Billy Porters pinkfarbener Golden Globes-Mantel und Harry Styles’ bestickte Gucci-Anzüge werden in der kommenden Ausstellung des V&A, die der Evolution der Herrenmode gewidmet ist, ein modisches Duell mit dem Belvedere Apollo und Auguste Rodin haben.
Die erste Retrospektive dieser Art im South Kensington Museum, Fashioning Masculinities: The Art of Menswear, zielt darauf ab, die extravaganten Grundlagen der Herrenmode zu feiern, indem sie über 100 Looks mit 100 Skulpturen und Kunstwerken von 1565 bis heute gegenüberstellt.
„Der ganze Geist der Show besteht darin, unseren Besuchern dieses kreative Selbstvertrauen und diese Ermächtigung zu geben, indem sie wirklich darüber nachdenken, warum sie sich so kleiden, wie sie sich kleiden“, sagt Rosalind McKever, die die Ausstellung zusammen mit Claire Wilcox und Marta . kuratiert hat Franceschini. „Diese Fragen haben sich schon immer verändert, und wir können unser Verständnis der Geschichte der Herrenmode nutzen, um unser heutiges Verständnis von Männlichkeit zu beeinflussen.“
Da es seit 2019 in Arbeit ist und im März 2022 eröffnet werden soll, ist das Timing tadellos. Während männliche Stilikonen die Konventionen des roten Teppichs herausfordern und eine integrativere und vielfältigere Modelandschaft fördern, gibt es eine zunehmende „Energie und ein Gefühl der Dynamik“, sagt McKever.
Zu den Exponaten der von Gucci gesponserten Ausstellung gehören farbenfrohe Ölgemälde des 18.NS-Jahrhundert-Künstler Joshua Reynolds und Jean-Baptiste Perronneau, die neben magentafarbenen Kreationen der aufstrebenden Modestars Harris Reed und Grace Wales Bonner sitzen werden, um zu zeigen, dass Farben wie Pink „fälschlicherweise mit Weiblichkeit in Verbindung gebracht werden“, sagt Wilcox.
An anderer Stelle werden Gegenstände der zeitgenössischen Designer JW Anderson und Ludovic de Saint Sernin – die dafür bekannt sind, die männliche Form durch die Verwendung von transparenten und fließenden Stoffen zu betonen – von einem Gipsabguss der textildrapierten Farnese Hermes-Skulptur, 20 ., ergänztNS-Jahrhundert-Drucke und Fotografien von David Hockney und eine Calvin-Klein-Werbung.
„Da gibt es eine Metapher über die Transluzenz von Stoffen und eine neue Ehrlichkeit in der Herrenmode, die sehr gut mit der historischen Seite unserer Ausstellung verbunden ist“, fügt Wilcox hinzu.
Darüber hinaus wird die Entstehung und Entwicklung des Anzugs untersucht. „Der Energieschub in den 60er und 70er Jahren und die Mode von heute sind eine Art Rebellion gegen die korrigierende Natur des Anzugs“, sagt Wilcox. „So wunderbar das Zuschneiden von Stoffen auf den Körper als außergewöhnliches Beispiel für Handwerk ist, gleichzeitig war es etwas, gegen das man rebellieren kann.“
Die Ausstellung folgt mehreren hochkarätigen Modeausstellungen für das V&A, darunter Balenciaga: Shaping Fashion, Mary Quant und der rekordverdächtige Christian Dior: Designer of Dreams.