Geile Missbraucher: Warum Artemisia Gentileschis Susanna mich an Paula Yates erinnerte | Kathy Hessel

„Ziehen Sie mich nicht weiter … Ich bin nicht nur ein Objekt, ich bin eine Person …“ Diese Worte äußerte Paula Yates in der Channel 4-Dokumentation über die verstorbene Fernsehmoderatorin, die letzte Woche ausgestrahlt wurde.

Obwohl das Filmmaterial aus den 1980er Jahren stammte, zeigten mir Yates Worte nicht nur, wie wenig sich geändert hat, sondern auch, wie akzeptierend – und vielleicht immun – wir sind, wie schlecht die Medien Frauen behandeln. Von Monica Lewinsky bis Britney Spears gibt es unzählige Beispiele dafür, dass Frauen öffentlich beschämt und missbraucht wurden. Das brachte mich zum Nachdenken über die Präsentation von Frauen in der europäischen Malerei und die Menge an Werken in unseren Galerien, die wir als schöne Akte akzeptieren, aber in Wirklichkeit verherrlichte Darstellungen von Gewalt gegen Frauen sind.

Ein gängiges Sujet in der europäischen Kunstgeschichte ist die Erzählung Susanna und die Alten – auch weil sie die Darstellung einer halbnackten Susanna erlaubte. Es steht in den Apokryphen (Buch Daniel) und erzählt die Geschichte der jungen, tugendhaften Frau, die in ihrem Garten badet, als zwei geile Männer (die „Ältesten“) sich dabei erwischen, wie sie ihr nachspionieren. Beide sind in sie vernarrt, die Ältesten erpressen sie zum Sex – und weil sie sich weigert, beschuldigen sie sie des Ehebruchs, ein Verbrechen, das dann mit dem Tod bestraft wird. Vor Gericht gestellt, wird sie zum Tode verurteilt, aber von Daniel gerettet. Die Männer werden zum Tode verurteilt.

Diese Geschichte ist nicht schön – sie ist gewalttätig und traumatisch. In historischen Gemälden wird sie jedoch oft idealisiert und sexualisiert. Zwischen den vergoldeten Rahmen platziert, wird Susanna häufig als unterwürfig und demütig dargestellt: ein Objekt für den „männlichen Blick“. Im Laufe der Geschichte haben männliche Künstler darunter Guido Reni Und Peter Paul Rubens haben Susanna so dargestellt, als ob sie die Männer fast in ihren Pool einlädt, wobei die Vorhänge suggestiv von ihrem Körper fallen – weit entfernt von der ursprünglichen Erzählung.

Es ist interessant und vielleicht nicht überraschend, dass der am häufigsten dargestellte Moment in der Geschichte der ist, in dem sich die Ältesten verschwören, um Susanna sexuell anzugreifen. Einige Maler gehen sogar noch weiter. Obwohl in der Originalquelle nicht erwähnt wurde, dass Susanna berührt wurde, beides Gérard van Honthorst (wo die Männer fast lachen) und Pietro della Vecchia präsentiere sie, indem sie ihre Roben auszieht.

Doch wo ist der Standpunkt der Frau?

Artemisia Gentileschi war eine der wenigen Künstlerinnen, die sich mit der Geschichte auseinandersetzten. Ihre erste Version, 1610 gemalt, als sie gerade 17 war, ist voller Spannung. Wir können fast Susannas Angst spüren, als sie sich von den beiden Männern abwendet, die in so unmittelbarer Nähe miteinander zusammenarbeiten. Sie ist nicht schüchtern, einladend oder passiv; Gentileschis Susanna schreit entsetzt auf.

Wie können wir sicherstellen, dass wir über die Schönheit hinaussehen und wirklich sehen, was diese Bilder uns zeigen – und bemerken, wie sie von Museumskuratoren im Dienst einer bestimmten Erzählung eingesetzt werden? Im Jahr 2018 machte Sonia Boyce in der Manchester Art Gallery einen Anfang, indem sie JW Waterhouses Hylas and the Nymphs (1896) vorübergehend entfernte. Boyce, der „unruhig darüber war, wie das Geschlecht in den Galerien dargestellt wurde“, war motiviert, „eine Diskussion zu beginnen“, aber die Medien interpretierten dies als Zensur und einen „Werbegag“. Boyce wurde heftig kritisiert, aber sie sagte, die Geste sei „der Beginn eines Prozesses, kein Endpunkt“.

2016, Joey Soloway, Schöpfer der TV-Show Transparent, beschrieb das, was im Film als „geteilte Weiblichkeit“ bekannt ist: „Männer teilen uns wegen ihrer Geschichten. Sie teilen uns, damit sie anderen Männern Geschichten über uns erzählen können, also nennen sie uns die Madonna und die Hure.“ Wann werden wir aufhören, die Gewalt des männlichen Blicks zu akzeptieren und Frauen als Menschen und nicht als Objekte betrachten? als vielfältig, nicht binär; komplex, nicht perfekt? Und wann werden wir aufhören, der Gefühllosigkeit der Männer nachzugeben?

vergangene Newsletter-Aktion überspringen

Denn wir sind an diese Geschichten gewöhnt. Sie sind in unseren Köpfen verwurzelt und hängen an den Wänden unserer Galerien. Wir brauchen mehr Erzählungen über das ausgegrenzte Individuum: von Gentileschis Susanna bis zu Boyces Yes I Hear You, einem kürzlich erschienenen Film, der denjenigen, die Missbrauch erlebt haben, eindringlich eine Stimme gab. Wir brauchen einen Journalismus, der Frauen wie Yates nicht verfolgt und beschämt. Und wir brauchen Kunst, die in unseren Museen sichtbar ist, die herausfordert, wie Gesellschaft und Kunstgeschichte uns programmiert haben, Frauen als Objekte zu akzeptieren, damit sich die Erzählung endlich ändern kann.

source site-29