TIn dieser Woche verwöhnte Drake die Fans mit einem überraschenden Drop seines neuen Albums Honestly, Nevermind. Seine Veröffentlichung, nur neun Monate nachdem sein letztes Album „Certified Lover Boy“ lauwarme Kritiken von Kritikern erhalten hatte, war unerwartet. Fans hatten auf eine Rückkehr zu den Sounds gehofft, die er berühmt gemacht hat: konventionelle, bassige, euphorische Hip-Hop-Melodien zum Grübeln; gequälte Texte, die für den Rest des Sommers die Hauptstütze in Instagram-Bildunterschriften sein würden. Aber stattdessen ein weiterer Curveball: Track für Track mit Deep-House-Beats.
Ein paar Tage später neckte Beyoncé ihre neue Single. Brich meine Seele, mit der unverwechselbaren Basslinie des House-Klassikers Show Me Love von Robin S. Es war in den letzten Jahren schwer, Beyoncés Sound festzunageln. Ihr von der Kritik gefeiertes Album Lemonade aus dem Jahr 2016 enthielt einige Songs, die Neuland betraten – zum Beispiel die Country-Single Daddy Lessons –, aber im Großen und Ganzen war es fest in der Art von R&B verankert, die in den letzten zehn Jahren populär und an der Spitze der Charts stand. Aber diese Single bot etwas Neues – eine unverkennbare Reminiszenz an den House der 90er.
Es überrascht nicht, dass dieser Tonwechsel zweier globaler R&B- und Hip-Hop-Kraftwerke heftige Kritik auf sich gezogen hat, was den Künstlern vorgeworfen wird Anbiederung an weißen Geschmack – und Taschen. Ein Teil der Kritik wurzelt in der Tatsache: Beide haben sich entschieden, ein Genre in den Mittelpunkt zu stellen, das normalerweise nicht mit unserer gegenwärtigen Wahrnehmung von kommerziell erfolgreicher schwarzer Musik in Verbindung gebracht wird. Sicher, beide hatten in der Vergangenheit mit House geflirtet – Drake in den Top-10-Charts Passionsfruchtund Beyoncé mit Formationwas auf das House-Ableger-Genre von New Orleans anspielte prallenhatte bisher aber weitgehend die Finger davon gelassen.
Diese scheinbar plötzliche Begeisterung für House-Musik mag auf den ersten Blick willkürlich oder sogar zynisch erscheinen, wenn man den Kritikern glauben will. House ist schließlich zum Synonym für Weiße geworden, wobei seine Aushängeschilder immer noch die meisten sind weiße, männliche DJsund Festivals für elektronische Musik wie z Sahnefelder und Superclubs wie das Ministry of Sound ziehen immer noch ein überwiegend weißes Publikum an, obwohl das Gleiche auch für die meisten Musikfestivals gilt. Viele junge Schwarze haben diesen Status quo akzeptiert. Aber es braucht nicht viel zu graben, um herauszufinden, dass die Wurzeln des Genres fest in Schwarz, Braun und gepflanzt sind LGBTQ+ Gemeinschaften.
House-Musik wurde aus geboren Chicagos überwiegend schwarze Nachtleben-Szene, mit dem Paten des House, Frankie Knuckles, der Pionier des unverwechselbaren Sounds ist. Auch die Ursprünge von Techno lassen sich auf Black Detroit zurückführen, und es gibt immer noch prominente schwarze elektronische DJs wie Honey Dijon, Jayda G und Seth Troxler, auch wenn die Mehrheit heute Teil einer Underground-Bewegung ist, die sich der Musik widmet Liebhaber im Wissen.
Wie wurde das Haus so weiß? Als elektronische Musik in den 1990er Jahren immer beliebter wurde und vom internationalen Publikum angenommen wurde, begannen die Weißen langsam, Besitz davon zu übernehmen. Aber das Gesamtbild ist viel differenzierter als die Aneignung allein. Die stillschweigende Auslöschung des schwarzen Einflusses auf das Genre wurde teilweise durch weiße Gemeinschaften und ihre konzertierten Bemühungen zur Schließung erleichtert Veranstaltungsorte des schwarzen Nachtlebenswobei die Strafverfolgungsbehörden diese Räume zu oft unfairerweise mit Aufsässigkeit und Kriminalität in Verbindung bringen, ein Trend, den wir weiterhin bei der beobachten Überregulierung von Grime-Musik.
