Hommage an die Entertainer und Künstler, die an Coronavirus gestorben sind

Mark hatte eine tiefe Intelligenz und einen selbstironischen Humor, der jede Rolle, die er spielte, gleichzeitig tragisch und komisch machte. Er liebte es zu handeln, verstand die Strenge und Freude und blieb sein ganzes Leben lang neugierig darauf. Dazu gehörte Schauspielunterricht in den HB Studios, wo ihn seine Schüler verehrten. Ich habe Mark zuletzt auf einer jährlichen Weihnachtsfeier im Dezember gesehen. Er hatte mich so zum Lachen gebracht, dass ich nie wollte, dass es endet. Er würde dieses Funkeln in seinen Augen bekommen und Sie wussten nur, dass er begeistert war.

Mark und seine Frau Janet Zarish haben spät im Leben geheiratet. Alle ihre Freunde waren erstaunt und begeistert. Ich kannte Janet aus unseren frühen Tagen als "As The World Turns". Sie war die schöne Frau in den Träumen eines jeden Jungen aus New Jersey, und Mark konnte sein Glück einfach nicht fassen. Sein Tod ist eine Tragödie. Mark hätte es anders gespielt. "

– Dana Delany, Emmy-Gewinnerin und Blums Co-Star in "Sweet Surrender" von 1987

"Das erste Mal, dass ich Floyd traf, war, als er in Staffel 3 als Kandidat zu 'Top Chef Masters' kam. Ich habe ihn im Laufe der Wochen, die wir gedreht haben, kennengelernt und nicht nur seinen unglaublichen Kochstil kennengelernt, sondern auch etwas über er als Mensch – seine Freundlichkeit, seine Großzügigkeit, seine natürliche Art des Mentorings. Er hatte ein sehr ruhiges Verhalten, das es Floyd ermöglichte, Essen auf eine bestimmte Weise zu verstehen, und er sah Essen als Mittel, um Menschen zu unterrichten, was eine schöne Sache ist .

Natürlich gewann er diese Show und wurde zum Champion gekrönt, aber darüber hinaus war er selbst im Sieg super bescheiden und sehr, sehr anständig. Danach blühte unsere Freundschaft auf. Wenn ich nach New York ging, versuchte ich immer, Floyd in seinen Restaurants zu treffen. Als er Paowalla eröffnete, war ich sein größter Fan. Es war eine super leckere, authentische indische Küche, die wiederum auf sehr bescheidene und raffinierte Weise zubereitet wurde.

Vor allem hat es mir Spaß gemacht, Zeit mit Floyd zu verbringen und mit ihm über all die einfachen Dinge wie seine Familie zu sprechen. Ich habe immer Leute bewundert, die stolz waren, sich "Familienmänner" zu nennen. Seine Frau, seine Kinder und das, was sie in ihrem Leben erreicht hatten, waren das Wichtigste für ihn. Mein Herz ist voller Traurigkeit darüber, dass Floyd uns viel zu früh verlassen hat. Ich denke an seine Familie und sende ihnen all die Liebe und Gebete auf dem Planeten. "

– Curtis Stone, Koch und Fernsehmoderator

Terrence McNally, Dramatiker, 81

"Wir müssen für Terrence McNally, einen Meister des Hochseilakts, so dankbar sein.

Seine Vision zelebrierte den Mut einsamer Seelen; Seine Stimme klang voller Angst und Lebensfreude. Aus dem Alltäglichen heraus formte er die Oper des menschlichen Herzens.

Es gab keinen Bereich menschlichen Verhaltens, den er nicht erforschte. Von dem noblen Hochton von 'Master Class' bis zum glorreichen Grit von 'The Ritz' hat uns seine Reichweite den Atem geraubt. Er führte einen leidenschaftlichen, andauernden Kreuzzug für die Rechte von Homosexuellen und gab nie auf. Er schmiedete Wege, auf denen andere Angst hatten zu gehen, und machte es denjenigen leichter, die danach kamen.

