MBewegungsorientierte Filme in Kunstgalerien bedeuten normalerweise nicht coole Kampfszenen-Choreografien oder mitreißende Beats. Historische Benchmarks – zum Beispiel Einzelgänger der 1960er und 70er Jahre wie Bruce Nauman, der vor der Kamera in seinem Studio auf und ab geht, oder die Studien des Judson Dance Theatre über den Tanz im täglichen Leben – haben normalerweise eine starke Ästhetik und intellektuelle Anziehungskraft. Die überschwänglichen Werke in der kommenden Ausstellung der Whitechapel Gallery Bewegte Körper, bewegte Bilder, dann machen Sie etwas Neues. „Es ist oft sehr filmisch“, sagt Kuratorin Lydia Yee über Filme, die schillernde Drag-Künstler, Mensch-Pflanze-Hybride und Mädchen mit Superkräften beinhalten, die stilisierte Kampfkünste vorführen.
Ein markantes Beispiel ist Hetain Patels Superhelden-Riff Trinity, in dem eine junge britische Indianerin die Stimmen ihrer Vorfahren kanalisiert, um besondere Kräfte zu entwickeln: ein vergessenes Kommunikationsmittel, das Kathak-Tanz und Kung-Fu verbindet. Das Projekt, das zusammen mit Louise Stern geschrieben wurde, die gehörlos ist, entstand teilweise aus dem Gefühl, missverstanden zu werden, sagt die in Bolton geborene Patel, nicht zuletzt „da ich aufgewachsen bin und von meinem Aussehen falsch eingeschätzt wurde – zu erkennen, dass mein Körper auf eine Weise spricht, die ich nicht habe Kontrolle über, wie die Farbe meiner Haut“.
Moving Bodies … verspricht auch auf andere Weise eine Ausstellung für diesen Moment zu sein, einschließlich unseres Bedürfnisses nach körperlichem Ausdruck und Zusammensein in einer Welt, die aus dem Lockdown hervorgeht. Dies gilt insbesondere für die Videos aus der Serie Form(s) of Life des Künstlers und Choreografen Éric Minh Cuong Castaing. Die beiden Menschen, mit denen er zusammengearbeitet hat – der ehemalige Boxer Kamel Messelleka (der einen Schlaganfall hatte) und die Tänzerin Élise Argaud (die an Parkinson leidet) – verbringen ihre Tage normalerweise in der Pflege drinnen.
Unsere Verbindung zur Natur ist ein weiterer roter Faden, wie bei Eglė Budvytytės Öko-Science-Fiction-Vision von Jugendlichen, die durch Flechtenwälder und Sanddünen navigieren, während ihre Körper Pilze wachsen lassen und scheinbar mutieren und mit Bäumen und Steinen verschmelzen. „Man hat das Gefühl, dass wir nicht von diesen Umgebungen getrennt sind; sie formen uns und wir sie“, sagt Yee. Der Ort spielt auch eine zentrale Rolle in Alia Farids außergewöhnlichem Stück At the Time of Ebb, das aus einer poetischen Dokumentation der Sommersonnenwendefeiern iranischer Fischer besteht und auf der Insel Qeshm im Persischen Golf gedreht wurde, einer entscheidenden Region für den globalen Ölhandel. Doch Farids Kamera fängt eine scheinbar von der modernen Welt abgeschnittene Gemeinschaft in Fragmenten ein, die vertraut und fremd wirken können: Maskierte Gestalten mit hohen Strohhüten tanzen und ziehen in Tierkostümen umher; ein junger mann gibt in einem beengten rosa raum eine gewundene tanzdarbietung – eine traditionelle art, gäste willkommen zu heißen.
Im überschwänglichsten Werk der Ausstellung, Bárbara Wagners und Benjamin de Burcas Faz Que Vai (Set to Go), wird Tanz zu einer Plattform, um das Hin und Her zwischen individueller Identität und breiterer Kultur und Tradition zu erkunden. In enger Zusammenarbeit mit geschlechtsspezifischen Tänzern hat das Künstlerduo Porträts ihrer Interpretation von Frevo, dem Karnevalstanz aus der brasilianischen Stadt Recife, geschaffen. In dem, was die Künstler „vergessene und ausgelassene“ urbane Räume nennen, zaubern die Performer. Wenn Posen eingenommen werden, ein paillettenbesetzter Hintern zittert oder ein Regenschirm in eine ausgestreckte Hand fliegt, verwandelt sich der traditionell heteronormative Tanz. Während die Tänzer Frevo zu ihrem eigenen machen, indem sie Voguing oder Samba einmischen, weisen die Künstler darauf hin, dass der Tanz sie auch prägt.
„Jede Generation bringt ihr eigenes Wissen und ihre eigenen Erfahrungen ein“, sagen Wagner und De Burca. „Das Schöne daran ist, dass frevo sie genauso transformiert wie umgekehrt.“
Vier Werke aus der Ausstellung…
Hetain Patels Trinity (2021), Hauptbild
„Die Kampfsprache in Trinity wurde als Treffpunkt zwischen Kampfkunst und Gebärdensprache geschaffen“, sagt Hetain Patel, der mit einem gehörlosen Drehbuchautor an seinem Film arbeitete, in dem eine junge britische Inderin Kräfte entwickelt. „Obwohl ich ein Fan von Kung-Fu-Filmen bin, möchte ich oft, dass sie mehr machen. [In the film] es ist ein Wiedererwachen der ersten menschlichen Sprache – eine Sprache der Empathie, der tiefen Verbindung zwischen Menschen.“
Alia Farids Zur Zeit der Ebbe, 2019
Alia Farids Film, der auf einer Insel im Persischen Golf gedreht wurde, fängt uralte Sommersonnenwendefeste ein, die außerhalb der Zeit zu liegen scheinen, aber es gibt auch unerwartete Echos mit Erfahrungen auf der ganzen Welt. Sie sagte, sie sei daran interessiert, „die Durchlässigkeit zwischen Ländern, Identitäten und Kulturen sichtbar zu machen“.
Bárbara Wagner & Benjamin de Burcas Faz Que Vai (Set to Go), 2015
In den vier Darstellerporträts dieses Films entwickelt sich vor unseren Augen ein traditioneller Tanz. „Ryan ist ein hoch angesehener traditioneller Frevo-Tänzer aus Olinda“, sagen die Künstler dieses Porträts. „Und Ryan ist auch Alice, eine Drag Queen, die Bate Cabelo aufführt, einen Tanz aus dieser Szene in einem Nachtclub in der Innenstadt. Die Tänzer haben buchstäblich einen Fuß in der Tradition und einen in zeitgenössischen Popformen, um als Künstler zu überleben.“
Éric Minh Cuong Castaings Form(s) of Life, 2021
Der Künstler-Choreograf Éric Minh Cuong Castaing hat seine Filmreihe, in der Tänzer Patienten mit degenerativen Erkrankungen helfen, Bewegungen aus ihrem früheren Leben – in diesem Fall als Boxer – wiederzuerlangen, als „am Scheideweg von Pflege und Choreografie“ beschrieben.
Bewegte Körper, bewegte Bilder ist bei Whitechapel-GalerieLondon, aus 12. Oktober bis 8. Januar.