Bbesser spät als nie. Fast drei Jahre ist es her, dass die Pop-Punk-Idole Green Day, Fall Out Boy und Weezer ihre Hella-Mega-Tour angekündigt haben, und dank Covid-19 kommt das Triumvirat erst jetzt nach Großbritannien. 75.000 Menschen versammeln sich unter einem hellgrauen Himmel, um die königliche Familie ihres Genres an einem Ort zu sehen, gefolgt von den australischen Pub-Rockern Amyl und den Sniffers.
Amy Taylors Gesindel ist nicht an den Glanz von Stadien gewöhnt und eignet sich eher für Veranstaltungsorte, an denen ihre auffälligen Rock’n’Roll-Raser von den Wänden abprallen können, bis sie dich in die Brust treten. Die Unermesslichkeit des heutigen Abends verschlingt leider viel von dieser Kraft, und die rauen Melodien des Quartetts sind bei weitem nicht gigantisch genug, um dies auszugleichen. Zumindest ist ihr Sänger ein so lebhafter Anführer wie eh und je, der jeden Zentimeter der riesigen Bühne erkundet.
Das Album Van Weezer, Rivers Cuomo und Co., das die Ode an den Vintage-Hardrock aus dem Jahr 2021 promotet, ist nicht wiederzuerkennen. Der Frontmann hat seinen Geek-Chic gegen ein Metallica-T-Shirt und Dad-Rock-Locken eingetauscht – angemessen angesichts des drastisch gesteigerten Schwungs, den Weezer an diesem Abend bringen. Ein Cover von „Enter Sandman“ verkörpert diese neu entdeckte Kraft, obwohl die Live-Umgebung auch Klassiker wie „Say It Ain’t So“ und „Beverly Hills“ härter und härter zuschlagen lässt, als sie es je auf Platte haben.
Fall Out Boy müssen entscheiden, was ihre Marke ist. Die Chicagoer verkaufen seit 2003 fröhlich augenzwinkernden Pop-Punk (mit zunehmender Betonung des „Pop“ im Laufe ihrer Karriere). Dennoch erobern sie ihre Bühne vor einem komplett schwarzen Hintergrund und dem Aufkommen von a Haunted House Drum Riser für Dance, Dance impliziert eine Affinität zum Horror. Thnks fr th Mmrs, This Ain’t a Scene und My Songs Know What You Did in the Dark bringen zuverlässig das Stadion zum Beben, auch wenn sich die dazwischen gespielten Nummern nicht über Pop-Punk-Archetypen erheben können.
„American Idiot“, „Holiday“, „Know Your Enemy“, „Boulevard of Broken Dreams: Green Day“ beginnen mit einer Tetralogie ihrer größten Hits, und ein Ansturm von Pyrotechnik und Publikumsschlagfertigkeit verstärkt die Aufregung nur noch. So sehr es eine euphorische Eröffnungssalve ist, bedeutet es auch, dass die Kalifornier früh ihren Höhepunkt erreichen. Ihre verbleibenden 90 Minuten sind alle abnehmende Renditen und wiederholte Tricks.
Wenn Billie Joe Armstrong einen Fan auf die Bühne holt, um Gitarre zu spielen, kaum eine Stunde, nachdem er dasselbe für einen anderen getan hat, um ihn singen zu lassen, entsteht ein unausweichliches Gefühl von Groundhog Day-Müdigkeit. Es braucht nichts Geringeres als „Wake Me Up When September Ends“, „Jesus of Suburbia“ und „Good Riddance (Time of Your Life)“ in Folge – die beiden letztgenannten sind mit genug Feuerwerk ausgestattet, um einen Pyromanen zu überreizen – um das High von damals wieder einzufangen, als dieses Set begann. Trotzdem informiert Billie seine tollwütige Menge: „Wir haben 1.000 Tage gebraucht, um hierher zu kommen, aber wir haben es geschafft!“ und das Gebrüll im Gegentelegrafen, dass viele das Warten wert fanden.