Ich schaue verwundert auf sein Werk und werde das Funkeln in seinen Augen, sein Lächeln, seine Freundlichkeit nie vergessen. "

– Swoosie Kurtz, Emmy- und Tony-Gewinnerin

"Patricia Bosworth lebte 9 Leben. Sie war eine Schauspielerin, die bei Lee Strasberg im Actors Studio studierte und in einem Film neben Audrey Hepburn mitwirkte. Eine Autorin schrieb Bestseller-Biografien von Hollywood-Stars wie Marlon Brando. Eine talentierte Memoirin, die ihre eigenen geschickt aufzeichnete Leben in zwei Büchern (einschließlich 2017 "Die Männer in meinem Leben: Eine Erinnerung an die Liebe und" Kunst im Manhattan der 1950er Jahre ") und ein Journalist, der viele Jahre als Redakteur bei Vanity Fair arbeitete.

Sie war unerschrocken stolz auf alles, was sie erreicht hatte. Sie widersetzte sich Stereotypen und fand Zeit für alles, was sie tun wollte. Ich erinnere mich, wie ich mit ihr in Marseille saß, einem schicken Restaurant in Manhattan, und von allem, was sie überwunden hatte, zutiefst beeindruckt war. Sie erzählte mir sorgfältig von ihrem Vater, dem legendären Anwalt Bartley Crum, und ihren Gefühlen über den Selbstmord ihres Bruders in jungen Jahren. Sie war jemand, der sich nicht von einer Tragödie zurückhalten ließ – sie konnte von einer Tragödie geprägt sein, bewies aber, dass man gleichzeitig trauern und leben kann, was mich persönlich angesprochen hat.

Sie hat auch viel Spaß gemacht, jemand, der nacheinander krasse und einmalige Geschichten erzählte. Wie viele von uns können sagen, dass wir wirklich, wirklich gelebt haben? Patricia Bosworth tat es. Sie arbeitete bis zum letzten Tag ihres Lebens und ihr letztes Buch "Protestlied: Paul Robeson, J. Edgar Hoover und der andauernde Kampf für Rassengleichheit" wird nächstes Jahr von Farrar, Straus & Giroux veröffentlicht. So beschäftigt sie auch war, sie nahm sich immer Zeit für mich. und gab mir das Geschenk ihrer Erfahrung, Weisheit, Humor und Freundschaft. Es gibt niemanden wie sie, und ich werde sie, wie viele, sehr vermissen. Wir haben einen großen verloren. "

– –– Erin Lee Carr, Regisseurin von "How to Fix a Drug Scandal" auf Netflix

"Hal Wilner ist neulich verstorben. Er hat das Coronavirus bekommen und ist an Komplikationen gestorben, wie sie Tausende und Abertausende in den letzten Monaten auf tragische Weise hatten.

Ich hatte das Glück, Hal Willner von 'Saturday Night Live' zu kennen, wo er der Musik-Supervisor war, und von den vielen Filmen, die ich im Laufe der Jahre mit ihm gemacht habe, wie 'Anchorman, "http://rss.cnn.com/" Step Brothers, "http://rss.cnn.com/" Vice 'und ein Dutzend Kurzfilme.

Hal war eine kreative Kraft, die Platten für Lou Reed, Lucinda Williams, William S. Burroughs, Laurie Anderson produzierte und mit Filmemachern wie Robert Altman, Gus Van Zant und Wim Wenders zusammenarbeitete.

Aber was Hal für die kreative Community wirklich bedeutete, ist schwer in einen Lebenslauf oder eine Biografie zu schreiben. Er war wirklich ein stilistischer Mautstellenbetreiber, der Musiker und kreative Menschen mit unglaublich unterschiedlichen Hintergründen miteinander verband.

Sein beliebtestes Album war "Stay Awake", eine Sammlung von Disney-Songs, die von Sun Ra, The Replacements, Tom Waits und Betty Carter interpretiert wurden, um nur einige zu nennen. Aber Hal kümmerte sich nicht um "beliebt". Was Hal neben seiner süßen Zusammenarbeit so großartig machte, war, dass er entschuldigungslos komisch war. Sein ganzes Leben war ein erster Blick ins Unbekannte. Er glaubte, seltsam sei für die Menschheit genauso wichtig wie Liebe oder die Glühbirne.

