“Ter die meisten Gucci von allen“, beschrieb sich Patrizia Reggiani 2014 in einem Interview und hat, gemessen an dieser unterhaltsam reifen, komödiantisch angehauchten Tragödie, Recht. Reggiani, auch bekannt als “Lady Gucci” und “Black Widow”, wurde zum Zentrum eines Skandals der 1990er Jahre, der Lust, Geld, Mode, Mord … und einen Hellseher beinhaltete. Zu diesem Boulevard-freundlichen Cocktail fügt Ridley Scotts neuestes „True Story“-Potboiler eine Prise Pop-Superstar hinzu, mit Lady Gaga (Oscar-nominiert für ihre heimatnahe Performance in Ein Stern Wurde geboren) und genießt die Chance, die menschlichen Risse unter einer überlebensgroßen, femme fatale Oberfläche zu finden.
Adaptiert von den Drehbuchautoren Becky Johnston und Roberto Bentivegna aus dem Sachbuch von Sara Gay Forden, Haus von Gucci schlägt einen publikumsfreundlichen Weg von der Mailänder Partyszene der 1970er Jahre zu einem hochkarätigen Prozess am Ende des Jahrhunderts. Im Zentrum steht die zum Scheitern verurteilte Romanze zwischen Patrizia und Maurizio Gucci, letzterer gespielt hinter einer stilvollen lernbegierigen Brille von dem sexy Nerd des Kinos de nos jours, Adam-Treiber. „Ich möchte sehen, wie diese Geschichte weitergeht“, sagt Patrizia und beginnt mit dem Enkel von Guccio Gucci eine verdrehte Märchenromanze, die mit Maskenbällen und Gesprächen über Mitternachtsglocken und Kürbisse beginnt und mit Familien-Rückenstichen, Eifersucht und tödlichen Ereignissen endet Rivalitäten.
Am Anfang ist alles Opernleidenschaft, als Patrizia ihre Nummer mit Lippenstift auf die Windschutzscheibe von Maurizios Roller kritzelt. Es ist ein beeindruckendes Bild: er, ein Idiot auf zwei Rädern; sie, eine Hochseil-Zirkusnummer, die sich auf dem Einrad ihren Weg über die große Spitze des dynastischen Reichtums bahnt. Sie kennt vielleicht keinen Klimt von einem Picasso, aber Patrizia hat viel Schwung zu bieten, wie eine noblere Verwandte von Nomi aus Paul Verhoevens Showgirls.
So sieht sie Jeremy Irons’ zunehmend vampirischer Rodolfo, als er seinen Sohn verleugnet, weil er in eine Familie von „LKW-Fahrern!“ eingeheiratet hat. Der schlaue Onkel Aldo (Al Pacino) ist verliebter und verliebt sich in Patrizias blechernen Charme, der es ihr und seinem Neffen ermöglicht, ihre Haken in das Modehaus zu bekommen, das er zusammen mit seinem Bruder besitzt. In einer Minute ist Patrizia die Tochter eines Lastwagenmagnaten, in der nächsten Lady Macbeth, die sich darauf vorbereitet, „den Müll rauszubringen“.
Ebenso schnell ist der Übergang von einer glücklichen Ehe zu einer höllischen Trennung, mit scharfen Anspielungen („Ich bin sicher, Maurizio würde Liebe dein Strudel“), was eine superschnelle Verlagerung der Andacht von Patrizia zu Paola signalisiert (Rufen Sie meinen Agenten anCamille Cottin). Dahinter lauert der Schatten von Der Pate, die eine archetypische Vorlage für alles bietet, von einem ländlichen Fest im Freien, bei dem Pacino den Vorsitz führt, bis hin zu dunklen Taten und Taufbecken, wenn auch in Badewasser statt Weihwasser.
Und dann ist da noch Jared Leto, ein Schauspieler, dessen Mantra in letzter Zeit „niemals bewusst unterschätzt“ zu werden scheint. Als Aldos idiotischer Sohn Paolo scheint Leto in seinem eigenen privaten Vorsprechen-Video zu spielen. Nachdem er die gesamte Haar- und Make-up-Theke durchlaufen hat, erscheint er auf dem Bildschirm, der Andy Kaufmans absurdistischem Alter Ego Tony Clifton ähnelt, einer prothetischen Symphonie aus albernen Anzügen und hervortretenden Eingeweiden. Was seine Stimme betrifft, während andere einen leicht lächerlichen italienischen Tonfall annehmen, liefert Leto seine Zeilen in einer Reihe von hohen Schreien, die darauf hindeuten, dass er versucht, mit Walen zu kommunizieren. Nur Pacino kommt der parodistischen Bildschirmpräsenz von Leto nahe; spätere Szenen, in denen die beiden in tragischer Unordnung gepaart sind, sehen aus wie Outtakes aus einem italienischen Remake von Little Britain.
Wie Scotts Getty-Familiendrama 2017 Alles Geld der Welt, Haus von Gucci macht einen soliden Job, das Milieu der jüngsten Geschichte hervorzurufen, mit einer beige- und braunen Palette, die nach Nikotin und Koffein riecht, mit gelegentlichen Ausbrüchen von Monochrom im Reportagestil. Musikalisch ist es ein kitschiger Jukebox-Genuss, Pavarotti und Tracy Chapman reiben sich mit Caterina Caselli und Blondie die Schultern, und eine Hochzeit, die zu den Klängen von George Michaels Faith gespielt wird.
Diejenigen, die das erwarten Mama Liebste-das vom Trailer versprochene Camp-Fest wird enttäuscht sein; wohl oder übel, Haus von Gucci ist ein bisschen zu brav, um ein Kultklassiker zu werden. Aber Gaga verdient einen Gong dafür, dass er einen stählernen Weg durch den Wahnsinn lenkt – für reichere, nicht ärmere; im Kitsch und im Reichtum.