Das GI Joe Film-Franchise kehrt in großem Maße mit dem Schlange – Augen Spin-off, das am 23. Juli Premiere hat. Die Entstehungsgeschichte folgt dem mysteriösen Ninja Snake Eyes (gespielt von Henry Golding von Crazy Rich Asians) und enthält andere Lieblingsfiguren der Fans wie Scarlett, Storm Shadow und The Baroness.
Golding sprach mit Screen Rant darüber, wie er in den Kopfraum seines Charakters gelangt, was Fans von dem Film erwarten können und wohin das Franchise in Zukunft gehen soll.
Was waren einige Ihrer Inspirationen für den Charakter und welche Art von Forschung haben Sie an Snake Eyes durchgeführt?
Henry Golding: Das Faszinierende daran, einen Charakter an seinem Ursprung zu gründen, ist, dass wir die Motivationen schaffen, weil wir keine Geschichte haben, auf die wir zurückgreifen können. Also las ich über seine Zeit im Vietnamkrieg und [so forth] – Für mich musste ich die Erschaffung von Schlangenaugen durch unser Universum verstehen, weil wir vom ersten Tag an gehen und seine Fehler sehen. Wir sehen seine, ich nehme an, falschen Wendungen; Seine Entscheidungen, die er traf, waren nicht die größten Entscheidungen.
Seine Motive sind nicht für die richtigen Zwecke, wenn wir ihn zum ersten Mal treffen, und wir müssen herausfinden, wie er ein Joe wird? Wie wird er zu den Schlangenaugen, die wir alle kennen und lieben? Weil es kein Gebäude ohne Fundament gibt. Wenn wir den Luxus haben, zurück zu gehen und diese Geschichte zu erzählen und den Kampf und den Kummer und ihn in seiner gebrochensten Form zu zeigen, können wir ihn in seiner stärksten Form aufbauen.
Viele Leute sagten: “Schau, es gibt eine ganze Geschichte von Snake Eyes.” Aber darauf konzentriert sich dieser Film nicht. Sie müssen sich auf diesen Faktor konzentrieren, der ihn durch diesen Film treibt, den ich nicht verraten kann. Aber Sie müssen verstehen, warum er alles tut und was seine Motive sind.
Es war eine Freude, mit Larry Hammer zusammenzuarbeiten, denn er ist Executive Producer. Bei Gesprächen mit ihm meinte er definitiv: “Ich hätte diese Charaktere wirklich gerne an diesen bestimmten Ort gebracht. Aber mit der Verantwortung, die ich für Comics und die Leute hatte, denen ich antworten musste, gibt es nur so viel, was ich kann als Comic-Typ – als Illustrator, Schöpfer und Geschichtenerzähler. ” Ich denke, ihn als EP in diesem Film zu haben, gab uns die künstlerische Elastizität, die Geschichte zu erzählen, die wir immer erzählen wollten.
Einige der coolsten Designs in allen Charakteren, die jemals erstellt wurden, müssen Snake Eyes und Storm Shadow sein, und sie beginnen in den meisten Iterationen ihrer Herkunft als Brüder. Kannst du mit mir darüber sprechen, wo sie in diesem Film in Bezug auf die Beziehung sind?
Henry Golding: Wir stehen ganz am Anfang. Wir befinden uns in einem Stadium, in dem der Aufbau dieser Bruderschaft der Schlüssel ist, um in dieser gesamten Serie voranzukommen.
Wie war diese Bindung so stark, dass sie sich mit einer Wildheit wie keine andere hassen, sich aber später später erlauben, zusammenzukommen und für eine Sache zu kämpfen? Du weißt was ich meine? Sie sind die dynamischste Beziehung aller Zeiten: In einer Minute kämpfen sie miteinander. In der nächsten Minute schießen sie absolut aufeinander zu. In der Sekunde sagen sie: “Richtig, nennen wir einen Friedensvertrag.”
Sie wissen nicht, warum das so ist, es sei denn, Sie blicken zurück auf das, was alles begann, und das untersuchen wir. Wir sehen den Aufbau dieser lebenslangen Freundschafts-Schrägstrich-größten Nemesis, die jemals in Comics erschaffen wurde.
Ich kann die Action in diesem Film nicht übersehen, weil sie phänomenal aussieht. Wir sehen uns mit viel Schwertkampf und Schusswaffen. Kannst du mit mir über das Training sprechen, das in Snake Eyes stattgefunden hat?
Henry Golding: Ja. Wir hatten einen erstaunlichen Choreografen, Kenji Tanigaki, der alle Rurôni Kenshin-Filme macht – das ist die verrückteste Schwertkunst, die Sie jemals im Kino gesehen haben. Wir hatten Kimani [Ray Smith], der auch einer der besten Stunt-Choreografen aus Kanada ist.
Aber nur die Basis eines Laien für Boxen und Muay Thai zu haben, half wirklich dabei, die Bewegung und das Muskelgedächtnis zu verstehen, aber die Katana-Arbeit war alles neu. Also mussten wir zwei Monate lang von den Grundlagen lernen, bis wir diesen verrückten Arsch machen konnten [fight scens] auf fahrenden Autos und diesen Autobahnszenen.