Die erste Live-Show, die ich von Hal's sah, war eine Hommage an Allen Ginsberg in der St.-Markus-Kirche Mitte der 90er Jahre im unteren Osten. Kim Deal von den Breeders spielte Gitarre hinter dem Komiker Colin Quinn, der eine Art Stand-up-Gedicht über die Widersprüche in unserer Gesellschaft las. "Gangbanger tragen Duschhauben, während Hausfrauen Trainingsanzüge und Goldketten tragen." Quinn krächzte, während Kim Deal die Akkorde von Now I Wanna Be Your Dog herausriss. Und während Allen Ginsberg seine Gedichte las, wurde er von seinem Freund und Dichterkollegen Gregory Corso vom oberen Balkon der Kirche gewaltsam belästigt. "Halt die Klappe du alte Königin!" Schrie Corso.

Und inmitten all dessen lächelte Hal. Es ging nicht um Rekordverkäufe oder TV-Einschaltquoten für Hal. Es ging darum.

Ich hatte das Glück, in einer von Hals legendären Tributshows aufzutreten. Dieser besondere feierte Ken Nordine und Del Close. Ich saß neben Laurie Anderson, die Nordines Wort-Jazz-Mini-Geschichten las, während sie Geige spielte, und ich durfte die alte Comedy-Platte 'How to Speak Hip' mit dem 'SNL'-Produzenten Steve Higgins lesen. Hal begrüßte alle Interpreten und Musiker sowie das Publikum mit einem warmen Lächeln und seinem verlegenen "Kannst du glauben, dass wir das tun?" zucken.

Aber inmitten all dieser Kreativität und Weltreisen mit einigen der größten Künstler der letzten 50 Jahre war das, was Hal am meisten begeisterte, eindeutig sein Sohn Arlo. Jedes Mal, wenn ich ihn sah, erzählte er mir, wie er und Arlo Laurel und Hardy zusammen beobachteten oder wie Arlo ihn wirklich zum Lachen brachte. Und im Laufe der Jahre, als Hal Vater wurde, schwöre ich, jedes Mal, wenn Sie ihn sehen, sieht er jünger und gesünder aus.

Ich glaube nicht, dass Hal jemals sagen würde, dass er glücklich war. Wer zum Teufel sagt, dass sie außer Disc Jockeys und Time Share Salesmen glücklich sind? Aber er war.

Weil Willner der Sohn von Holocaust-Überlebenden war. Und Sie hatten immer das Gefühl, dass Hal genau das Leben führte, das die Monster der 1940er Jahre nicht wollten: kreativ, seltsam und auf moralischste Weise amoralisch.

"Man muss ehrlich sein, um außerhalb des Gesetzes zu leben", schrieb Bob Dylan einmal.

Und Hal hatte wirklich keine Ahnung, wie er alles andere als ehrlich sein sollte. "

– Adam McKay, Oscar-Preisträger und Regisseur

"Millionen erinnern sich an sie als die trauernde Mutter, die Roy Scheider in 'Jaws' ins Gesicht geschlagen hat, aber mindestens tausend von uns schätzen unsere Erinnerungen an Lee Fierro als Lehrer, Mentor und Regisseur.

Lee war eine herausragende kreative Kraft im Island Theatre Workshop, der seit fünf Jahrzehnten Aufführungsmöglichkeiten für alle Altersgruppen auf Martha's Vineyard bietet. Es gab Theaterstücke, Musicals und ein lebhaftes Sommer-Kindertheatercamp, und sie spielte, leitete und unterrichtete in allen … aber am bemerkenswertesten (meiner bescheidenen Meinung nach) waren Lehrlingsspieler. Lee unterrichtete und leitete Vineyard-Teenager während der langen, dunklen, isolierten Winter, hielt uns (meistens) von Ärger fern und ermutigte Freundschaften zwischen Kindern, die sich sonst möglicherweise nie die Tageszeit gegeben hätten.

