„Ich bin mir des Art-Washing sehr bewusst, aber wir müssen verdammt noch mal etwas tun“: Die Show gegen die Luftverschmutzung | Kunst

DTrotz extrem niedriger Emissionsvorschriften verstopfen immer noch viele Diesel-Vans die Londoner Euston Road, historisch eine der am stärksten verschmutzten Durchgangsstraßen des Landes. Es ist ein geeigneter Ort für eine bewusstseinsbildende Ausstellung in der Wellcome Collection, nicht gerade ein Hauch frischer Luft, aber eine belebende, erhebende und möglicherweise neu belebende Erkundung der überraschend langen Geschichte des Kampfes um Atem.

In der Luft mischt Werke von zeitgenössischen Künstlern wie Tacita Dean, Dryden Goodwin und David Rickardund faszinierendes Archivmaterial, das frühere Schlachten für saubere Luft enthüllt, die mit Fumifugium begannen, oder The Inconveniencie of the Aer and Smoak of London, eine großartig vorausschauende Broschüre von John Evelyn aus dem Jahr 1661, die eine der frühesten bekannten Schriften ist, in denen die Behörden aufgefordert werden, Maßnahmen zu ergreifen gegen Verschmutzung.

Luft mag das schwer fassbare und herausforderndste Element sein, dem künstlerische Form gegeben werden muss, aber es hat einen Moment Zeit. Goodwin machte auf Londons giftige Luft aufmerksam, als 2012 Skizzen der Atmung seines fünfjährigen Sohnes auf das Krankenhaus St sein Londoner Wohnviertel Lewisham, darunter Rosamund Adoo-Kissi-Debrah, deren neunjährige Tochter Ella 2013 einen tödlichen Asthmaanfall erlitt und als erste Person in Großbritannien Luftverschmutzung als Todesursache auf ihre Anfrage aufführte .

Sechs Einheimische – darunter Adoo-Kissi-Debrah, Anjali Raman-Middleton von Clean-Air-Aktivisten Erstickt, und Goodwins eigener Sohn Heath – werden beim Atmen gefilmt, bevor Goodwin jedes der mehreren Einzelbilder in Miniaturform mit einem 0,5-mm-Druckbleistift skizziert. Die lebendigen, winzigen Skizzen zeigen jeden Aktivisten, der von der Taille aufwärts gezeichnet ist und so wenig wie möglich trägt, damit Sie seine Haut straff über dem Brustkorb sehen können, was irgendwie die Verwundbarkeit des Atmens und den Trotz des Aktivismus vermittelt.

Atme: 2022 von Dryden Goodwin. Foto: Courtesy the artist and Invisible Dust

Goodwin zieht immer noch für Atmen: 2022 die auch auf Werbetafeln, Bushaltestellen und Gemeindegebäuden in ganz Lewisham zu sehen sein wird und in einer großen öffentlichen Projektion der fertigen Animation von mehr als 1.000 Zeichnungen im November gipfelt, eine Zusammenarbeit mit der Wohltätigkeitsorganisation für Kunst und Wissenschaft Unsichtbarer Staub. Das Projekt entsprang einer zutiefst persönlichen Angst um seinen fünfjährigen Sohn. „Beim Zeichnen meines Sohnes ging es um mein Verantwortungsbewusstsein für ihn“, sagt er. „Wir haben uns für diese Umgebung für unsere Kinder entschieden.“ Aber er ist sich sehr bewusst, dass er sich zwar dafür entschieden hat, in Lewisham zu leben, andere jedoch nicht. „Wir atmen nicht alle die gleiche Luft. Ich wohne nicht weit entfernt von dem Ort, an dem Ella so verheerend betroffen war. Ich wohne ein paar Straßen weiter, aber der Unterschied ist riesig.“ Die Worte von Adoo-Kissi-Debrah werden unter eines der Bilder gehen: „Atmen wir alle die gleiche Luft?“

