ichEs ist erst 12 Jahre her, dass Harry Styles sich einen Tag von seinem Job in einer Bäckerei in Cheshire, Nordwestengland, frei nahm, um Stevie Wonders Isn’t She Lovely für Simon Cowell bei einem völlig unauffälligen Vorsprechen für The X Factor zu singen .
Diese Woche wurde bekannt gegeben, dass er neben Billie Eilish und Ye (dem Künstler, der früher als Kanye West bekannt war) als einer der drei Headliner von Coachella 2022 fungieren würde – das Ende eines Jahrzehnts eines unglaublichen Übergangs vom Boyband-Herzensbrecher zum glaubwürdigen Rockstar . Weitere angekündigte Acts sind Phoebe Bridgers, 21 Savage, Megan Thee Stallion, Lil Baby, Doja Cat und Maggie Rogers.
Für Styles, der wie Taylor Swift und Beyoncé vor ihm den idealen Punkt zwischen kritischem Beifall und Massenpopularität gefunden hat, muss es ein Kneif-Mich-Moment sein. Um in der Indio-Wüste zu spielen, die für ihre psychedelische Kultur und den starken Gebrauch von Zauberpilzen bekannt ist, wird das i-Tüpfelchen sein.
Festival-Lineups werden nicht aus dem Nichts kuratiert, sondern akribisch zusammengestellt – in einem New Yorker Profil der Coachella-Chef Paul Tollett diskutierte die große Bandbreite an Metriken, die er untersucht, um nicht nur zu entscheiden, wer gebucht wird, sondern auch, wer auf dem Poster in größerer Schrift zu sehen ist. Die endgültige Besetzung spiegelt wider, was das Publikum will und wohin die Veranstalter glauben, dass sich die Musik entwickelt.
Es ist keine Überraschung, dass nur sehr wenige Bands auf der Rechnung stehen. Bands wurden im letzten halben Jahrzehnt langsam aus den meisten Metriken der Popmusik gestrichen, da Solokünstler mit großer Instagram-Followerschaft und einem starken Sinn für Image die Macht übernehmen. Die Aufstellungsseite auf der Coachella-Website könnte leicht mit dem Verzeichnis einer Modelagentur verwechselt werden.
Spotify veröffentlicht jedes Jahr seine fünf am häufigsten gestreamten Künstler, und seit 2016 (als das US-Duo Twenty One Pilots es auf Platz vier einschmuggelte) war keine Band mehr im Mix. Unter den 20 beliebtesten Künstlern des Streaming-Dienstes in diesem Monat sind Coldplay und Imagine Dragons die einzigen Nicht-Solo-Künstler. Aber auf Festivals und in Konzertarenen haben Bands eine gewisse Dominanz behalten – Rage Against the Machine, Tame Impala, Radiohead, The Killers, Arctic Monkeys, Metallica, Wolf Alice und Foo Fighters sind dominant geblieben.
Dieses Jahr ist nicht nur keine der Headliner-Bands, sondern auch keiner der etwa 20 Acts in der unteren Reihe, mit Ausnahme der mexikanischen Banda-Künstler Groupo Firme und Banda MS – beides aufregende Gruppen mit rekordverdächtigen Stints auf der Billboard 100 für mexikanische Künstler, aber mit ihrem starken Einsatz von Holzbläsern keine typischen Festivalrocker.
Während die traditionelle Rockband in Ungnade gefallen sein mag, deutet der Aufstieg von Styles darauf hin, dass etwas aus ihrer Asche aufsteigt. Er ist wohl der erfolgreichste Indie-Musiker seit Jahren – sein Album basiert auf Laurel Canyon Classic Rock und Pitchfork-Favoriten wie Phoenix und M83. Seine Tourneen konzentrieren sich auf das musikalische Können und die traditionelle Bandbesetzung.
Styles hat wie Eilish und Ye einen Weg gefunden, in einer Kultur, die von persönlicher Marke und Einfluss besessen ist, interessante Musik zu machen. Er ist ein Schauspieler, ein Fernsehmoderator (er springt oft für James Corden ein, wenn Corden in der Late Late-Show abwesend ist) und einer der meistgefolgten Menschen auf Instagram. Er benimmt sich wie ein Star, doch die Musik, die er macht, beeinflusst von Peter Gabriel und Crosby, Stills & Nash, ist Teil des traditionellen Rock-Kanons. Er ist Indie ohne jegliche Unabhängigkeit, eine Rockband, während er ein Solokünstler ist, der sich durch die Reifen springt, um 2022 ein Headliner zu werden. Indem er auf der Welle des Einflusses und des Images reitet, die die Populärkultur in den letzten zehn Jahren angetrieben hat, ist er geworden wohl der größte Rockkünstler, der heute arbeitet.
Ye war in gewisser Weise ein Pionier, der ständig versuchte, sich zwischen Musik, Mode und Berühmtheit hin und her zu bewegen, und wütend um einen Platz an jedem Tisch kämpfte. Während Trumps Präsidentschaft schien Wests Marke in Gefahr zu sein, aber die Coachella-Aufstellung deutet darauf hin, dass ihm seine Maga-Unterstützung und seine Kommentare zu TMZ im Jahr 2018 vergeben wurden dass Sklaverei „wie eine Wahl klingt“. Etwa zu dieser Zeit versprachen einflussreiche Persönlichkeiten im Hip-Hop-Radio, darunter Hot 97-Moderator Ebro und Shay Shay und BiGG von Detroits The Bounce, Ye zu boykottieren. Diese Boykotte scheinen verblasst zu sein und nach einem von der Kritik gefeierten Album ist Ye wieder in der Gunst.
Aber das Radikalste an der Coachella-Aufstellung ist vielleicht, wie wenig Ehrfurcht sie vor dem hat, was vorher war. Vor zehn Jahren war Coachella noch von den Golden Oldies besessen – das Festival 2012 hatte Madness, Jimmy Cliff, Dr. Dre, Buzzcocks, Pulp, Noel Gallagher und Squeeze im Programm.
Dieses Mal ist das Gefühl der Schuld gegenüber den Akten des Kulturerbes fast vollständig verschwunden. Die einzigen Acts auf der Liste von 2022, die in den 90er Jahren Alben veröffentlichten, sind Spiritualized, Fatboy Slim und der Filmkomponist Danny Elfman. Ein viel größerer Teil der Acts in der Aufstellung waren nicht einmal geboren in den 90er Jahren. Eilish, 21 Jahre alt, wird der jüngste Headliner des Festivals aller Zeiten und spiegelt ein Line-up wider, das es geschafft hat, ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis zu schaffen, ohne ein Lied darüber zu machen und zu tanzen.
Jahrelang haben sich die Leute darüber beschwert, dass jedes Jahr die gleichen alten Headliner spielen – das fühlt sich an wie ein neuer Ausgangspunkt für Live-Musik.