EINAm Ende der Londoner Modewoche im letzten Monat schrieb ich darüber, dass sich in dieser Saison alles um die Rückkehr des Partykleids drehen würde. Leute wie ich halten Mode für eine Art Wünschelrute für die kommende öffentliche Stimmung, also denke ich, es ist am besten zuzugeben, dass ich das spektakulär falsch genannt habe.
Nur wenige Stunden nach Beginn der Mailänder Modewoche marschierte Russland in die Ukraine ein. Coco Chanel hat einmal gesagt: „Mode hat mit Ideen zu tun, wie wir leben, was passiert“. Großartig, wenn die Welt sich von einer Pandemie erholt und das Leben wieder aufregend aussieht, und Mode Gefühle der Hoffnung und des Optimismus nähren kann, indem sie köstliche neue Kleider verkauft, als wären sie Hühnersuppe für die Seele. Nicht so toll, wenn der Krieg ausbricht. Militärische Schneiderei? Ich passe, danke. Aber es ist fair zu sagen, dass Partykleider auch nicht aus den Regalen geflogen sind. Was bei der Fashion Week für eine seltsame Stimmung sorgte. Es ist schwierig, die Garderobe der nächsten Saison als lustige Sache zu bezeichnen, wenn die unmittelbare Zukunft so beängstigend ist.
Nach einem langsamen Start hat sich die Modebranche für die Ukraine gezeigt. Von Chanel und Hermes zu Zara und H&Mhaben die meisten Marken Geschäfte geschlossen und den Online-Betrieb in Russland eingestellt. LVMH, dem Louis Vuitton und Dior gehören, hat zugesagt 5 Mio. € (4,2 Mio. £) an das Internationale Komitee vom Roten Kreuzwährend Kering, dem Gucci und Alexander McQueen gehören, zugesagt hat eine nicht genannte „bedeutende“ Spende an das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nationen.
Der Ton der Pariser Modewoche war größtenteils nüchtern und sachlich. Viele der Kollektionen sollten bereits in kleinen Präsentationen gezeigt werden, denn eine Laufstegshow erfordert monatelange Planung und nur finanzkräftige Luxusmarken konnten im Januar, als die Welt noch verängstigt war, ein solches finanzielles Risiko eingehen von Omicron. Paul Smith verteilte Tassen Tee und Käsesandwiches, während er erklärte, wie die neuen halbmondförmigen Schulterpolster, die er für die Damenschneiderei entwickelt hat, eine tragbare Version der dramatischen übergroßen Schneiderei bieten, die überall auf den Mailänder Laufstegen zu sehen war. „Es geht darum, die weibliche Form zu respektieren“, sagte er. Nachdem er 2020 16 Wochen lang völlig allein in einem Büro gearbeitet hat, das normalerweise Hunderte beherbergt – „nur versucht, das Geschäft am Laufen zu halten, was nicht einfach war, aber wir haben es geschafft“ – genießt er das menschliche Maß des persönlichen Austauschs -durch in diesen Tagen. Er hat mit Stretch-Gabardine gearbeitet, um Anzüge bequemer zu machen – was heute jeder will – aber mit einer Konstruktion, die die elegante Linie beibehält, die man von der Schneiderei bekommt.
Dries van Noten mietete ein Pariser Stadthaus von verfallender Pracht, mit einer geschwungenen Treppe, die knarrte, und handbemalten Tapeten, die von den Wänden abblätterten, und füllte es mit Vintage-Schaufensterpuppen, die er in schmale Röcke mit Zebramuster über Stiefel mit Giraffenstreifen oder Steppmäntel kleidete mit Schultern so rund wie Heiligenscheine. Er trug einen eisvogelblauen Schal um den Hals, um sich gegen die Kälte eines Hauses zu schützen, das seit einem halben Jahrhundert unbewohnt war, als er sein Publikum herumführte und stolz auf Schneiderdetails und Sticktechniken hinwies. Die Klamotten waren Schätze, Sammlerstücke, aber die Grundpfeiler der Looks – Röcke über Stiefeln, schicke Daunenmäntel – waren stille Trends, die sich die ganze Woche über wiederholten.
