Fern Maddie: Ghost Story Review – ein entnervendes, fesselndes Folk-Debüt | Musik

vDie in Ermont lebende Sängerin und Multi-Instrumentalistin Fern Maddie verliebte sich als Teenager in die traditionelle britische und irische Musik, inhalierte dann Volkslieder und begann, ermutigt von ihrem Vater, ein Komponist, mit dem Songwriting. Nach seinem frühen Tod beschloss sie, ihr Leben als Hommage an ihn zu leben und auf ihre eigene, merkwürdige Art und Weise Musik zu machen. Sie macht jetzt einen Podcast über traditionelle Musik, Of Song and Bone, schreibt Musik in ihrer Waldhütte, hütet Ziegen und dokumentiert ihr Leben ohne Schnörkel auf Instagram.

Fern Maddie: Ghost Story-Cover-Art.

Ghost Story ist Maddies kraftvolles, sofortiges 10-Track-Debüt (man kann sich vorstellen, wie sie seine Songs auf Festivalbühnen singt, als wäre die junge Karriere Sharon Van Etten auf eine alte, rauere Straße umgeleitet worden). Die Stimmung erinnert durchweg an die schwach beleuchtete Intimität der Alben von Diane Cluck, Emilíana Torrini und Nina Nastasia aus den frühen 2000er Jahren, mit zusätzlicher Wärme. Melodien werden oft von Banjo oder Gitarre getragen, unterstützt von tiefen Streichern, dem perkussiven Knochenzittern oder bei der schottischen Ballade Ca’ the Yowes, einem Synthesizer, der einen seltsam passenden, kratzigen Kontrapunkt liefert.

Maddies junge, einladende Stimme macht sie auch zu einer zugänglichen Geschichtenerzählerin. Das verleiht Songs, die bereits voller Horror sind, oft eine überraschend beunruhigende Qualität, mit der sie spielt. Als sie in der bekannten Ballade Hares on the Mountain die Geschlechterrollen verdreht, die Mägde in Hasen und Männer in Jäger verwandelt, rückt die zeitgenössische US-Politik ins Blickfeld.

Auch ihre fantastischen, originellen Texte verunsichern einen. „Mach dir keine Sorgen, warte nicht herum / Lass mich einfach im Boden“, beginnt der Protagonist von Unmarked, bevor wir zart und erschreckend aufgefordert werden, „diese aufgewühlte Haut abzunehmen“. Noch besser ist Dorothy May, die Geschichte einer Frau, die „auf einem Kissen aus Salzlake“ schläft und dann fragt, ob wir die Trompeten erklingen hören können. Dieses Album ist durchweg fesselnd, emotional und spannend.

Auch in diesem Monat

Die Arrangements traditioneller Musik aus Armenien, Aserbaidschan, Sardinien und den USA des experimentellen Komponisten Luciano Berio aus dem Jahr 1964 werden vom aufgeführt Ficino-Ensemble und Michelle O’Rourke auf den neu erschienenen Folk Songs (Ergodos Recordings). Ausgebildet in barocker Vokalmusik, glänzen O’Rourkes Beiträge mit ungekünstelter Klarheit.

Simmerdim‘s Curlew Sounds (RSPB) ist ein wunderschönes Zwei-Alben-Set, das die Folk-Talente der Unthanks und Saami Yoiker-Sängerin Marja Mortensson mit Talvin Singh, David Gray und Soundscape-Künstlern kombiniert und Geld sammelt, um zum Schutz des gefährdeten Vogels beizutragen.

Topett!!‘s Bourdon (Eigenveröffentlichung) zeigt die aufstrebende anglo-französische Partyband, wie sie in fröhlichen Polkas und Mazurkas schwelgt und die Freude an der europäischen Union unterstreicht.

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