GGutes Kinderspiel ist selten: ebenso wie großartiges Erwachsenenschauspielern und großartiges Regieführen von Kindern und Erwachsenen. Aber sie alle kommen in diesem liebevoll komponierten Debütfilm zusammen, der von einer subtilen, aber dringenden politischen Bedeutung durchdrungen ist. Es stammt vom 38-jährigen Filmemacher Panah Panahi, Sohn des iranischen Regisseurs und pro-demokratischen Aktivisten Jafar Panahi, der diesen Monat wegen Kritik an der iranischen Regierung zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt wurde.
Es nimmt die Form eines Roadmovies an, obwohl dieser Hollywood-Begriff Hit the Road nicht wirklich abdeckt, der Teil des ganz eigenen Genres des iranischen Kinos von Filmen ist, die halb verdeckt in einem Auto gedreht werden, und sich entwickelt hat, um das Schnüffeln des iranischen Staates zu vermeiden. Es ist eine Art des Filmemachens, die die inneren Möglichkeiten des Autos nutzt, das gleichzeitig Requisit, Symbol, mobiler Ort und Mittel ist, um Cast und Crew zu transportieren, ohne während der Dreharbeiten aufzufallen. Abbas Kiarostamis Geschmack von Kirsche und Taxi Teheran von Ten und Jafar Panahi sind weitere Beispiele.
In Hit the Road unternimmt eine Familie in einem geliehenen Auto einen angespannten, heißen und unbequemen Roadtrip durch den abgelegenen Nordwesten des Iran, offenbar auf dem Weg zur türkisch-aserbaidschanischen Grenze. Der ältere Sohn (Amin Simiar) sitzt am Steuer, ein ruhiger junger Mann, der wenig sagt, aber oft von einer intensiven, unterdrückten Emotion erfasst zu sein scheint. Pantea Panahiha ist exzellent als seine Mutter, die auf dem Beifahrersitz sitzt und mit ihrem Ehemann (Hasan Majuni) im Fond trocken scherzt: ein schlurfender, mürrischer Bär von einem Mann mit einem gebrochenen Bein in einem Gipsverband und einem ständigen Bedürfnis zu rauchen . Neben ihm ist ein verrückter 8-jähriger Junge, gespielt von Rayan Sarlak, der eine glorreiche Vorstellung abliefert: immer herumalbern, das Fenster herunterkurbeln und alle aufziehen. Ihre kränkliche Hündin Jessy im Hintergrund muss immer wieder zu den Rufen der Natur herausgenommen werden.
Da ist ein Elefant im Zimmer, oder besser gesagt das Auto. Die Familie belügt dieses Kind darüber, warum sie unterwegs sind. Sie haben ihm gesagt, dass sein älterer Bruder vorübergehend das Land verlässt, um zu heiraten. Es ist eine Geschichte, die die Erwachsenen angespannt und den kleinen Jungen hyperaktiv macht. Der Film zeigt uns, dass er es nicht wirklich glaubt und dass Herumalbern zumindest teilweise ein Symptom seines Unbehagens an dieser Erklärung ist. Ist ihre Reise ein seltsames Spiel? Oder eine Überraschung? Eine Lerche? Jedenfalls weiß er, dass etwas nicht stimmt, und testet ihre Lüge mit schlechtem Benehmen aufs Äußerste. Währenddessen gerät die Mutter in Panik, wenn sie glaubt, dass sie verfolgt werden (tatsächlich wollte der hintere Autofahrer sie darauf aufmerksam machen, dass Kühlmittel aus ihrer Klimaanlage austritt) und gerät ebenfalls in Panik, als ihr jüngerer Sohn gesteht, ein Mobiltelefon mitgebracht zu haben ihre Anweisungen, die sie konfisziert, zerstört die SIM-Karte. Dies ist eine kriminelle Aktivität. Oder möglicherweise regierungsfeindliche Aktivitäten?
Es geht auch um Verdrängungsaktivitäten: um all die Dinge, die die Erwachsenen tun, um das Kind und sich selbst von der schrecklichen Wahrheit abzulenken. Die Mutter stimmt lippensynchron zu einem iranischen Popsong im Radio ab und plötzlich hat der Film einen Hauch von Bollywood-Energie, oder vielleicht Tollywood-Energie, direkt aus Teheran. Der Film bringt in seinen letzten Momenten ein brüllendes und seltsam bewegendes lippensynchrones Spektakel zurück, in dem das Schicksal von Jessy zu einem Zeichen für ihre unausgesprochene Angst und Trauer wird.
Cinephilia ist ein wichtiger Teil dieses Films, und der ältere Sohn hat eine Szene, in der er seiner Mutter erklärt, warum er Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum liebt, was einen benebelten, visionären Moment der Intimität zwischen Vater und jüngerem Sohn inspiriert. Eine ähnliche Szene gibt es übrigens in Richard Linklaters Apollo 10 ½ – vielleicht wird die Space-Odyssey-Erklärung ja zum rite-of-passage für alle Filmemacher.
Durch all das zieht sich ein Anflug von Traurigkeit und sogar Schrecken: etwas, dem sie sich nicht ganz stellen. Die Familie steuert auf einen düsteren Abschied und Verlust zu, der nicht nur den älteren Sohn betrifft, sondern vielleicht auch die Eltern, die in ernsthafte Schwierigkeiten geraten und ihrem verehrten jüngeren Jungen weggenommen werden könnten. Diese Familie könnte in Stücke gerissen werden. Und doch brodelt unter jeder Szene ein unbändiger Trotz und komische Energie.