Zusätzlich zu Schauspiel- und Improvisationstechniken trainierte sie uns alle (mit sanfter Unnachgiebigkeit), tief in unser eigenes ängstliches jugendliches Selbst zu schauen und Frieden mit ihm zu schließen. Sie hat uns mehr beigebracht, als aufzutreten. Sie hat uns geholfen zu werden. Ein unglaublich hoher Prozentsatz von uns nahm das, was sie unterrichtete, und bezahlte es als Theaterprofis, Musiker und Lehrer. Ich wurde Schriftstellerin und meine stärksten Fähigkeiten als Schriftstellerin – Vorstellungskraft, Empathie und Authentizität – wurden unter ihrer Theaterbetreuung entwickelt, Jahre bevor ich jemals ein Buch schrieb.

Lee gab mir die Kühnheit, ein kreatives Leben zu führen – und ich kenne unzählige andere, die auf dieser kleinen Insel vor der Küste von Massachusetts aufgewachsen sind und dank Lee Fierro ihren kreativen Stand gefunden haben. "

– – Nicole Galland, Autorin

"Jay Benedict war wirklich einer der besten Menschen; ihn zu kennen bedeutete ihn zu lieben. Charismatisch, scharfsinnig, mit einem umwerfenden Lächeln, begrüßte er großzügig alle in seinem Leben, als wären sie alte Freunde und war allen gegenüber äußerst loyal Ich wurde vor 6 Jahren unter seine Fittiche genommen und lehrte mit seiner wundervollen Frau Phoebe alles, was ich über ADR weiß. Er nannte mich seinen "Schützling" und es bedeutete alles. Als Teil der Familie waren sie Wir haben in der Welt der Postproduktion etwas ganz Besonderes geschaffen: ein engmaschiges Team von Menschen, die sich lieben und respektieren. Das ist ein Beweis für ihn.

Jay, ein fabelhafter Schauspieler, wurde in Burbank, Kalifornien, geboren, begann seine Karriere jedoch auf der Bühne in Paris in Zizi Je t'aime, bevor er in Filmen wie "Aliens" die Hauptrolle spielte. Anschließend wurde er ein renommierter Postproduktionskünstler in London, der SyncorSwim mit Phoebe gründete. Seine Leidenschaft für ADR war ansteckend. Sie haben ihn alle gehört; Seine mächtige Stimme ist in den meisten Filmen und im Fernsehen zu sehen, die Sie gerade sehen.

Die Studios werden jetzt etwas ruhiger sein und seine überlebensgroße Persönlichkeit schmerzlich vermissen, aber sein unglaubliches Erbe lebt in seinen Kindern Alexis, Fred und Leo und all denen weiter, die er unterrichtet hat. Ich würde alles geben, um jetzt mit ihm an einem Mikrofon zu sitzen, Geschichten zu teilen (oh, die Geschichten!) Und wie immer zu lachen, während er in seinem transatlantischen Twang 'A l'image, Kiddo, brüllte. A'limage! "Http://rss.cnn.com/"

– Jessica Carroll, Schauspielerin und Sprecherin

"Manu Dibango war ein Held Afrikas und wird es auch in Zukunft bleiben. Wir ehren diesen Mann, seine Musik und die Art und Weise, wie er alle Afrikaner während seiner glorreichen Karriere vertrat. Wir hatten das große Privileg, mit Manu zusammenzuarbeiten und zu kreieren Eine wunderschöne Aufnahme zusammen. Wir haben viele wundervolle Erinnerungen an Manu. In diesem Jahr, das zu viel Traurigkeit gebracht hat, hören wir die Musik dieses großartigen Mannes, um unser Lächeln wiederzufinden. Ruh dich jetzt aus, Bruder, du hast es gut gemacht. "

– Ladysmith Black Mambazo (Thulani Shabalala, Sibongiseni Shabalala, Thamsanqa Shabalala, Msizi Shabalala, Albert Mazibuko, Abednego Mazibuko)

"Andrew Jack war ein Mann mit vielen Talenten: ein Großmeister der Dialekte, ein begabter Schauspieler, Regisseur, Lehrer und ein lieber Freund. Andrew brachte das Beste aus jedem Schauspieler heraus, mit dem er jemals zusammengearbeitet hat – ich selbst eingeschlossen. Er war ein Schlag Figur auf jedem Filmset, mit seinen langen Haaren und seinem Bart, seinen Adlern und einer Stimme, die der vorliegenden Arbeit immer Geduld und Klarheit verlieh.

