In einer isolierten Welt müssen Menschen mehr denn je zusammen tanzen – aber uns gehen die Orte dafür aus | John Harris

ÖIn den letzten 10 Jahren hat das Vereinigte Königreich einen enormen kulturellen Verlust erlitten. Bis zu einem gewissen Grad ist es Teil der großen Schrumpfung des gemeinsamen und kollektiven Raums, der von Kneipen und Bars bis hin zu Gemeindezentren und Bibliotheken alles umfasst. Aber diese besondere Änderung steht allein: ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie etwas, das einst florierte und wichtig war, ins Schleudern geraten kann, und nur wenige Menschen in Macht- und Einflusspositionen werden es überhaupt bemerken.

Im Jahr 2006 gab es gerechnet 3.000 Nachtclubs in Großbritannien sein. Ende 2019 waren es weniger als die Hälfte, Ende letzten Jahres wurden es nur noch 1.068. Die Gründe für diesen Niedergang liegen teilweise darin, was mit unseren Städten passiert ist, und in der Denkweise vieler Menschen, die sie leiten: eine Geschichte von steigenden Mieten, autoritären Räten und der Art von Gentrifizierung, die dazu führt, dass Menschen in geschäftige städtische Gebiete ziehen und dann muss sich der messinghals über das geräusch beschweren. In letzter Zeit wurden die Finanzen der Clubs durch die Auswirkungen der Pandemie und den kolossalen Anstieg der Betriebskosten noch mehr unmöglich gemacht. Aber während das Budget der letzten Woche Jeremy Hunt sah ankündigen ein Biersteuerstopp, den er als „Brexit-Kneipen-Garantie“ bezeichnete Schicksal der Vereine ist nicht etwas, worüber Politiker wirklich sprechen.

So kommt es, dass ein ganzer Teil unserer gemeinsamen Kultur wegfällt. Und wenn die Einnahmen sinken, Räumlichkeiten schließen und Menschen ihre Jobs verlieren, verlieren wir etwas ebenso Kostbares: Räume, in denen sich Menschen zum Tanzen versammeln können. Dies ist ein zutiefst menschlicher Zeitvertreib, dem wir frönen, seit es unsere Spezies gibt, aber jetzt droht er an den sozialen Rand gedrängt zu werden.

In der letzten Woche bin ich in a eingetaucht geniales neues Buch mit dem Titel Dance Your Way Home von der Musik- und Kulturautorin Emma Warren, die all dies deutlich hervorhebt. Es verwebt Memoiren und Sozialgeschichte und erkundet das Tanzen durch Geschichten, die ihre Erinnerungen an die Schuldiscos der 1980er Jahre, die moralische Panik im Irland der 1930er Jahre und die Schmutz- und Dubstep-Milieus von London im frühen 21. Jahrhundert beinhalten. Das Schreiben ist oft auf subtile Weise politisch, aber was wirklich durchbrennt, ist das Gefühl, dass Tanzen nicht nur erlösend und erholsam ist, sondern ein unterschätztes Kommunikationsmittel.

„Jedes Mal, wenn wir uns bewegen“, sagt Warren, „geben wir Informationen darüber weiter, wer wir sind, wo wir waren und wohin wir gehen, wie die Version des Akzents oder der Tonlage des Körpers … Jede Geste, Bewegung, Bewegung oder Form wir als Antwort auf Musik machen, enthält Kommunikation und Geschichte.“ Musik, betont sie zu Recht, „klingt besser, wenn sie getanzt wird und wenn sie gemeinschaftlich ist.“ Sie schreibt über die Besorgnis und Angst vieler Menschen vor dem Tanzen, fängt aber die inhärente Demokratie ein: „Bei der täglichen Kunst, sich zur Musik zu bewegen, geht es nicht um quantifizierbare Exzellenz; Es geht darum, so zu kommen, wie du bist, und zur Tanzfläche beizutragen.“