Es war eine Herausforderung. Aber wir haben mit den Besten der Besten zusammengearbeitet, um zu einem Punkt zu gelangen, an dem es verdammt noch mal verrückt aussieht! Wie du zustimmst.
Ein Großteil dieses Films wird in Japan gedreht, was meiner Meinung nach die perfekte Wahl ist, um diese Geschichte zu erzählen. Kannst du mit mir über die Energie sprechen, die Japan in den Film gebracht hat?
Henry Golding: Es hat Authentizität gebracht. Das wollten wir, und das war das ganze Ziel des Relaunchs dieses Franchise: dieses Universum in der Realität aufzubauen. Wir haben das Worldbuilding der Superheldenfilme gesehen, aber für GI Joe ist es der Grund, warum Fans es so lange geliebt haben. Es liegt daran, dass Sie und ich ein Joe sein könnten, wenn wir unsere Köpfe, Gedanken und Herzen in etwas so Großes stecken und uns einer Sache widmen. Das ist es, was diese Personen tun.
Um im Herzen und in der Seele des Arashikage filmen zu können, mussten wir nach Japan gehen. Wo sonst filmst du es?
Sie können blau im Gesicht werden und sagen: “Wir repräsentieren den asiatischen Aspekt”, aber in einem asiatischen Land und einer Stadt, die so stark in der Geschichte vertreten ist, niemals zu filmen, wäre ein Sakrileg. In diesen 1000 Jahre alten Tempeln und den vielen Generationen alten Schlössern, in denen wir filmen konnten, filmen zu können, war ein Glücksfall. Und um das einfach in unseren Film aufnehmen zu können? Ich weiß nicht, Mann.
In vielen Iterationen der Snake Eyes-Geschichte sehen wir, wie seine Beziehung zu Scarlett (Samara Weaving) wächst. Was kannst du mir über die Beziehung in diesem Film erzählen?
Henry Golding: Ja, wir werden Scarlett als Vermittler zwischen Joes und Arashikage vorgestellt. Sie ist also die Agentin, auf die wir stoßen und die uns einige sehr wichtige Informationen liefert. Und natürlich arbeiten wir zusammen, um herauszufinden, was zum Teufel los ist.
Die Beziehung beginnt wie jede Beziehung in diesem Film als die am Anfang; die ersten Treffen. Wo sich das entfaltet, können wir das auf jede erdenkliche Weise erblühen lassen. Aber ich sage Ihnen, wenn Sie das Ende dieses Films verlassen, ist es nur so: “Wo ist der Rest davon? Ich möchte mehr. Erzählen Sie uns die Geschichte aller so, wie Sie Snake Eyes erzählt haben.”
Eine weitere Ikone von GI Joe, die wir in diesem Film sehen, ist The Baroness. Ist das, bevor Cobra wirklich gegründet wurde, und was kannst du mir über die Baronin in diesem Film erzählen?
Henry Golding: Ohne zu viele Spoiler zu verraten … Cobra ist eine Organisation, die in diesem Film präsent ist, wobei die Baronin eine ihrer Agenten ist.
Wie sage ich das? Ich versuche nur über die Fallstricke nachzudenken, wo ich meinen Fuß in meinen Mund stecken kann. Aber nein, der GI Joe ist nichts ohne Cobra.
Im Trailer sehen wir die legendäre Snake Eyes Maske. Die Herausforderung von Snake Eyes besteht darin, wie Sie ein Publikum dazu bringen, mit einem Charakter zu sympathisieren, der immer seine Maske trägt. Wie wird das im Skript behandelt und wie gehen Sie als Darsteller damit um?
Henry Golding: Ich denke, es ist das Gebäude seines Hintergrunds und das Gebäude seiner wahren Herkunft. Und zu verstehen, dass ein Mann zu kennen bedeutet, seine Vergangenheit und die Fußabdrücke zu kennen, die er machen musste, um dorthin zu gelangen, wo er hingekommen ist.
Es war so wichtig, den Standard zu setzen und die Basis zu setzen [him]. Wenn wir die nächsten 5 oder 6 Filme nur mit seiner Maske drehen, wissen wir alle, wer Snake Eyes ist. Und das war so wichtig. Die Leute beschweren sich darüber: “Ahh! Wir sehen sein Gesicht!” Nun, er kam nicht mit einer Maske aus dem Bauch seiner Mutter und so weiter. Wer soll sagen, wir werden nicht den ganzen Rest der Filme machen [like that]?
Aber hinter der Maske ist er ein Typ. Er ist ein Mensch; Er hat Liebesinteressen, er hat Misserfolge im Leben, er hat Fehler, die er gemacht hat, und er hat Vergebung in seinem Herzen für die Dinge, von denen er vielleicht dachte, er würde sich niemals vergeben können. Wir müssen in der Lage sein, das in seinen Augen zu sehen, und manchmal können wir das mit einer Maske einfach nicht vermitteln.
Ein weiterer Charakter im Reich der Schlangenaugen ist sein Hund Timber. Können wir Timber überhaupt sehen?
Henry Golding: Diese Frage taucht häufig auf. Diese Zeitleiste, wie in diesem Film, ist das [a small part] von diesem. Gibt es Platz für das prächtige Holz, um darin zu sein? 100%. Das ist alles was ich sagen werde.