Nachdem er sich in Teenie-Komödien mit Hits wie Der Frühstücks-Club und Ferris macht blau, John Hughes trat für 1987 vor sein Steuerhaus Flugzeuge, Züge und Autos. Hughes verließ die High School für eine Mischung aus Roadmovie und Buddy-Film über widerstrebende Reisegefährten und ihre katastrophale Reise mit mehreren Fahrzeugen nach Chicago.
Dank zeitloser Elemente wie Steve Martins und John Candys tadelloser Chemie auf dem Bildschirm und der zuordenbaren Frustrationen der Fluggesellschaften, Flugzeuge, Züge und Autos ist ein urkomisches Juwel, das noch heute Bestand hat.
Aktualisiert am 22. Oktober 2021 von Kayleena Pierce-Bohen: Planes, Trains, and Automobiles ist ein herzerwärmender und humorvoller Film, der leicht als der Inbegriff des Thanksgiving-Films bezeichnet werden könnte. Und da die Weihnachtszeit schnell näher rückt, wurde diese Liste um noch zeitlosere Aspekte dieses klassischen John-Hughes-Streifens erweitert.
Der Schlüssel zum Erfolg eines Buddy-Films besteht darin, Schauspieler zu finden, die eine tadellose Chemie auf dem Bildschirm teilen und ihre individuellen Rollen perfekt verkörpern. Und Steve Martin und John Candy haben eine Comic-Paarung für die Ewigkeit gemacht in Flugzeuge, Züge und Autos.
Martin fängt Neals verklemmtes Wesen brillant ein und Candys treffsichere Darstellung von Dels vergesslicher Offenheit bietet einen hysterischen Kontrapunkt zu seinem Charakter.
Von dem Moment an, in dem Neal auf der überfüllten Straße vor seinem Büro darum kämpft, ein Taxi zu bekommen, Flugzeuge, Züge und Autos fängt perfekt die Frustrationen des Reisens ein.
Hughes konfrontiert Neal und Del mit allen möglichen Rückschlägen: verspätete Flüge, überfüllte Züge, ineffiziente Autovermietungen und Busse mit Motorproblemen. Diese Probleme sind zeitlos zuordenbar. Jeder im Publikum hat sich irgendwann mit diesen Frustrationen auseinandergesetzt.
Die beiden Hauptcharaktere sind nicht nur zuordenbar, sondern sie interagieren auch miteinander (und sind Teil von Interaktionen) auf eine Weise, die authentisch und echt rüberkommt. Andere Charaktere um sie herum verwenden Plattitüden, fluchen, sind ungehobelt und haben eine Vielzahl von wirtschaftlichen Hintergründen, von den Servicemitarbeitern, mit denen sie interagieren, bis hin zu ihren Mitreisenden.
Indem Hughes seinen Schauspielern erlaubt, sich wie Menschen im wirklichen Leben zu verhalten, wirkt der Film selten veraltet (außer vielleicht durch Mode oder Technologie), und insgesamt trägt der Ansatz “Warzen und alles” dazu bei, seine Zeitlosigkeit zu bewahren.
Der Film wurde im Frühjahr 1987 in ganz Chicago, New York und Los Angeles gedreht, und trotz eines anspruchsvollen Zeitplans bestand Hughes darauf, jeden Aspekt seines Drehbuchs zu drehen, das für eine Komödie unglaublich ungewöhnliche 90 Seiten umfasste. Entsprechend Wild and Crazy Guys: Wie die Comedy-Mavericks der 80er Hollywood für immer veränderten Hughes wollte, dass die Zuschauer den Film mehr als einmal sehen und jedes Mal etwas Neues sehen können.
Vielleicht prognostizierte er die regelmäßige Urlaubsrotation mit dem Publikum, nahm an, dass ihre Gedanken abschweifen könnten, und konzentrierte sich daher auf scheinbar zufällige Details (wie den Mann, der einen Schuhkarton voller sich windender weißer Mäuse hält, oder Del, der einen trashigen Liebesroman liest, der urkomisch heißt ” The Canadian Mounted”), sodass auch die Hintergrundaufnahmen mit auffälligen Komponenten gefüllt waren.
Laut Kirk Honeycutts John Hughes: Ein Leben im Film, Hughes hat das Drehbuch geschrieben Flugzeuge, Züge und Autos in nur drei Tagen – genauso lange brauchen Neal und Del, um nach Chicago zu kommen. Dieser Prozess könnte als überstürzt bezeichnet werden, aber Hughes’ enorm einflussreiches Schreiben spricht für sich.
Der beschleunigte Zeitplan für Hughes’ Drehbuchschreiben bedeutete, dass er nichts überlegte und sich darauf konzentrierte, die Handlung voranzutreiben. Flugzeuge, Züge und Autos veranschaulicht die Stärken von Hughes’ sachlichem Schreiben. Der Film bleibt nie zu lange bei einer Szene und es gibt immer mehr urkomische Hijinks am Horizont.
Es gibt viele absurde Situationen in Flugzeuge, Züge und Autos, von einer weggeworfenen Zigarette, die ein Auto explodiert, bis hin zu dem in Brand geratenen Auto, das durch die Wand eines Motels krachte, aber die Absurdität geht nie auf Kosten des Dramas. Der Film hat eine perfekte Balance zwischen Herz und Humor.