Vor etwas mehr als 30 Jahren wurde diese integrative Vision durch den als Acid House bekannten Aufschwung in den kulturellen Mainstream gedrängt, der Tanzen und Clubs von den Klischees entkoppelte, die manche Menschen immer noch von ihnen verstehen – trinken, „ziehen“, kämpfen – und war Alles über gemeinsame Transzendenz und Selbstfindung. „Ich war in Jeans und T-Shirt und erkannte, wie gerne sich mein Körper bewegte, wie er sich nach seinen eigenen Bedingungen dehnen und zusammenziehen konnte, ohne darüber nachdenken zu müssen, wie sich dies auf meinen Status auswirkte, da er damit verbunden war, wie in der Schule. “, sagt Warren. „Ich war dort, um zu tanzen, und ich tanzte stundenlang.“ Das war um 1990. Bis 1994, so weist sie darauf hin, gab es mehr als 200 Millionen separate Eintritte in britische Nachtclubs, was diejenigen für Sport, Kinobesuche und die anderen verbleibenden „Live-Künste“ übertraf. In diesem Zusammenhang erscheint das, was seitdem passiert ist, noch tragischer.

Nur um es klar zu sagen: Wie unzählige TikTok-Videos belegen, ist die Beziehung zwischen Musik und Bewegung nach wie vor unauslöschlich, und das Tanzen ist kaum vom Aussterben bedroht. Das Problem ist, dass wir Plätze verlieren, um dies in Gesellschaft anderer zu tun, und jenseits von Lizenzbeschränkungen und Kosten liegt ein Gewirr viel tiefer liegender Faktoren, von der Enthaltsamkeit der unter 30-Jährigen bis hin zu Aspekten unserer heutigen Lebensweise, die sich überschneiden die Art des Loslassens, die das Tanzen erfordert – ein Beispiel ist die Kultur des Bodyshaming und des erzwungenen Narzissmus in den sozialen Medien. Ein weiterer Grund ist die Tatsache, dass Telefone das Filmen erleichtern. Als jemand zu sprechen, dessen spätes Erwachsenwerden teilweise auf der Tanzfläche gespielt wurde, hätte die Idee, vor der Kamera zu tanzen – geschweige denn, dass das Filmmaterial dann frei verfügbar sein könnte – nicht nur gegen die Etikette der Clubber verstoßen, sondern den Spaß komplett vernichtet.

Auch bei Altersgruppen, die einst an der Schwelle zum Clubbing gestanden hätten, zeigt sich zunehmend eine Tendenz zu sozialem Rückzug und Introvertiertheit. Neuere Forschungen aus den USA schlägt vor dass sich immer mehr Teenager weniger als einmal im Monat mit Freunden treffen. In einer kürzlich von Prince’s Trust durchgeführten Umfrage gaben 40 % der jungen Menschen in Großbritannien an, sich Sorgen darüber zu machen, mit anderen in Kontakt zu treten. Zusätzlich zu den online gesäten persönlichen Ängsten hinterließ Covid ein riesiges Erbe an Infektionsängsten und das allgemeine Gefühl, dass das Mischen mit anderen Schaden und Ärger riskieren würde. Wenn Menschen zusammenkommen, werden außerdem die Möglichkeiten der grundlegenden Interaktion manchmal hinter der Bildschirmzeit zurückgestellt. Die Beobachtung eines Londoner Jugendarbeiters, über die letztes Jahr in einem Guardian-Bericht berichtet wurde, spricht Bände: „Es gibt tolle Umarmungen und Schreie, wenn sie zusammenkommen, aber dann gehen alle ans Telefon.“

Wenn all diese Isolation eine Rückkopplungsschleife aus Sorge und Selbstzweifeln droht, bietet die Tanzfläche vielleicht eine Antwort. Unter den vielen magischen Destillationen in Warrens trotzig feierlichem Buch ist eines der besten die Idee des Tanzens als „unterstützende Zweisamkeit“. Hier ist vielleicht sowohl ein potenzielles Heilmittel für das moderne Unwohlsein als auch ein weiterer Beweis für die wertvollen Dinge, die wir jedes Mal verlieren, wenn ein Club schließt.