Marvels Was wäre wenn…? ist in fast jeder Hinsicht eine große, mutige und ehrgeizige Show, und dazu gehört auch der Score. Jede Episode ist eine halbstündige Reise in ein neues alternatives Universum, die sich jeweils auf andere Charaktere, eine andere Umgebung und eine andere Geschichte konzentriert. Musik hilft wirklich dabei, die Geschichte zu erzählen, mit dem Was ist, wenn…? von Big-Band-Musik der 1940er-Ära über spannende Spionage-Thriller bis hin zu mitreißender Orchestersinfonie. Es erfordert jemanden, der mit einer Reihe von Genres flink und geschickt ist, und Marvel hat genau das in der Komponistin Laura Karpman gefunden.
Screen Rant setzte sich mit Karpman zusammen, um die Herausforderung zu besprechen, alles von der Kriegsmusik bis zum Klang einer Bar im Weltraum, der Tragödie von Doctor Strange, einer musikalischen Hommage für Chadwick Boseman und mehr zu besprechen.
Dies ist eines der ehrgeizigsten Marvel-Projekte, und die Leute scheinen es wirklich zu genießen. Aber eine Sache, an die die Leute nicht denken, ist, dass jede Episode eine andere Geschichte erzählt und man dann für jede Episode verschiedene Charaktere animieren muss, aber auch die Punktzahl für jede einzelne muss je nach Geschichte, die erzählt wird, drastisch unterschiedlich sein. Wie schwierig war es, von allem so unterschiedliche Stile machen zu müssen?
Laura Karpman: Ich glaube, deshalb wurde ich eingestellt. Ich glaube, ich wurde eingestellt, weil ich darin gut bin, also fällt es mir nicht unglaublich schwer zu sagen: “Oh, wir machen Zombies. Oh, wir machen einen Raub. Oh, wir machen das.”
Ich habe eine lange und sehr abwechslungsreiche Karriere hinter mir. Wenn so etwas auftaucht, ist es fast so, als würde man ein anderes Outfit anziehen oder so. Es ist wie: “Heute werde ich lila Leinen tragen. Morgen werde ich einen Smoking tragen.” Es macht Spaß und hält es lebendig.
Finden Sie, dass es eine größere Herausforderung ist, eine halbstündige Episode zu drehen? Denn es gibt so viel, was Sie tun möchten, aber Sie müssen wirklich genau sein, wenn Sie den richtigen Sound für den Moment auswählen.
Laura Karpman: Das Seltsame – und ich weiß nicht wirklich warum – war, dass es sich nicht wie eine halbe Stunde anfühlte. In jeder Folge ist so viel vollgestopft, und es ist Wand-zu-Wand-Musik. Es fühlte sich also nicht an wie “Oh mein Gott, ich wünschte, ich hätte die Chance dazu bekommen.”
Ich nehme an, wenn es länger gewesen wäre, hätten wir vielleicht längere Strecken und Montagen und ähnliches gehabt. Aber in Episode 4 haben wir es getan. Wo war eine fünfminütige massive Montage. Die Sache mit Was wäre wenn…? ist, dass, wenn Sie es in einer Episode nicht bekommen, einfach auf die nächste warten, und Sie werden die Gelegenheit bekommen, es zu tun.
Ich weiß, es sind ihre eigenen Sachen, aber in gewisser Weise passen sie wie ein Puzzle zusammen. Ich denke – nicht unbedingt vom Standpunkt der Story, sondern vom musikalischen Standpunkt aus – haben sie es irgendwie getan.
Es ist eine Art musikalische Ergänzung zu der Tatsache, dass alle Marvel-Filme unterschiedlich aussehen, sich aber trotzdem anfühlen, als würden sie in dasselbe Universum passen.
Laura Karpman: Stimmt, ich denke, das stimmt. Ich denke, es gibt ein Gefühl und einen Look und einen generellen Sound, der orchestral ist. Ihre Filme sind große Filme, und ich denke, das haben wir gemacht. Wir haben unsere eigenen großen Filme in kleinen Paketen gemacht.
