TEinige von uns mit einem Hass auf Kostümdramen sind in guter Gesellschaft. Obwohl die drei Schauspieler des Stute-Theaters zu ihrer Hommage an die Brontë-Schwestern, I Am No Bird, in vorschriftsmäßigen Hauben und historisch korrekten Baumwollkleidern erscheinen, stimmt etwas nicht.
Nach einem hübschen Klavierlied versuchen sie, etwas Brontë-Prosa zu lesen. Aber die Korsetts sind zu eng und die Stimmung zu vornehm. Die Passagen wirken melodramatisch, wo sie leidenschaftlich sein sollten. Anstelle des Einzelgängers Brontës geben sie uns historisches Theater. Es kann nicht dauern.
In Anlehnung an den ikonoklastischen Geist von Isobel McArthurs „Stolz und Vorurteil“* (*irgendwie) entfernen sie die Insignien der Pralinenschachtel-Geschichte, um festzuhalten, was die Schwestern überhaupt so bemerkenswert gemacht hat. Das Brechen der Regeln war eine davon. Es dauert nicht lange, bis sie die Handarbeit fallen lassen, um mit dem Publikum zu sprechen, Telefonanrufe entgegenzunehmen und scheinbar vom Drehbuch abzuweichen.
In einer fröhlichen, einstündigen Show führen sie die Geschichte von Charlotte, Anne und Emily durch – plus ambivalente Erwähnung von Bruder Branwell. Sie stützen sich insbesondere auf den Rat des Dichterfürsten Robert Southey, dass „Literatur kann nicht die Angelegenheit des Lebens einer Frau sein und sollte es auch nicht sein“. Das war nur eine Vorwarnung für die männerzentrierte Verlagsbranche und die kommende frauenfeindliche Presse. Im Mittelpunkt dieser rein weiblichen Show steht das Prinzip der Stärkung der Frauen.
Sophia Hatfield, die zusammen mit Regisseurin Lisa Cagnacci schreibt, spielt Charlotte als eine Frau, die zwischen Gehorsam und Rebellion hin- und hergerissen ist und versucht, die Kontrolle über ihr eigenes Stück zu behalten, obwohl sie die kreative Störenfriede ihrer Schwestern erkennt. „Ist es ratsam, jemanden wie Heathcliff auf die Welt zu bringen?“ fragt sie Emily, unsicher, ob sie schockiert oder begeistert sein soll.
Claire-Marie Seddons Emily, die am wenigsten konformistische, hat keine Zeit für solche Zurückhaltung. Emma Swans Anne schwimmt gerne mit dem Strom. Im Zweifelsfall zücken sie Trompete, Geige und Klarinette, stellen einen Gesangsloop auf und singen süße Harmonien unter der musikalischen Leitung von Farhaan Aamir Shah.
Es ist eine helle und luftige Show, aber trotz all seiner anarchischen Impulse bleibt es im Kern ein biografisches Drama, das sich ebenso den Fakten wie dem Feminismus widmet.