‘WKannst du mich nicht mit deinen Augen, deinen Ohren und deiner Stimme beglücken?“ fragt John Rwothomack, der Autor und Darsteller dieses intensiven, atmosphärischen Monologs, als wir den Zuschauerraum betreten. Es klingt zunächst skurril und manieriert, als er uns einlädt, ein Kinderspiel zu spielen, während er als Junge mit quietschender Stimme auftritt. Aber seine Fragen werden zu Befehlen und nehmen erschreckende Obertöne an, als er seine Geschichte über Okumu beginnt, einen ugandischen Jungen, der entführt und gezwungen wurde, Soldat und Henker zu werden.
Wir werden aufgefordert, die Worte des Kommandanten zu wiederholen, der Okumu trainiert, und dann angewiesen, das Akronym für die quasi-religiöse Guerilla-Rebellengruppe, die Lord’s Resistance Army, zu singen, die in den 1980er Jahren von Joseph Kony gegründet wurde, der sich zum Sprecher Gottes erklärte . Es ist, als ob wir nicht nur beobachten, wie sich Okumus Geschichte in der Runde entfaltet, sondern auch an seiner Seite rekrutiert werden.
Dieses magere, einstündige Drama hat einen jämmerlich vorhersehbaren Verlauf: Okumu wird durch Terror dazu gebracht, selbst ein Terrorist zu werden. Wir sehen seine verzweifelten Versuche, an seiner Menschlichkeit festzuhalten, selbst wenn sie aus ihm herausgeprügelt wird.
Unter der inspirierten Regie von Mojisola Elufowoju beinhaltet Far Gone eine kühne Form des Geschichtenerzählens, wobei die mündliche Überlieferung – und die direkte Ansprache an das Publikum – neben Bewegung und Pantomime verwendet wird, oft minutenlang ohne begleitende Worte.
Als Rwothomacks erstes Stück ist das Drehbuch manchmal unspektakulär, aber seine Darbietung, besonders in den nonverbalen Momenten, transportiert uns. Mit nacktem Oberkörper und barfuß in kindlich langen Shorts spielt er jeden Charakter, vom Schützen bis zum kauernden Kind, und hat eine beeindruckende Körperlichkeit, die sich zusammenrollt, um winzig zu erscheinen, und sich ausdehnt, um der rücksichtslose Kommandant oder Handlanger zu werden. Darstellungen von Gewalt werden durch schockierende, sehnige Pantomime simuliert und Rwothomack spielt geschickt Charaktere, die einander jagen oder bekämpfen. Einige dieser Szenen werden undurchsichtig, aber das Drama packt und trägt weiterhin einen Geist der Angst und Bedrohung.
Die Beleuchtung von William Monks und das gruselige Sounddesign von Lee Affen (Grillen, Vogelgezwitscher, Schüsse) tragen zur Spannung bei, während das riesige Lumpenmobil über der Decke gezackte Schatten über die kreisförmige Bühne von Kevin Jenkins wirft, deren Boden den Farbton einer ausgedörrten ugandischen Buschlandschaft hat.
Egal wie düster das Ergebnis sein mag, Rwothomack erweist sich als fesselnder Darsteller mit einer kraftvollen Geschichte.