Es ist wohl der emotionalste Film aus Hughes’ Filmografie. Die trübe Sentimentalität ist nicht jedermanns Sache, aber die tief empfundenen dramatischen Momente landen wunderbar.
Die meisten Buddy-Filme wie dieser haben One-Note-Archetypen in den Hauptrollen. Hughes benutzte sowohl für Neal als auch für Del Archetypen als Ausgangspunkt – ersterer ist ein hochgespannter Firmenanzug und letzterer ein freundlicher Optimist, der die Probleme, die er verursacht, nicht wahrnimmt – aber er rundet sie als dreidimensionale menschliche Wesen ab.
Neals verzweifelter Versuch, zu seiner Familie nach Hause zu kommen, macht ihn zuordenbar, während Dels “Du willst mich verletzen?” Monolog gibt dem Charakter echte Tiefe.
Vorher war von Steve Martins oder John Candys komödiantischen Talenten keine Rede Flugzeuge, Züge und Autos. Beide werden seit Beginn ihrer Karriere als Comedy-Legenden gefeiert.
Aber in Flugzeuge, Züge und Autos, zeigten die beiden Schauspieler ihre bisher nicht gesehene dramatische Bandbreite, insbesondere in Neals und Dels heimatlichen Argumenten und der Wendung, die über Dels Frau enthüllt wurde.
Es gibt nicht viele Filme über Thanksgiving – der Feiertag hat kein eigenes Subgenre wie Weihnachten – also keine Frage Flugzeuge, Züge und Autos ist der perfekte Thanksgiving-Film. Aber selbst wenn es noch eine Menge anderer bekannter Thanksgiving-Filme gäbe, wäre das wahrscheinlich immer noch der Fall.
Flugzeuge, Züge und Autos ist nicht nur der Inbegriff des Thanksgiving-Films, weil er sich um Neals Suche dreht, rechtzeitig nach Hause zu kommen, um die Feiertage zu feiern; Hughes’ Film verkörpert, worum es bei Thanksgiving geht. Neal sich mit Del warm zu machen und ihn schließlich zum Abendessen einzuladen, ist die ultimative Thanksgiving-Geschichte.
In seinem Herzen, Flugzeuge, Züge und Autos handelt von der inhärenten Gefahr, ein Buch nach seinem Einband zu beurteilen – Menschen nach einem bestimmten Zeitpunkt zu beurteilen. Aber aufgrund der Umstände, in denen sie sich befinden, sind Neal und Del gezwungen, sich trotz ihrer geringen Gemeinsamkeiten kennenzulernen, und der Film predigt eine Botschaft der Toleranz und Empathie.
Neal ist egozentrisch und nach innen gerichtet, der vorgibt, sich um seine Familie zu kümmern, aber keine Zeit für sie hat. Er macht sich Sorgen um seine Reise, seinen Komfort, sein Gepäck und seine eigenen Probleme, bis er Del trifft, der so besorgt um alle anderen um ihn herum ist, dass er vergisst, eine Bestandsaufnahme seiner Bedürfnisse vorzunehmen. Der eine ist nicht offen genug, der andere zu offen, aber aufgrund der erzwungenen Selbstreflexion stellen die beiden Männer fest, dass sie mehr gemeinsam haben, als sie denken.
Neals Ausbruch bei der Autovermietung in Flugzeuge, Züge und Autos ist einer der lustigsten Filmmomente aller Zeiten. Jeder war da – am Ende seiner Weisheit, verachtet von schlechtem Kundenservice – und Martins aufgebrachte Darbietung von Neals profanem Monolog wird nie alt werden.
Moderne Komödien mit R-Rating haben F-Bomben durch jede einzelne Szene gespickt, aber Hughes verleiht seiner einen profanen Szene einen urkomischen Effekt, indem er die anderen Szenen relativ sauber hält. Die Autovermietung, gespielt von Ferris Bueller‘s Edie McClurg, gibt der Szene eine perfekte Pointe: “You’re f*cked!”
In den 80er Jahren wurde John Hughes mit einer Reihe erfolgreicher Highschool-Komödien ein berühmter Filmemacher. Gerade als er anfing, sich in eine bekannte Teenagerfilmformel einzuleben, betrat Hughes Neuland für Flugzeuge, Züge und Autos.
Für seinen ersten Nicht-High-School-Film mischte Hughes zwei weitere Comedy-Subgenres: das Roadmovie und den Buddy-Film. Flugzeuge, Züge und Autos bewies, dass Hughes kein One-Trick-Pony war.
Dels Bogen nimmt am Ende eine herzzerreißende Wendung Flugzeuge, Züge und Autos. Nachdem er sich von Del getrennt hat, bringt Neal zusammen, dass Del kein Zuhause hat, zu dem er gehen kann. Also kehrt er zum Bahnhof zurück und lädt Del zu Thanksgiving in sein eigenes Haus ein.
Zu wissen, dass Dels Frau verstorben ist, fügt seinem Charakterbogen bei Wiederholungen eine tragische Ebene hinzu. Es ist einfacher, die Vorahnung aufzugreifen, wenn das Publikum weiß, dass es etwas vorwegnehmen kann.