Tie dritte Folge von WeCrashed, der achtteiligen Serie von Apple TV+ über den steilen Aufstieg und Fall der WeWork-Gründer Adam und Rebekah Neumann, gibt dem Zuschauer einen kleinen Vorgeschmack auf das Leben eines Startup-Mitarbeiters. Es ist 2012 und eine namenlose Mitarbeiterin kommt zu ihrem ersten Arbeitstag; Sie hat eine Schlüsselkarte, einen Apple-Laptop, eine Erinnerung, dass um 19 Uhr ein „Gott sei Dank, es ist Montag“-Treffen stattfindet, und eine Mimose. In einer der effektivsten Montagen der Serie – vor allem, weil sie die Aufmerksamkeit von den beiden exzentrischen, wahnhaften Gründern ablenkt, die den Großteil der Bildschirmzeit einnehmen – wirbeln wir durch das hedonistische, anstrengende Leben der namenlosen Mitarbeiterin bei WeWork. Kaffee, Shot, Mitarbeiterparty, Sex mit einem Kollegen in einem Vorratsschrank. Adam Neumann Mitarbeiterführung in einem „Wir!“ “Arbeit!” Anruf und Antwort. Ein weiterer Schuss, ein weiterer Tag, ohnmächtig werden, aufwachen, wiederholen. Ist es Nacht oder ist es Mittag? Am Schreibtisch oder auf einer Party? Egal – sie ist bei der Arbeit, das ist das Leben.
Dieses Ethos der sog „Hustle-Kultur“ – die Idee, dass Arbeit Leben ist und das Selbst Wert durch ständige Arbeit gewinnt – Kurse in einer Reihe von Shows, die in den 2010er Jahren spielten. Am deutlichsten wird es in WeCrashed, basierend auf dem gleichnamigen Wondery-Podcast, in dem Neumann die Arbeiter buchstäblich auffordert, „härter zu arbeiten“ (auch der Titel der fünften Folge, die diesen Freitag ausgestrahlt wird). Die Theranos-Mitarbeiter in The Dropout, Hulus achtteiliger Serie über Elizabeth Holmes’ betrügerisches Bluttestunternehmen, das einst der Liebling des Silicon Valley war, arbeiten die ganze Nacht, verpassen Kindergeburtstage und Abendessen im Namen der Weltveränderung. Das Gleiche gilt für die Uber-Mitarbeiter in Super Pumped, Showtimes Serie über Ubers unerbittlichen, jetzt in Ungnade gefallenen Gründer Travis Kalanick, der Mitarbeiter beschimpft, Wachstum um jeden Preis anzustreben (und die Welt zu verändern). ist sehr verärgert darüber, dass ihr Ruf als „Soho-Greifer“ überschattet hat, wie hart sie an dem Geschäftsplan gearbeitet hat, der sie letztendlich entlarvt hat; Die Journalistin, die über sie berichtet, ist so besessen von der Geschichte und ihrer Bedeutung für ihre Karriere, dass sie im Büro arbeitet.
Diese Shows, die alle Schlagzeilen von einzigartig betrügerischen, messianischen Menschen darstellen, wurden grob als True-Con-TV klassifiziert, „Schlechtes Unternehmer-TV“ oder moderne Grift-Serien in der Headline-to-TV-Pipeline. Dies sind alles faire Beschreibungen – alle vier Serien, die innerhalb eines Monats Premiere hatten, zeigen unsere immerwährende Faszination für die Kunst des Betrugs (siehe auch: die jüngsten Netflix-Dokuserien-Hits The Tinder Swindler und Bad Vegan). Aber sie bauen auch Stück für Stück die Ikonografie eines bestimmten Stücks tausendjähriger Erfahrung auf, das jetzt in der Rückansicht kaum noch erkennbar ist. Da sind die absichtlich datierten Anspielungen auf die späten 2000er/frühen 2010er – die Musik (Katy Perry bekommt sowohl in WeCrashed als auch in The Dropout einen Namenstropfen), die Mode, die Faszination für (und die Trauer um) Steve Jobs. Und es gibt eine unangenehme, unvollständige durchgehende Linie von „Hustle-Kultur“ oder “Workismus“ – das ausgesprochen amerikanische, quasi-religiöse Glaubenssystem unter der College-Elite (mich eingeschlossen), dass Arbeit nicht nur ein Job ist, sondern eine Identität, ein Schiedsrichter des Selbstwerts und eine Sache, an die es sich zu glauben lohnt. WeWork war keine Unternehmen, sagte Adam Neumann berüchtigt, sondern eine Bewegung.
Die Hustle-Kultur ist wie andere Ideologien amorph. Es untermauerte den #girlboss, den Aufstieg der Influencer, die vollständige Elision zwischen Ich und Lebensunterhalt online; Es gibt keinen klaren Anfang oder Ende, aber wenn Sie sich umschauen, können Sie Beweise für seinen Niedergang sehen. Es gibt aktuelle Rückschlag über den Rat von Kim Kardashian an Geschäftsfrauen, „ihren verdammten Arsch hochzubekommen und zu arbeiten“, Lobreden für die berauschenden, zum Scheitern verurteilten frühen Tage der durch Risikokapital unterstützten digitalen Medien, die sogenannte Große Resignation und Das Zeitalter der Anti-Ambition. Diese Shows sprechen die aktuelle Prestige-TV-Sensibilität an – Antihelden, Timeline-Springen, teure Haar- und Make-up-Transformationen berühmter Schauspieler –, aber sie fühlen sich deutlich wie eine andere Ära an, eine Zeit des „Rise and Grind“-Slogans. Sie könnten sich letztendlich jeweils auf eine einzigartig faszinierende, abscheuliche Person konzentrieren und unbequem postulieren, dass die Leute, die ihnen glaubten, keine Raufbolde waren, aber sie als Porträts moderner Grift zu beschreiben, ist ein unvollständiges Bild. Zusammen bilden sie ein begrenztes, loses und unvollkommenes Mosaik eines Glaubenssystems, das die von Holmes, Kalanick, den Neumanns oder Delvey eingezwängten übertrifft.
