes visuelles Register und passte ihre normalerweise provokativen Spielkartendesigns an, um eine einsame Königin zu zeigen, die sich mit einer Schere durchs Haar schneidet – ein Bild, das auf Instagram viral wurde und besonders von Nicht-Iranern geteilt wurde.
In der iranischen Kultur haben sich Frauen in der Vergangenheit aus Trauer die Haare abgeschnitten, und in der vergangenen Woche haben wir Videos von Frauen gesehen, die bei der Beerdigung von Angehörigen, die von Sicherheitskräften getötet wurden, ihre Locken kürzen. Die Tat ist auch zu einem Symbol der körperlichen Autonomie und des Widerstands gegen das unterdrückerische Regime geworden.
Während die Proteste weitergehen, rufen einige Künstler zusammen mit dem gewaltsamen Vorgehen der Regierung nun aus Solidarität zu einem Generalstreik auf. Zu Beginn der Bewegung produzierte Amirhossein Darafsheh Entwürfe, die die Haltung von Frauen gegenüber den Sicherheitskräften einbeziehen. Jetzt verwendet sein Entwurf zur Unterstützung eines Generalstreiks traditionelle Typografie und wird weit verbreitet.
Inzwischen hat Atieh Sohrabi, ein Künstler, der jetzt in New York lebt, eine Reihe animierter Designs geschaffen, die alle eines gemeinsam haben – das eindrucksvolle Bild des Windes, der durch das Haar einer Frau weht.
Instagram-Inhalte zulassen?
Dieser Artikel enthält Inhalte, die bereitgestellt wurden von Instagram. Wir bitten um Ihre Erlaubnis, bevor etwas geladen wird, da Cookies und andere Technologien verwendet werden können. Um diesen Inhalt anzuzeigen, Klicken Sie auf „Zulassen und fortfahren“..
Seit sie von Teheran nach New York gezogen ist, fühlt sie sich besser in der Lage, die künstlerische Arbeit zu produzieren, die sie will, mit einem Fokus auf Frauen, frei von den Zensurgesetzen des Regimes. Während Sohrabi mit Trauer auf die Vorgänge im Iran blickt, bleibt sie optimistisch. „Es gibt eine Energie, die Hoffnung bringt. Wir können nicht vorhersagen, wohin es gehen wird, aber es ist definitiv etwas Neues und ich glaube nicht, dass wir umkehren können. Was auch immer passiert, es wird eine Veränderung geben.“
Trotz dieser Ungewissheit fordert Sahar Ghorishi andere Künstler auf, den Schwung beizubehalten, und sagt: „Es ist anstrengend, aber wir müssen weitermachen“. Sie fügte hinzu: „Wenn nur Mahsa hier wäre, um zu sehen, was sie getan hat.“