Nach der „Provokation“ der Projektion gegenüber dem Parlament wurde Goodwin zu einer Podiumsdiskussion über Luftverschmutzung eingeladen, die vom Environmental Audit Committee veranstaltet wurde. „Also ging ich hin und es war unglaublich und ich dachte, hier passiert etwas. Dann sagte Joan Walley, eine Abgeordnete, die gute Arbeit zu diesem Thema leistete, „Sie müssen an Ihre Abgeordneten schreiben und diese Dinge zum Ausdruck bringen“, und ich dachte, aber wir sind hier im Unterhaus! Wir müssen mit diesem Zeug weitermachen!“

Die Regierung schlägt derzeit Luftqualitätsziele vor, die doppelt so viel Feinstaubbelastung in England zulassen, wie die Weltgesundheitsorganisation als Obergrenze empfiehlt, und dieses Ziel wird nicht vor 2040 erreicht das letzte Jahrzehnt? „Es ist so beunruhigend, ja erschreckend, was in dieser Zeit passiert ist. Wir wussten, dass dies der Weg war, auf dem wir uns befanden“, sagt er. Eine der größten positiven Veränderungen ist seiner Meinung nach der tragische Tod von Ella in seinem Bezirk, der eine neue Generation junger Aktivisten motiviert hat. „Das Ausmaß der Luftverschmutzung ist überwältigend, aber durch das Lokale kann das enorme Ausmaß des Globalen schrittweise bewältigt werden. Es ist wirklich wichtig, dass die Menschen, die ich dieses Mal gezeichnet habe, aktiv und Agenten des Wandels waren.“

Die Besucher der Wellcome-Show werden von einer Projektion von Tacita Deans entzückendem, schwindelerregendem Kurzfilm über das Sammeln von Luft in einem Heißluftballon und einem Stapel von Betonblöcken begrüßt, die von David Rickard zusammengebaut wurden. A Roomful of Air misst das Luftvolumen in der Galerie, berechnet die Höhe, Feuchtigkeit und Temperatur – die sich alle auf sein Gewicht auswirken – und stellt dieses erstaunliche Gewicht – mehr als 1.400 kg in diesem speziellen Raum – in Beton dar.

„Der Druck auf unseren Körper ist buchstäblich tonnenschwer“, sagt Rickard, ein sympathischer Neuseeländer mit Sitz in London, der vor Ideen für geniale Kooperationen mit Wissenschaftlern nur so sprudelt. „Im Meer gibt es Fische, die in der Mitternachtszone leben; Wir leben in der Mitternachtszone der Atmosphäre – es herrscht ein enormer Druck.“

Seit mehr als einem Jahrzehnt macht Rickard wie Goodwin Kunst aus der Luft Auspuff, in der er 24 Stunden lang in einer Ventilmaske saß und die gesamte Atemluft in Aluminiumfolienballons sammelte. Diese unheimlich schöne und anstrengende Performance-Kunst führt typischerweise zu einer Skulptur aus 98 bis 102 Luftballons von Rickards Atem, die sich über seiner meditativen Figur erheben.

Rickard muss diesen Marathon für In the Air nicht absolvieren, sondern zeigt stattdessen International Airspace, der Deans filmische Idee des Sammelns von Luft in die Realität umsetzt, mit Luft, die von den 27 ursprünglichen Unterzeichnern der Pariser Konvention von 1919 gesammelt wurde.

Internationaler Luftraum, von David Rickard.
Internationaler Luftraum von David Rickard. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Copperfield London

„Wir sprechen über ‚unseren‘ Luftraum im nationalen Sinne – das ist natürlich eine völlig irrelevante Denkweise in Bezug auf die Atmosphäre und die Umwelt“, sagt Rickard, der sich von Caesars letztem Atemzug, einem Buch von Sam Kean, inspirieren ließ. die zeigt, wie die Luft, die wir heute atmen, alle zwei Wochen um die Hemisphäre zirkuliert, und mit jedem Atemzug atmen wir ein Molekül ein, das Caesar in seinem letzten Atemzug geatmet haben wird. „Da beginnen wir zu begreifen, dass diese Vorstellung von Umweltverschmutzung und unserer Veränderung der Atmosphäre nicht verschwinden wird“, sagt Rickard, „und die Menschen werden Tausende von Jahren in die Zukunft die Umweltverschmutzung einatmen, die wir jetzt verursachen. ”

