LLetztes Jahr präsentierte Charlie Josephine Jeanne d’Arc als heldenhafte, nicht-binäre Abtrünnige. Ihr neues Stück handelt vom männlichen Blick, insbesondere von seiner Wirkung auf heranwachsende Mädchen. Unter der Regie von Julia Head ist Flies eine zärtliche und leidenschaftliche Studie über die Schwelle zwischen Mädchen- und Weiblichkeit. Aber es dauert zu viel in 70 Minuten und endet damit, über die Oberfläche zu fegen und in Verallgemeinerungen zu sprechen.
Das Bühnenbild von Cat Fuller ist wie ein Fotoshooting aufgebaut, bei dem sieben Darsteller im Blick einer Kamera festgehalten werden. Es ist klar, dass diese Charaktere innerhalb der Grenzen der Hintergrundrolle gestrandet sind; Wenn sie sich darüber hinaus verirren, schickt sie ein explosiver Blitz der Kamera zurück. Dieser gefährliche Zustand wird durch metatheatralische Verweise auf William Goldings Herr der Fliegen deutlich gemacht.
Die Darstellerinnen (Afriya-Jasmine Nylander, Annabel Gray, Ellie-Rose Amit, Louisa Hamdi, Pearl Adams, Rosa Amos und Willow Traynor, alle exzellent) spielen unbenannte Charaktere und sprechen wie eine Einheit, liefern Argumente und Bruchstücke von Erfahrungen mit Objektivierung und Frauenfeindlichkeit , Scham, Zustimmung, Körperbild, Pornografie und Sex.
Es gibt sengende Momente: wiederholte Berichte von Männern, die 12-jährige Mädchen anzüglich machen oder anzüglich anstarren, die nie aufhören zu schockieren, und eine Stimme, die bewegend darüber spricht, wie sie das gestörte Essverhalten ihrer Mutter beobachtet („Meine Mutter hasst ihren Körper, versucht ihr Bestes, um es mir beizubringen meine zu lieben“). Insgesamt klingt es so, als würden wir den vertrauten Intimitäten eines Schlafzimmergesprächs eines Teenagers lauschen.
Ein Mangel an Unterscheidung zwischen einzelnen Charakteren wird noch krasser, wenn sich Josephines Autorenstimme behauptet: „Der Schriftsteller möchte klarstellen …“ ist ein Refrain. Diese schriftstellerischen Einwürfe haben ihre Berechtigung, aber das hindert sie nicht daran, eine gewisse Reduktion mit sich zu bringen, wobei die singuläre Stimme jedem Sinn für Pluralität oder Intersektionalität auflauert. Anders als in Ryan Calais Camerons Studie über Männlichkeit und den weißen Blick, For Black Boys Who Have Considered Suicide When the Hue Gets Too Heavy, wird wenig über Klasse, Rasse oder andere Unterschiede in Bezug auf den männlichen Blick gesagt.
Das Stück berührt auf verlockende Weise Josephines nicht-binäre Identität („Der Autor fragt sich, ob Sie sich über ihren Körper wundern“), führt uns aber nicht weiter. Es beginnt eine faszinierende Untersuchung des schwulen weiblichen Blicks, lässt aber auch das baumeln. Insgesamt endet das Drama unbefriedigend, aber als Cri de Coeur hat es Kraft.