Er war mitfühlend gegenüber allen, die den Mut hatten, auf die Bühne und in einen leeren Raum zu gehen, um die Alchemie der Aufführung zu erschaffen. Er war jedes Mal für mich da, wenn ich James Bond spielte. Er war von Anfang an dabei. Er wird von vielen von uns vermisst werden, die das große Privileg hatten, ihn zu kennen und mit ihm zu arbeiten. Mein tiefstes Beileid an seine Familie. "

– Pierce Brosnan, Schauspieler

"Ellis Marsalis hat mein Leben verändert – musikalisch und darüber hinaus.

Als junger Mann lernte ich unendlich viel von Ellis 'UNGLAUBLICHER Musikalität, da er der größte Lehrer und Kommunikator war, den ich jemals hatte. Er hatte die seltene Fähigkeit, breite und komplexe Konzepte in mundgerechte Stücke zu zerlegen, die mein jugendliches Gehirn verstehen konnte. Erst als ich verheiratet war und drei Kinder hatte, verstand ich, was für ein großartiger Mann er war.

Ellis lehnte viele Möglichkeiten im Musikgeschäft ab, Jazz und Bildung zu betreiben. Er zog sechs Jungen auf das Gehalt eines öffentlichen Lehrers auf. Er widmete jede Unze Zeit, um andere besser zu machen. Das sind die Dinge, die wichtig sind. Dies sind die Dinge, die es Ihnen ermöglichen zu verstehen, warum wir überhaupt Musik machen – um die unaussprechliche Freude in uns zu artikulieren, die auf keine andere Weise kommuniziert werden kann, als in meinem und Ellis 'Fall Ihre Finger frei über eine laufen zu lassen Klaviertastatur. Um das Handwerk und Können zu haben, das es braucht, um die Freude und den Schmerz des Lebens in einer Melodie, einem Akkord, einem Rhythmus zu romantisieren …

Ellis gab mir die Möglichkeit, an allem teilzuhaben, was er hatte. Er hat mir beigebracht, wie man Musiker ist. Er brachte mir bei, wie man meine Musik teilt. Er lehrte mich, dass die Liebe zur Kunst viel tiefer geht als nur "es zu fühlen". Es geht darum zu fühlen, ja; Es geht aber auch darum, Entscheidungen darüber treffen zu können, wie diese Gefühle in etwas verwandelt werden, das auch jemand anderes fühlen kann.

Danke, Ellis. Ich bin wer ich bin wegen dir.

Bitte helfen Sie mir, das Erbe dieses großartigen Mannes zu ehren, indem Sie das Ellis Marsalis Center for Music unterstützen, in dem er sich der Erziehung unterversorgter Kinder und Musiker widmete. Besuchen Sie das Zentrum unter www.Ellis marsalisCenter.org. "

– Harry Connick Jr., Grammy-Gewinner, Emmy-Gewinner und Mitbegründer des Ellis Marsalis Center for Music

Adam Schlesinger, Musiker, 52

"Ich habe Adam vor ungefähr 25 Jahren kennengelernt. Mitte 20 war er gerade für einen Oscar nominiert worden, weil er all die verrückt eingängige Musik für den Tom Hanks-Film" That Thing You Do "geschrieben hatte. (Diese Ironie geht nicht verloren auf mich, aber ich würde es lieber nicht anerkennen …)

Ich hatte Adam getroffen, weil seine neue Freundin Katie Michel eine der besten Freundinnen meiner (Ex-) Frau aus Yale war. Katie war und ist eine ziemlich außergewöhnliche Frau – witzig, schrullig und sehr attraktiv. Trotzdem hatte sie romantisch Pech gehabt und wir waren alle gespannt darauf, dass sie ihren Seelenverwandten fand. In der Tat, ein Jahr, obwohl wir bereits ein Paar waren, beschlossen wir, einen Halloween-Mixer für Singles zu werfen, mit dem ausdrücklichen Ziel, Katie als großartigen Kerl zu finden.