Sie sind auch Teil einer größeren Entwicklung des Workismus im Fernsehen. Billions von Showtime und Industry von HBO, beide Shows über die Finanzindustrie, die in den späten 2010er Jahren zu bescheidenen Hits wurden, drehen sich darum, (heißen) Leuten dabei zuzusehen, wie sie ihr Privatleben und ihre Moral durch die (lukrative) Mühle eines hyperkonkurrierenden Unternehmens führen -aufwändige Arbeit. HBOs Succession, eine der am meisten gefeierten Serien im Fernsehen, handelt von einer Gruppe von Menschen, die absolut keinen Unterschied zwischen Arbeit, Privatleben und Familie machen. In einem geschäftigen New Yorker Profil Über Succession-Star Jeremy Strong sagte der britische Schauspieler Brian Cox, der den Patriarchen Logan Roy spielt, über Strongs notorisch intensive Schauspielmethode: „Ich denke, es ist eine besonders amerikanische Krankheit, diese Unfähigkeit, sich abzugrenzen, während man den Job macht. ” Das ist eine gute Zusammenfassung des aktuellen Sleeper-Hits „Severance“ von Apple TV+, in dem Charaktere einem Gehirnverfahren unterzogen werden, das ihre Arbeit und ihr Leben buchstäblich voneinander trennt. Severance ist, wie Alison Herman der Ringer argumentiert, der unheimliche Neuzugang im Genre der „unheimlichen Büro“-Shows wie Corporate, Better Off Ted oder Loki. Nennen Sie es die Mystery-Box, das Gegenteil der Hustle Culture Show – anstatt die Grenzen eines 18-Stunden-Tages zu verwischen, ist Severance eine extreme Allegorie der Work-Life-Balance, die auch auf etwas Unheimliches in der Unternehmenszentrale hinweist.
Was nicht heißen soll, dass alle Hustle-Culture-Shows als effektive Kritiken oder als Unterhaltung funktionieren, in die es sich lohnt, 8-10 Stunden zu versinken. Anna zu erfinden, wie ich zuvor geschrieben habe, ist sowohl Anna gegenüber zu leichtgläubig als auch nicht genug an ihr interessiert. In einer seltsamen und unbelohnten Entscheidung verwandelte die moderne Arbeitsplatz-Soap-Meisterin Shonda Rhimes die Betrügergeschichte in ein Nachrichtenredaktionsdrama, in dem eine fiktive Journalistin, Vivian Kent (lose basierend auf Jessica Pressler, der New York Magazine-Autorin, die über die definitives Anna Delvey Feature im Jahr 2018) ist besessen davon, ihre Karriere durch Annas Geschichte zu retten. Super Pumped, das von den Billions-Mitschöpfern Brian Koppelman und David Levien geschaffen wurde, passt zu der fleischfressenden Unternehmensführung von Uber-Gründer Travis Kalanick (Joseph Gordon-Levitt) – Wachstum um jeden Preis – mit Gonzo-Schnörkeln (Erzählung von Quentin Tarantino, Breaking the Fourth Wand), die letztlich seine Selbstgefälligkeit unterstreichen. The Dropout ist bei weitem die beste dieser Shows, die einzige, die das knifflige Gleichgewicht zwischen dem Nervenkitzel der Betrüger und der Vernichtung ihrer Lügen findet.
WeCrashed, kreiert von Drew Crevello und Lee Eisenberg (Autor, Produzent und Regisseur von The Office), hat ein besseres Verständnis für die Absurdität der Büroumgebung, als man erwarten könnte, und ist ein überzeugend giftiges Duo in Anne Hathaways Rebekah und Jared Letos Adam, aber vergleichsweise frivole Einsätze. Adam scheint durch die unaufhaltsam steigende Flut der Verschwörung zu überzeugen und erfolgreich zu sein; Bewertungszahlen werden mit zu vielen Nullen herumgewirbelt, um sich als folgenreich zu fühlen. Angie Han vom Hollywood Reporter namens die Serie „amüsant, aber letztendlich unwesentlich“, und eine genauere Beschreibung fällt mir nicht ein.
Ein Teil der Anziehungskraft und des Problems der Hustle Culture-Shows besteht darin, dass sie eine Geschichte darstellen, die zu neu ist, um klar zu sehen, und doch zu weit entfernt, zumal die Pandemie für viele Zuschauer die Zeitachse gespalten hat, um den Zeitgeist zu spüren. Dennoch ist es etwas beunruhigend, WeCrashed zu sehen, eine Serie, die eine Idee auf die Spitze treibt – die Neonschilder „Hustle Harder“ und „Do What You Love“-Tassen sind Hustle-Kultur in ihrer explizitesten Form – die kaum veraltet ist. (Vollständige Offenlegung: 2019 arbeitete ich als Mitglied des Guardian US in einem New Yorker WeWork-Büro.) Die Gott sei Dank It’s Monday-Partys und milliardenschweren Bewertungen sollen in dieser Show von 2022 lächerlich erscheinen, und das waren sie schon immer. Die willkürlichen Ergebnisse dieser Hustle-Culture-Shows spiegeln eine Kultur wider, die gerade erst beginnt, dies zu verstehen.