MVielleicht übersehen wir einige von Hamlets Ratschlägen an die Spieler? Sind Shakespeares Weisheiten über die Jahre verloren gegangen? Vielleicht hieß es zum Beispiel: „Was auch immer du tust, versuche das nicht als Handlungsballett – auch wenn du einen Reichsritter in der Besetzung hast.“
Ein solcher Tipp hätte uns diese exzentrische Inszenierung von Regisseur und Choreograf Peter Schaufuss erspart, dessen Edinburgh Festival Ballet hat sich in einem frisch ausgestatteten St. Stephens niedergelassen. Seine große Attraktion ist natürlich Sir Ian McKellen, der 1971 zum ersten Mal Hamlet im Edinburgh King’s spielte.
Jetzt, mit 83 Jahren, ist er für den Studentenprinzen ein wenig auf der alten Seite, trotz seiner jüngsten Hauptrolle in einer altersblinden Produktion am Theatre Royal in Windsor. Er würde einen noch weniger wahrscheinlichen klassischen Tänzer abgeben. Stattdessen taucht er tapfer auf, um einen Greatest-Hits-Mix aus Hamlets Reden zu halten, während Tänzer Johan Christensen im passenden Kostüm seinen Weg durch eine 75-minütige Version der Tragödie mimt.
McKellen gibt der Rolle, wie zu erwarten, die volle orale Behandlung, seine hallende Stimme trägt eher das Gewicht des mürrischen Alters als der ungestümen Jugend, während sich ein schlapphaariger Christensen über die große Schubbühne windet. Gut für ihn, dass er den Rand weiterhin als Ort für Experimente behandelt, aber dies ist ein Koch-im-Beutel-Shakespeare, dem alle Nährstoffe entzogen sind.
Abgesehen von McKellens Reden ist der Rest, wie wir hätten vorhersagen sollen, Schweigen. Die große Schaufuss-Company macht das Ganze in Pantomime, jede Emotion signalisiert, jede Geste unterstrichen. Man bekommt die kontrastreichen Handlungspunkte, aber nichts von der textlichen Subtilität und keinen Sinn dafür, warum eine solche pantomimische Version erzählt werden sollte.
Völlig ohne Witz (und ich zähle einen hüpfenden Rosencrantz und Guildenstern dazu), hat es eine Ästhetik direkt aus den 1950er Jahren – alles Wams und Hose, grüblerische Posen und bombastische Filmmusik. Der Refrain trottet voller Enthusiasmus herum, während die Soli mit ihren fließenden Armen, hohen Tritten und wogenden Röcken einem Kate-Bush-Video entsprungen sein könnten. Der Schlusskampf ist erfrischend dynamisch, aber er kommt zu spät, um die Grobheit des Unternehmens auszugleichen.