ich1998 erwarb sich Franka Potente ihre Filmstarstreifen, indem sie die Hauptrolle in Run Lola Run übernahm. Potente verbringt einen Großteil dieses Films, wie der Titel vermuten lässt, in ständiger Bewegung, während ihre Figur durch Berlin streift und versucht, 100.000 D-Mark zu finden, um ihren gefährdeten Freund zu retten. Im krassen Gegensatz dazu hat Potente für ihren ersten Spielfilm als Autorin und Regisseurin eine Geschichte über Menschen konzipiert, die größtenteils an einem Ort festsitzen, buchstäblich und metaphorisch.
In den letzten 20 Jahren war der Protagonist Marvin (Jake McLaughlin aus In the Valley of Elah, beeindruckend genug, um dich fragen zu lassen, wo er die letzten paar Jahrzehnte war) in einer Gefängniszelle eingesperrt, wo er Zeit für einen dummen, sinnlosen Mord verbüßt als junger Mann engagiert. Frisch entlassen, nur mit einem Skateboard zum Fahren und dem Trainingsanzug, mit dem er reingegangen ist, rollt Marvin zurück an den einzigen Ort, an den er gehen kann, sein Elternhaus in einer beschissenen kalifornischen Stadt, irgendwo zwischen dem Central Valley und der Mojave-Wüste. Seine Mutter Bernadette (Kathy Bates) stirbt langsam an Lungenkrebs und wird von der freundlichen Haushaltshilfe Jayden (Lil Rel Howery) gepflegt.
Die nachdenkliche Wendung, die Potente in das Material eingearbeitet hat, ist, dass Marvin das Verbrechen, das sein Leben zerstört hat, wirklich bereut. Fast alle anderen in der Stadt, insbesondere die überlebenden Mitglieder der Familie von Marvins Opfer, stecken immer noch in der Vergangenheit fest und nehmen ein sinnloses Rachespiel gegen ihn und Bernadette wieder auf, mit Ziegeln durch ihre Fenster und mehr. Delta (Aisling Franciosi, fantastisch hier, wie sie in The Nightingale und The Fall war), die Enkelin der Frau, die Marvin getötet hat, ist jedoch eine junge Frau mit ihren eigenen zwielichtigen Geheimnissen, und sie beginnt, die Menschlichkeit in Marvin zu sehen; sie bedauert die Verfolgung, die ihr Bruder (James Jordan) unbedingt austragen will, ein Symptom seiner eigenen zerrütteten Vergangenheit.
Das Set-up schwankt am Rande des Klischees, aber Potente und die feine Besetzung verhindern, dass es umkippt, indem sie das emotionale Drehmoment des Materials zurückhalten. Am Ende ist es ein Film mit langen Phasen der Stille, umso besser, um der großen Szene am Ende in einer Kirche, die von Stephen Roots verschwitztem, aber süßem örtlichen Priester geleitet wird, Dramatik hinzuzufügen.