Rickard fand in jedem der 27 Länder, von Belgien bis Uruguay, Mitarbeiter, die Luft in speziellen Plastiktüten sammelten und ihm Kisten damit zusandten. „Es ist ziemlich inspirierend, wie Leute mit etwas so Seltsamem wie ‚Könnten Sie etwas Luft holen?’ an Bord kommen.“ Letztendlich entließ Rickard die erhaltene Luft in elegante Glasröhrchen, die von wissenschaftlichen Glasbläsern hergestellt wurden (eine aussterbende Kunst – oder Wissenschaft – sagt Rickard) an der School of Chemistry der Leicester University.

Rickards Arbeit mag nicht offen polemisch sein, aber er ist bestrebt, unser Bewusstsein für die Luft, die wir atmen, zu schärfen, indem er die Materialität der Luft zeigt, ein Ziel, das von uns geteilt wird Materiellurgiedas Duo aus Helena Hunter und Mark Peter Wright, die eine neue Videoinstallation, Air Morphologies, präsentieren, eine Zusammenarbeit mit dem Produktionsstudio artsXR.

In einem für die Ausstellung entwickelten immersiven Panoramafilm aus einem VR-Headset begegnen die Besucher gigantischen Schadstoffpartikeln – die ihnen von dieser „giftigen Ökologie“ erzählen.

„In der Populärkultur wächst das Verständnis, dass die Luft wirtschaftlich und geopolitisch ist und von Industrie und Umweltverschmutzung geprägt wird“, sagt Hunter. „Uns ging es vor allem um die Animation selbst und darum, wie die Stimme der Partikel den Betrachter anspricht – diese Transformation von wissenschaftlichem Wissen in etwas Fühlbares, Physisches, oder Poetischeres.“

Während Goodwins atmende Menschen winzig und zerbrechlich sind, wird ein Flugaschepartikel vergrößert, um größer als eine Person zu werden. „Flugaschepartikel werden von Kohlekraftwerken produziert, und Flugasche ist der Star der Show“, sagt Wright. „Sie werden als Galeriebesucher angesprochen. Wir wollten wirklich eine Begegnung schaffen, die langsam ist, die sich irgendwie bewegt und über diese giftigen Realitäten nachdenkt, die das Leben untermauern, deren wir uns aber selten bewusst sind. Wir wollten keine Polemik, aber es ist ein sehr ernstes Thema mit vielen Abstufungen von Schuld und Wirkung, wer das Recht hat zu atmen.“

„Wir wollten einen kontemplativen Raum schaffen, in dem man diese giftige Intimität wirklich spüren und kritisch darüber nachdenken kann“, sagt Hunter. „Der Soundtrack erzeugt ein Gefühl von Trauer und Meditation – nicht auf abstimmende, sondern sehr konzentrierte Weise.“

Goodwin hofft, dass die Luftkunst der Ausstellung nicht nur die Aufmerksamkeit auf sich zieht, sondern auch zum politischen Handeln beiträgt. Er glaubt, dass die in Breathe:2022 hervorgehobenen lokalen Aktivisten von den Räten und dem Büro des Bürgermeisters von London gehört werden, hofft aber auf Veränderungen auf höherer Ebene. „Rosamund sagte, es sei sehr wichtig, dass diese [artistic] Dinge passieren und es gibt eine Sensibilisierung und das Unsichtbare wird sichtbar gemacht, aber es muss auch gehandelt werden. Es müssen mehr Radwege geschaffen und Schadstoffgrenzwerte eingehalten werden. Politiker können nicht einfach denken „Wir haben ein paar Bilder gezeigt“. Ich bin mir des Art-Washing sehr bewusst, aber wir müssen verdammt noch mal etwas tun, und das ist, was ich tue.“


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