Als sich das Genre in den frühen 90er Jahren im Mainstream zu etablieren begann, wurde House immer beliebter und die Weißen begannen, Platz hinter den Decks einzunehmen. Künstler wie z Daft Punk und Pete Tong erzielten unglaublichen Erfolg mit Musik, die schwarze Künstler sampelte, und wurden zu schmackhaften, harmlosen Gesichtern, um ein weißes Publikum zu begeistern, das süchtig nach traditionell schwarzen Klängen ist. Dieses langsame Whitewashing geschah parallel zur stolzen Black-Front-Explosion von R&B und Hip-Hop, die sich, vielleicht angesichts dessen, was mit House passiert war, nachdrücklich weigerten, weiße Künstler in den Mittelpunkt zu stellen – ein Trend, der bis heute weitgehend anhält, wenn auch nicht ohne Ausnahme. Heute ist das Erbe dieser Trennung in der Überidentifikation weißer Musikfans mit einem Genre zu sehen, das nicht von ihnen aufgebaut wurde, und in der Unteridentifikation junger Schwarzer damit und in der Breite dessen, wie schwarze Musik jenseits von R&B und Hip-Hop aussehen kann .
Diese Spannung ist im elektronischen Nachtleben spürbar. Schwarze Promoter haben sich darüber geäußert, dass sie angeblich ausgeschlossen wurden Londons größte Nachtclubs. 2015 Black House-Produzent Felix Da Hauskatze beschuldigte Berlins elektronisches Epizentrum Berghain des Rassismus, nachdem ihm die Einreise verweigert worden war, und Solange hat ihre Erfahrungen mit „Feindseligkeit“ in überwiegend weißen Räumen geteilt, nachdem sie angeblich mit einer Limette auf einen geworfen worden war Kraftwerk-Konzert.
Zum Glück haben sich Initiativen gebildet, um die schwarze Geschichte zu fördern, auf der diese Säulen der britischen Musikkultur aufgebaut wurden. Im Jahr 2020 starteten schwarze Mitarbeiter der Website für elektronische Musik Resident Advisor ein Projekt zur Hervorhebung 120 prominente schwarze Produzenten der letzten 20 Jahre, nachdem sie das Gefühl hatten, dass der Standort in der Vergangenheit weiße Produzenten bevorzugt hatte. Der in Bristol ansässige Produzent Ifeoluwa hat die entwickelt Digitales Archiv für Underground-Musik um seinem Gefühl entgegenzuwirken, dass die Stadt, die so reich an schwarzer Kultur ist, ihren Einfluss weitgehend weiß getüncht hatte. Beide teilten auch das Gefühl, dass die Tatsache, dass die Geschichte der schwarzen elektronischen Musik nicht von Schwarzen geschrieben worden war, bedeutete, dass Schlüsselmomente und Details davon zu oft ausgelassen wurden.
Weiter entfernt, Hausproduzenten, viele aus Südafrika wie z Onkel Waffeln und der jetzt Veteran Schwarzer Kaffee, sind zu aufstrebenden schwarzen Aushängeschildern des Genres geworden und haben riesige Shows auf dem afrikanischen Kontinent und darüber hinaus ausverkauft. Vielleicht huckepack auf diesen Trend, sind die Veröffentlichungen von Drake und Beyoncé wichtig – und nicht, weil sie unbedingt bahnbrechend oder brillant sind. Ob Sie House-Musik mögen oder nicht, spielt keine Rolle. Diese erneute Begeisterung für House ist weniger eine Frage des Geschmacks als vielmehr eine Möglichkeit, ein Genre wieder in Besitz zu nehmen, dessen Wurzeln aus dem Boden gerissen wurden. Zu sehen, wie die größten schwarzen Stars der Welt ein Gespräch über die Ursprünge der House-Musik beginnen, wird schwarze Fans dazu bringen, tiefer in ihre Geschichte einzutauchen – und weißen Menschen zeigen, wie sie sie zu schätzen wissen.