Frohes neues Jahr: Wird das Kino 2023 endlich aufheitern? | Film

CInema letztes Jahr war ein Gewirr von Familienängsten. Filme, die im Lockdown konzipiert und gedreht wurden, stützten sich stark auf kleine Besetzungen und große Tränen. Der beste Film des Jahres 2022 – Charlotte Wells’ Aftersun über einen letzten Vater-Tochter-Urlaub – war ein Beispiel. Überraschenderweise war das auch der größte Kassenschlager des Jahres: Top Gun Maverick, die Geschichte eines Lehrers mittleren Alters, der versucht, die Dinge mit seinem Quasi-Sohn wieder in Ordnung zu bringen.

Einige der frühen Angebote von 2023, diese Dramen, die um die Preisvergabe kämpfen, fallen in diese Kategorie: The Whale, The Son, The Fabelmans, Empire of Light. Alle sind Geschichten über Funktionsstörungen und häuslichen Verrat (und, zumindest für die letzten beiden, Kater der Sorge von 2020, dass die Kinos für immer geschlossen werden könnten).

Aber schauen Sie weiter in die Zeitpläne und die Landschaft sieht anders aus. Der Horizont erweitert sich und die Farbpalette wird munterer. Man kann sich vorstellen, drei Filme hintereinander zu sehen, die einem nicht alle ein schluchzendes Wrack hinterlassen. Und das liegt daran, dass die Bedenken gegen Covid ein wenig nachließen, die Sperren aufgehoben wurden und das Ende der Welt allmählich weniger unmittelbar bevorstand, sodass die Studios das Vertrauen gewannen, etwas optimistischere Filme zu genehmigen.

Von links … Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Keeley Karsten, Julia Butters und Sophia Kopera in The Fabelmans. Foto: Merie Weismiller Wallace/AP

Wonka ist ein solcher Film. Paul Kings Nachfolger von Paddington 2 zeigt Timothée Chalamet als jugendliche Inkarnation des Chocolatiers in einer Ursprungsgeschichte, über die wenig bekannt ist – etwas darüber, wie er die Oompa Loompas zum ersten Mal traf –, aber viel erhofft wird. Olivia Colman, die zusammen mit verschiedenen Paddington-Absolventen wie Sally Hawkins, Matt Lucas und Simon Farnaby (der wiederum als Co-Autor fungiert) auch die Hauptrolle spielt, sagte Anfang dieses Monats in einem Interview, dass der Film „so ein Leckerbissen“ sei, und sein Star sei es auch „magisch“ und „so schön“.

Neil Hannon von The Divine Comedy hat Originalsongs für den Film geschrieben, und Simon Rich – ein sehr witziger New Yorker Humorist – hat das Drehbuch vervollständigt. Sogar Skeptiker von Wonka (oder Chalamet) werden es schwer haben, dies zu bezweifeln; Schließlich fürchteten alle Paddington nach ominösen frühen Postern und Trailern, aber Kings Ästhetik – fröhlich, präzise komponiert, augenzwinkernd, aber emotional authentisch – war so, dass der Gewinn des Films fast 300 Millionen Dollar kostete und der britischen Familienfilmindustrie neues Leben einhauchte.

Ein Regisseur, dem King oft seinen Südwester abgenommen hat, ist Wes Anderson (er bereitet selbst eine weitere Roald-Dahl-Adaption vor, The Wonderful Story of Henry Sugar, mit Benedict Cumberbatch). Anderson wird diesen Sommer auch ein großes Stück Technicolor-Süßwaren mit Asteroid City servieren. Es spielt während einer Junior Stargazer Convention, die in einer fiktiven amerikanischen Wüstenstadt abgehalten wird, die Prämisse – und die wahnsinnig gestapelte Ensemblebesetzung – machen Vergleiche mit Moonrise Kingdom schwer zu vermeiden. Zu den Anderson-Stammgästen Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Jarvis Cocker, Jeffrey Wright und Edward Norton gesellen sich die Neulinge Margot Robbie, Rupert Friend, Matt Dillon, Bryan Cranston, Tom Hanks und Steve Carell.

Robbie spielt auch in einem weiteren amerikanischen Indie-Abenteuer von DayGlo mit, das nächsten Juli erscheint: Barbie, die mit Spannung erwartete Mattel-Adaption, die von Greta Gerwig geschrieben und inszeniert wurde. Aufnahmen von Robbie und Ryan Gosling (einer von vielen Kens im Film) beim Rollschuhlaufen in leuchtend rosa Spandex und mit einem wilden weißen Lächeln versetzten das Internet letzten Sommer in Krämpfe der Ekstase und des revisionistischen Denkens.

An anderer Stelle gibt es Anzeichen dafür, dass Firlefanz und einfacher alter Spaß nach zwei Jahren voller Traurigkeit und Traurigkeit wieder in Mode sind. Channing Tatum ölt sich noch einmal ein, um seine Kecks für Magic Mike’s Last Dance fallen zu lassen, während Jennifer Lawrence vom Hirntumor-Drama Causeway zur R-Rated-Komödie No Hard Feelings übergeht (in der sie eine Frau spielt, die auf eine Craigslist-Anzeige antwortet, die von a Mutter, die möchte, dass ihr Sohn vor dem College seine Jungfräulichkeit verliert).

Sogar Luca Guadagnino – von Bones and All und Call Me By Your Name – mischt mit und führt ausgerechnet bei einer US-Sportkomödie mit Zendaya Regie. Kannibalen werden gegen Cheerleader eingetauscht. Kleine Frauen für strahlende Puppen. Hoffen wir, dass das wirkliche Leben mithalten kann.

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