Bisher ist Episode 4 mein Favorit. Die Musik am Ende ist herzzerreißend und wunderschön. Hattest du eine Episode, die dir am besten gefallen hat?
Laura Karpman: Nein. In jeder Folge gab es Dinge, die ich liebte, und ich liebe deine Frage: “Hast du das Gefühl, nicht genug tun zu können?” Und das ist das Interessante. Episode 4 war langwierig, also konnte ich diesen einen Kern einer Idee wirklich erkunden. Was ist diese Liebesbeziehung und wie kann sie klein und intim sein? Und wie kann es dann groß und tragisch werden? Und ich hatte viel klanglichen Raum, um das zu tun.
Folge 1 musste ich sagen “Boom, Boom, Boom”. Es war nicht so; es gab keine langen strecken. Das ist passiert, dann ist das passiert, und dann taucht diese Person auf, und dann taucht so und so auf und Sie befinden sich in einer Kampfsequenz. Es war viel mehr ein Hin- und Herwechseln zwischen vielen verschiedenen Dingen: dann bist du in einer Bar und es ist 40er Jahre Musik, und jetzt sind wir wieder beim Kriegsfilm und da ist Hydra und da ist das.
In 2 war dann einfach viel los. Wir hatten das ganze Guardians of the Galaxy-Ding, wir hatten Wakanda, wir hatten diese coole Bar, in der ich die Musik gemacht habe; Wir hatten einen Überfallfilm, der mittendrin saß. Also, all diese Dinge interessieren mich. Ich liebe 4 und auch die Musik von Episode 3 hat mir sehr gut gefallen, muss ich sagen. Ich mochte es, diese massive Krimimusik zu schreiben. Wir nennen es das „Mystery-Assassinen-Thema“.
Sie haben Episode 4 erwähnt, was wir von einer Doctor Strange-Geschichte nicht wirklich erwarten, weil seine Kräfte so groß sind, dass Sie mit ihm immer ein großes Spektakel erwarten. Aber es war wirklich viel mehr eine intime Liebesgeschichte über Trauer und ein Mann, der einfach nicht akzeptieren kann, dass jemand, den er liebt, weg ist. Die Musik war eine wirklich schöne Ergänzung dazu.
Laura Karpman: Und egal wie viel Macht er anhäuft, diese Realität kann man nicht wirklich ändern.
Haben Sie festgestellt, dass Sie Ihr Denken für Doctor Strange neu einstellen mussten, als Sie Episode 4 vertonten, um besser zum Ton zu passen?
Laura Karpman: Ich denke, dass es in diesem Fall nicht so sehr um Doctor Strange ging, sondern mehr darum, diese spezielle Geschichte zu erzählen. Es ging also nicht darum, woran man denkt, wenn man an die Filme denkt – wir haben das Cembalo benutzt, damit das dich bringt [away] – aber es ging viel mehr um den Prozess und er versuchte etwas einzufangen, was er nicht einfangen konnte.
Ich denke, gute Filmmusik und gutes Storytelling tun das. Es spielt keine Rolle, was Sie denken, es sollte sein; es geht darum, worum es geht. Und Sie müssen darin Klarheit in Ihrer Vision für das Projekt haben.
Als Sie in den Prozess eingebunden waren, funktioniert das ganz anders als Live-Action? Kommen Sie viel früher in den Prozess als Live-Action mit Animation?
Laura Karpman: Ich glaube nicht. Wir haben früh angefangen darüber zu reden – vielleicht sogar zu früh -, aber wir haben vor etwa einem Jahr wirklich ernsthaft damit begonnen. Es war also früh nicht verrückt, und ich hatte Sachen zum Anschauen.
