ichm Jahrhundert, seit Leon Theremin sein gleichnamiges Instrument erfand – als ein von Lenin anerkanntes Symbol des sowjetischen technologischen Einfallsreichtums – wurde das Theremin als das menschliche Gesicht der elektronischen Technologie zur Schau gestellt. Von der klassischen Musikerin Clara Rockmore in den 1930er-Jahren und den Psych-Rockern Lothar and the Hand People in den 1960er-Jahren bis hin zu den Soundtracks von Miklós Rózsa und den Jazz-durchdrungenen Soli von Pamelia Kurstin wird das Theremin oft als exotischer Novum-Sound verwendet, der neben „richtig“ platziert wird ” Instrumente.
Das (buchstäblich) reibungslose Gerät – Sie ändern die Tonhöhe, indem Sie eine Hand weiter oder näher an eine Antenne bewegen, und ändern die Lautstärke, indem Sie die andere Hand nach oben und unten bewegen – kann unheimlich wie eine menschliche Opernstimme, eine Schwanenpfeife, eine Geige oder klingen eine mit Effekten beladene E-Gitarre.
Die Isländerin Hekla Magnúsdóttir begann ihr Theremin mit einer Surf-Rock-Band zu spielen. Aber sie ist jetzt Teil einer Generation von Musikern, die die einzigartigen Eigenschaften des Instruments für ihre eigenen Verdienste zurückerobern. Während des gesamten Xiuxiuejar (katalanisch für „flüstern“ – Hekla hat einen Großteil ihres Lebens in Barcelona gelebt) nimmt sie Basslinien, flötenartige Melodien und streicherartige Kontrapunkte im mittleren Bereich auf mehreren Moog-Etherwave-Theremins auf und flüstert manchmal Vocals darüber .
Auf Ris og Rof (Rise and Rapture) legt Hekla unheimliche, klagende Klänge über verzerrte Feedback-Dronen, während ihre Theremins einem Roboterchor ähneln, der ein Fragment aus einem Bach-Choral auf Tangarhald (Pincer Grip) singt. Auf Silfurofinn (The Silver Switch) klingen ihre Theremins wie eine astrale Sitar, die um eine harmonische Moll-Tonleiter herum improvisiert. Das Beste von allem ist Sólin Gekk (The Sun Went Down), wo ihre vibratolastigen Harmonien in qualvoller Zeitlupe zwitschern und pochen.
Auch in diesem Monat
Die Arbeit des Pulitzer-Preisträgers (und ehemaligen Mitarbeiters von Kanye West) Caroline Shaw hat mich oft kalt gelassen, aber Evergreen (Nonesuch, 23. September) ist ein witziges Stück Retro-Futurismus, das vor Ideen nur so strotzt. Es gibt einen impressionistischen Liederzyklus und eine ziemlich schöne Vertonung eines von Shaw gesungenen französischen Gedichts aus dem 12 knarrende Cello-Dronen.
Valunta (Eigenveröffentlichung), das neueste Bandcamp-Album des finnischen Cellisten und Komponisten Aki Yli-Salomäki, findet er sich mit dem Lohja City Orchestra zusammengetan, um eine Reihe benommener, sich langsam bewegender, zutiefst nordischer Miniaturen zu schaffen. Fractals (Manners McDade) ist ein faszinierendes Album des in Bristol lebenden Komponisten Tess Tyler: Seite eins bietet minimalistische Electronica, die von Dub und Tanzmusik geprägt ist; Seite zwei enthält eine Live-Aufnahme von Interpretationen der Musik der ersten Seite, aufgeführt vom Bristoler Kammermusikensemble Spindle Ensemble.