Halloween, traditionell, meistens, benutzt eine Zeit für junge Frauen zu sein, um ihre Sachen zu stolzieren und sich frei und provokativ zu kleiden. Katie hingegen nutzte diesen Moment, um sich als Super Grover zu verkleiden. Blaues Make-up auf ihrem ganzen Gesicht, ein Umhang und ein altes Sieb auf ihrem Kopf. Der Abend endete nicht wie geplant. (Übermütig und unglücklich, wie ich mich erinnere, liefen Tränen über ihr blaues Make-up. Aber wir waren alle in unseren 20ern und morgen war ein anderer Tag.)

Wenn Sie vor Social Media und Dating-Apps jemanden treffen wollten, mussten Sie ausgehen. Katie ging fleißig aus und hoffte, irgendwann jemanden zu treffen, der großartig war. Und ihre Ausdauer hat sich ausgezahlt. Eines Tages gute Nachrichten. Katie war in eine Bar, WXOU Radio Bar in der Hudson Street, gegangen und hatte Adam getroffen.

Sie haben sich verliebt.

Sie nannte ihn "den Rockstar". Adam und ich waren beide im Showbusiness, also kamen wir uns auch nahe – und er (mit seinem Partner Steven Gold) schrieb Musik über unzählige Projekte für mich (einschließlich unseres Crank Yankers-Themas) – und warum nicht? Er war lächerlich, unglaublich talentiert. (Er hatte auch ein Aufnahmestudio in der Innenstadt mit seinem Kumpel – The Smashing Pumpkins '- James Iha. Dort haben wir das erste Jahr der Streichanrufe für "Crank Yankers" aufgenommen.)

Er hat auch viel Comedy gemacht. Er schrieb die gesamte Musik für Robert Smigel und dann die gesamte Originalmusik für "Saturday Night Live" (einschließlich des berühmten Themas "Ambiguously Gay Duo"). Er war ein EGOT-Kandidat. (Emmy-Grammy-Oscar-Tony). Er gewann den Grammy für ein Comedy-Album, das er mit Steven Gold und David Javerbaum für ein Weihnachtsspecial mit Colbert schrieb (und das von Elvis Costello gesungen wurde).

Er wurde auch für Grammys für seinen größten kommerziellen Erfolg, "Stacy's Mom", mit dem legendären Video mit Rachel Hunter (jetzt mit über 111 Millionen Views) nominiert. Die Geschichte dahinter war auch interessant. Adam hatte zwei Bands: Fountains of Wayne und Ivy. Beide erhielten in Rolling Stone immer von der Kritik gefeierte 4- und 5-Sterne-Bewertungen. Trotzdem war Adam immer wieder pleite. Aber zu seinen Fähigkeiten gehörte das Schreiben von super eingängigen Songs. Er beschloss, "einen Hit" zu schreiben, ein eingängiges Lied, das Hörspiel bekommen würde. "Stacy's Mom" ​​war das Ergebnis. Nicht sein Lieblingslied, aber sicherlich eines, das die Miete für viele Jahre bezahlt hat.

Als Neil Patrick Harris als Tony-Moderator so viele Anerkennung gewann, war dies (meiner Meinung nach) hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass Adam die brillanten, trockenen und lustigen Songs geschrieben hatte. Erstens mit seinem und Adams Emmy-Gewinner-Song "Es ist nicht nur für Schwule mehr". (Dann folgte eine noch stärkere Eröffnung (und eine weitere Emmy-Nominierung): Sehen Sie hier, vom AV-Club: Lassen Sie uns Neil Patrick Harris 'Incredible Tony Awards Opener von 2013 erneut besuchen.) Schließlich, als Neil Patrick Harris die Emmys moderierte und gelobt wurde Für seine brillante Eröffnung war es wieder Adam, der die Musik geschrieben hatte.

