george Fouracres, am besten bekannt als Komiker, trat kürzlich auf der Bühne des Globe als Andrew Aguecheek von Twelfth Night in einer exquisiten Besetzung auf. Er kehrt als rächender Prinz Hamlet zurück, wieder unter der Leitung von Sean Holmes, aber dies ist nicht der Däne oder das Drama, wie wir es kennen. Es ist Hamlet: The Comedy, oder eine „Farce-Dramatische“, wie Polonius sagen würde, mit vielen rätselhaften Einlagen.
Fouracres’s Hamlet ist ein moderner Morrissey-singender Indie-Typ, der in einem zeitgemäß gekleideten Hof feststeckt und mit einem Black-Country-Akzent spricht (Fouracres’ eigener). Manchmal japst oder schwärmt er, manchmal kommt er den Tränen nahe. Das ist alles gut und schön, aber Fouracres verflacht auch die Poesie und den Rhythmus in den großartigen Selbstgesprächen seiner Figur, scheinbar absichtlich, indem er sie langsam spricht und sie vereinfacht, so dass sie fast wie modern demotisch klingen. Er nutzt auch die Selbstmordangst seiner Figur für Lacher. Das ist unterhaltsam – wenn auch seltsam – saugt aber die Tragödie aus dem Stück.
Fouracres tritt mit einem leichten Selbstvertrauen auf, aber es scheint wie Pastiche zu sein, und seine antische Einstellung ist flippig und verrückt, ohne in ihrem Vorwand eine echte Wut und mentale Verärgerung zu tragen. Die tiefgründigsten Momente – seine Selbstgespräche, seine Grübeleien über Gertrudes hastige Heirat und seine Konfrontation mit ihr nach Polonius‘ Tod – fühlen sich dadurch entleert.
Als Idee steckt große Chuzpe in dieser Inszenierung und einiges davon funktioniert: Irfan Shamjis Claudius tritt in Streifen auf, wie ein Hofnarr, und sein kichernder, schwindelerregender Tanz mit Gertrude (Polly Frame, ebenfalls überzeugend) in ihrer ersten Szene zeigt sie sich als verantwortungslose, amoralische Spaßliebhaber.
Anna Watsons Gothic Die Beleuchtung wirft große Schatten über die Wände und das Stück wird allmählich dunkler, nachdem Polonius (gut gespielt von John Lightbody) getötet wurde. Ed Gaughans Partitur reicht von luftig bis gruselig, mit unangenehmen Klängen, die von einer E-Gitarre gezupft werden.
Wenn die Komödie für einen Moment abebbt und Charaktere unverblümt auftreten, wie Claudius’ Gebetsszene und Hamlets plötzliche Tränen kurz vor der dummen Show, gibt es Funken einer echten Tragödie, die mächtig gewesen wäre, wenn sie angehalten worden wäre.
Aber es fühlt sich wie Konfekt an, weil die Dinge, die Hamlet zu einer Tragödie machen und ihm emotionale Intensität verleihen, nicht vorhanden sind – oder nicht lange genug – und wir nie über den Neuheitswert der zentralen „komischen“ Idee hinauskommen, die wie eine krankhafte passender Mantel.
Die existentiellen Tiefen des Stücks werden nicht ausgelotet, und wir glauben auch nicht an den Schmerz und die Leidenschaft von Hamlets Romanze mit Ophelia (Rachel Hannah Clarke). Zwischen den beiden stimmt die Chemie nicht, und als sie sich entwirrt, erscheint sie in modernem Kleid und lädt zum Mitsingen im Zuschauerraum ein. Es ist eine amüsante Wendung, aber ihrem Charakter fehlt eine einheitliche Vision. Ein geschlechtsgetauschter Laertes (Nadi Kemp-Sayfi) ist in Trauer zu schwach und bringt nicht genug Spannung ins finale Duell.
Der Geist von Hamlets Vater (Ciarán O’Brien) erscheint wie eine böse Kreatur, als er in Gertrudes Schlafzimmer auftaucht und den jungen Hamlet fast im kleinen, zentralen Pool des Sets ertränkt (raffiniertes Design von Grace Smart), was nicht mit dem Geist zusammenpasst eine Kraft der moralischen Rechtschaffenheit in diesem faulen Gericht.
Vielleicht ist bei einer so linksgerichteten Vision Anspannung nötig, aber das Tempo ist schleppend, das Lachen lauwarm und das Drama schleppend. Gerade als wir glauben, dass wir es bis zur Totengräberszene geschafft haben, liefert Gaughan einen längeren Sketch, in dem er seine Bedeutung auflöst. Die Inszenierung beginnt hier ihre Absicht zu zeigen, ein jüngeres Publikum zu erreichen, indem sie den Witz über Hamlets Verbannung nach England erklärt („Der Subtext dieses Stücks ist, dass alle Engländer verrückt sind“, sagt Gaughan).
Ist dies also ein Hamlet, der verzweifelt ein junges Publikum ansprechen möchte? Es ist sicherlich eine angemessen kontraintuitive Fortsetzung der Anti-Romanze Romeo und Julia von The Globe, die letztes Jahr von Ola Ince inszeniert wurde. Vielleicht feiern einige seinen Spaß und Wagemut und es gibt Unterhaltung darin. Aber es scheint zu verwirrend zu sein, eine Mischung aus Komödie und Gothic-Horror mit anderen Shakespeare-Querverweisen, die hineingeworfen werden (Romeo und Julias Balkonszene und eine flüchtige Imitation von Richard III). Es kommt nie ganz zur Tragödie und wird am Ende mit seiner eigenen Petarde gehisst.