Für mich fühlte es sich nicht anders an. Es ging um Geschichte; es ging um Charakter. Das sind Filme. So vertont man einen Film, so vertont man eine Fernsehsendung, so vertont man einen Dokumentarfilm. So entsteht eine Oper. Sie müssen das Drama sezieren, Sie müssen herausfinden, was es braucht; Was Musik tun kann, was man nicht bekommt – oder nicht einmal bekommt, aber was Musik tun kann, um das zu ergänzen, was man bekommt, wäre der bessere Weg, dies zu sagen. Und das ist es, was jede dieser Episoden erfordert.
War es für Sie jemals schwer einzusteigen und den Haken zu finden, um zu verstehen, welche Musikszene oder welcher Charakter benötigt wird?
Laura Karpman: Das ist auch eine wirklich gute Frage. Ich werde sagen, dass es in Episode 1 einige klangliche Dinge gab. Ich erinnere mich besonders an eine Szene, in der Peggy trainiert und diese ersten Kämpfe ausführt. Meine erste Einstellung dazu war eher eine Action-Sequenz, und der Showrunner sagte: “Nein, sie sollte Spaß haben.” Es ist also wie: “Okay, ich verstehe, was du meinst.” Manchmal kommt man an etwas, wo man die Szene tonal anders interpretiert.
Aber ich muss sagen, als wir erst einmal in Fahrt kamen, passierte das wirklich nicht mehr so oft. Es waren hauptsächlich Dinge, die ich vermissen konnte; kleine Dinge, die in Sicht kamen, als die Animation mehr und mehr fertig wurde. Gewisse Dinge, wenn man früh arbeitet, sieht man es buchstäblich nicht ganz. “Oh, das wird wirklich so aussehen.” “Oh, okay. Großartig.” Und dann siehst du es und sagst: “Oh, ja, okay, ich verstehe.”
Das gehört zur Animation, und ich denke, das unterscheidet sich ein wenig von Live-Action. Denn in der Live-Action sieht man, was man sieht, und natürlich wird es besser. Die Bearbeitung ändert Farbe, Timing und all diese Dinge passieren. Aber manchmal sieht man in Animationen buchstäblich nicht die Details dessen, was man tun muss.
Gab es eine Zeit, in der Sie, als Sie die Animation gesehen hatten, gemerkt haben, dass diese Partitur oder dieses Musikstück nicht funktionieren würde?
Laura Karpman: Nein, aber es gab Dinge, bei denen ich sah: „Oh Gott, ich muss das hinzufügen. Oh, das muss ich treffen“ oder „Okay, ich verstehe. Lass mich das hier tun. Lass mich Fang das.” Es war eher das Hinzufügen einer Schicht von etwas, das da war. Weil ich denke, die Grundlage für das, was ich tat, war da, und natürlich wurde alles von den Redakteuren, den Showrunnern und Kevin und allen bei Marvel genehmigt und geprüft. Die Leute hatten sich mit Dingen befasst: was funktionierte, was nicht, und ich war auf jeden Fall am Feinschliff.
Wenn Sie die Serie schon gesehen haben, gibt es eine Episode, die Ihnen am besten gefällt?
Laura Karpman: Nein, das kann ich nicht sagen. Ich würde sagen, es gibt Abschnitte in jeder Episode, die ich liebe. Ich habe es geliebt, die Heist-Musik zu machen, ich habe es geliebt, die Barmusik in 2 zu machen. Ich habe es geliebt, das Ende von 4 zu bauen, war wirklich erstaunlich. Diesen Tribut für Chadwick aufzubauen, war sehr berührend und hart und bedeutungsvoll. Ich liebe das Mystery-Assassinen-Thema in Episode 3. Ich denke, es ist wirklich lustig und irgendwie modernistisch und anders und seltsam.
Jede Episode hat etwas in sich, wo ich sage: “Oh!” Und es ist lustig, denn für den Soundtrack wurde ich gebeten, das ikonische Stichwort herauszupicken – was meiner Meinung nach das Stichwort für die Episode ist. Also ich habe darüber nachgedacht. Ich wähle ein Stichwort aus und sage: “Nein, das ist das. Das ist wirklich meine beste Arbeit in dieser speziellen Episode.”
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