Etwa zur gleichen Zeit gründete ich mit Sarah Silverman (Reggie Watts, Tim & Eric und Michael Cera) ein Comedy-Konsortium (JASH) – und bat Adam sofort um Hilfe. Normalerweise würde es ihm sagen, dass wir kein Geld hatten (was wahr war. Wir hatten kein Geld) – und er (zu Recht) verlangte, dass wir ihn bezahlen. Ich würde mich zurückziehen, einen Kollegen bitten, zu verhandeln, und ihn "unmöglich" nennen, obwohl ich seine hartnäckige Beharrlichkeit respektierte, bezahlt zu werden.

Aber wenn wir Geld hatten – wie wenn wir kommerzielle Stücke "gebrandmarkt" haben, haben wir ihn bezahlt – und die Arbeit hat immer die Erwartungen übertroffen – wie wenn wir drei schreckliche Purina Dog Food Spots machen mussten. Er drehte sich um und schrieb die Musik für diese Angela Trimbur 1940er Tanznummer, die wir gemacht haben – aber vielleicht noch beeindruckender schrieb er eine Hip-Hop-Hymne, "I Get Bacon", mit einem Corgi, der zig Millionen Aufrufe online bekam – und lief dann als vollwertiger Werbespot während der diesjährigen Grammys. Und es war für einen Hundegenuss mit Speckgeschmack.

Obwohl meine Lieblingsbeschäftigung, die Adam für JASH machte, eine Musikvideo-Idee war, über die er mich angerufen hatte – im Geiste dieser Pitbull / Black Eyed Peas "Club-Banger" wie "Ich muss mich fühlen" (Heute Abend wird eine gute Nacht). "" Was wäre, wenn Sarah Silverman so ein Lied hätte – aber in ihrer "Perfect Night" ging es darum, wie sie zu Hause bleiben, bestellen, einen Topf rauchen und vielleicht masturbieren und ins Bett gehen würde.

Ich rief Sarah an, die es liebte und sich bereit erklärte, es zu tun. (Als Adam starb, kauften er und Sarah das Musical (Atlantic Theatre Company) ihrer Autobiografie The Bedwetter, das nächsten Monat in New York uraufgeführt werden sollte.) Zuerst gingen wir nach Pitbull (Sarah und ich trafen ihn im Peninsula Hotel und erklärten ihm die Idee. Er lachte, schlug dann aber ungefähr hundert unlustige Korrekturen vor). Dann gingen wir zu Will.i.am. Er liebte es und war ein großartiger Sport, stimmte zu, es zu tun, obwohl er verstand, dass es eine Parodie seiner eigenen Musik war.

Vor zwei Wochen, als all dieser verrückte Mist anfing, schlug ich Sarah vor, ihn erneut in den sozialen Medien zu zeigen – da dies eine Art perfektes „Thema“ war, um gesperrt zu werden. Sarah lehnte höflich ab. Aber hier ist es …

Dann, vor 10 Tagen, machte ich bei einem meiner letzten Unternehmungen außerhalb des Hauses einen Lebensmittellauf. Die Fountains of Waynes Lied All Kinds of Time kamen auf. Es war das perfekte Lied für den Moment, und ich machte ein Foto von meinem Bildschirm und schickte Adam eine E-Mail: "Dieses Lied begann gerade zufällig in meinem Auto zu spielen … Aber trotzdem erstaunlich passend für diese Zeiten. Außerdem: einfach ein großartiges Lied. Ich hoffe, Sie und Ihre Familie sind sicher und in Ordnung. Viel Liebe! "

Ich habe nie etwas gehört. "

– – Daniel Kellison, TV-Produzent und Mitbegründer des Comedy-Kollektivs JASH

John Prine, Musiker, 73

– Kris Kristofferson, Mitglied der Country Music Hall of Fame und Mitglied der Songwriters Hall of Fame

Diejenigen, die hier geehrt werden, sind nur eine Handvoll von Zehntausenden, die ihr Leben verloren haben.

Hinweis: Dieser Artikel kann aktualisiert werden – einschließlich der Hinzufügung von Ehrungen.