Ruhige Mode könnte das nächste große Ding sein. Nicht leise wie angezogen und ausgeschaltet, sondern leise wie zurückhaltend. Vielleicht kam das sowieso. Bevor diese Show-Saison von Weltereignissen überholt wurde, drehte sich alles um die bevorstehende Rückkehr von Phoebe Philo, der britischen Designerin, die während ihrer Zeit bei Celine für ihre Kleidung geliebt wurde, die skurril genug war, um Kult zu sein, und raffiniert genug, um schick zu sein. Die Wahrscheinlichkeit, dass Philos eigene Marke die Skala auf etwas kühles und subtiles zurückstellt, lag irgendwo im Blickfeld der Designer, als sie diese Kollektionen über den Winter zusammenstellten, auch wenn die nüchterne Stimmung von jetzt nicht vorhersehbar war. Philos angekündigte Rückkehr ist noch nicht zustande gekommen; Ich vermute, es liegt auf Eis, bis die Welt bereit ist, sich wieder um solche Dinge zu kümmern.
Wie sieht leise Mode aus? Es ist ein etwas zu großer Blazer über einem kleinen, leicht knappen Oberteil – das kann ein BH-Oberteil sein, aber auch eine Strickweste oder ein spitzenbesetztes Leibchen. Der Big-Jacket-Small-Top-Look ist eine „but make it fashion“-Version des einfachen alten Blazers über einem Hemd. Ruhige Mode ist ein kniehoher Stiefel mit Rock, wie ich bereits erwähnt habe, oder ein Steppmantel. Es sind Baggy-Jeans, die wie der nächste Y2K-Trend aussehen, der zum Mainstream wird. Es geht mit Karos jeglicher Art und Loafern mit allem, denn Preppy ist die neue Streetwear. Die Farbe der Saison ist die ruhigste von allen: Braun.
“Das fühlt sich wirklich seltsam an, nicht wahr?” sagte Stella McCartney, eine der Designerinnen, die hinter den Kulissen des Centre Pompidou eine richtige Show inszeniert haben. „Eine Show zu machen, als Covid lief, fühlte sich ziemlich seltsam an, aber das hier fühlt sich noch seltsamer und trauriger und surrealer an.“ Auch wenn es Teil meines Jobs ist, fühlt es sich im Moment sehr unwohl an, vor einem Laufsteg zu sitzen, so wie es jetzt vor meinem Laptop nicht der Fall ist. Für viele Designer, die physische Shows veranstalteten, war es das erste Mal seit Beginn der Pandemie, und sie hatten aus diesem Grund nichts dagegen, abzusagen, also tasteten sie nach einer Möglichkeit, über den Abgrund zu greifen, um ihr treu zu bleiben der realen Welt, mit unterschiedlichem Erfolg. Bei der Stimmung der Show geht es um mehr als Kleidung, weshalb viele Designer ihre Soundtracks in letzter Minute geändert haben. Die ungarische Marke Nanushka spielte die ukrainische Nationalhymne; Valentino kündigte die Show mit einer Sprachnotiz seines Kreativdirektors Pierpaolo Piccioli an, in der er sagte, dass er mit seiner Show fortgefahren sei – wo der Veranstaltungsort in Pink gestrichen wurde, ein bestimmter neuer Farbton, der zu Pantones offizieller Farbskala hinzugefügt wird – weil er sagte, die Sammlung repräsentierte Arbeit und Liebe.
Rick Owens, der geplant hatte, Musik des Electronica-Künstlers Eprom zu spielen, wechselte zum Adagietto aus Mahlers Fünfter Symphonie. Er sagte, er würde es normalerweise für eine zu sentimentale Wahl halten, hielt es aber für „besser geeignet für die Nüchternheit und die Suche nach Hoffnung in unserem gegenwärtigen Zustand“. Die aufgeblasenen, schrägen Jacken und die anschmiegsamen Kapuzenroben mit Schlüssellöchern, die irgendwie sowohl klösterlich als auch ein bisschen S&M waren, waren zutiefst seltsam, aber sehr schön. „In Zeiten des Herzschmerzes kann Schönheit eine der Möglichkeiten sein, den Glauben zu bewahren“, sagte Owens.