Der japanische Modedesigner Issey Miyake, bekannt für seine innovative Plissee-Kleidung und die Herstellung von 100 Rollkragenpullovern für den Apple-Mitbegründer Steve Jobs, ist in einem Krankenhaus in Tokio an Leberkrebs gestorben. Er war 84.
Die Issey Miyake Group veröffentlichte eine kurze Erklärung zu seiner Arbeit, in der es heißt: „Miyakes dynamischer Geist wurde von einer unerbittlichen Neugier und dem Wunsch angetrieben, Freude durch das Medium Design zu vermitteln.“ Darin heißt es, dass es „gemäß den Wünschen von Herrn Miyake keine Beerdigung oder Gedenkfeier geben wird“.
Ähnlich wie Andy Warhol interessierte sich Miyake für die Überschneidungen zwischen Kunst und Design und Mode. Während seiner 52-jährigen Karriere behielt der Designer eine „Anti-Trend“-Haltung bei und bezeichnete seine Entwürfe immer eher als „Kleidung“ als als „Mode“.
„Ich interessiere mich am meisten für Menschen und die menschliche Form“, sagt Miyake sagte der New York Times im Jahr 2014. „Kleidung kommt allen Menschen am nächsten.“
Vielleicht am besten bekannt für das Design der Rollkragenpullover aus Polyester-Baumwolle, die unauslöschlich mit Steve Jobs verbunden sind, Es wird angenommen, dass er 100 Stück für weniger als 200 Dollar produziert hat. Entworfen, um die „Entscheidungsmüdigkeit“ zu lindern, wurden die Oberteile zusammen mit Jobs Levi’s 501 und New Balance 991 zu einer Abkürzung für Silicon Valley-Uniformen der späten 90er Jahre, basierend auf der Idee, dass beschäftigte Menschen wichtigere Dinge im Kopf haben, als Krawatten auszusuchen.
Miyake wurde 1938 in Hiroshima geboren und studierte Grafikdesign an der Tama Art University in Tokio. Aber durch den Übergang zwischen den Disziplinen gereizt, wandte er sich der Mode zu und zog nach Paris, um bei Guy Laroche in die Lehre zu gehen und schließlich für Hubert de Givenchy zu arbeiten, etwa zu der Zeit, als Audrey Hepburn seine Kleider trug.
Nachdem Miyake die Studentenproteste von 1968 miterlebt hatte, war er desillusioniert von einer Industrie, die darauf abzielte, nur die Reichen einzukleiden. Es war dieses Interesse an Mode als Kunst und Funktion, demokratisch, aber ästhetisch ansprechend, das ihn dazu veranlasste, 1970 das Miyake Design Studio zu gründen und 1971 seine erste sehr tragbare Kollektion in New York zu zeigen. Eines seiner frühesten Stücke war ein Jersey-Body , handbemalt mit traditionellen japanischen Tattoo-Techniken.
Als begeisterter Sportler wurde die Funktion zum Dreh- und Angelpunkt von Miyakes Arbeit. Seine berühmteste und erschwinglichste Kleidung, die Pleats Please-Linie, wurde 1993 als Antwort auf den Preis und die Untragbarkeit von High-End-Mode auf den Markt gebracht.
Mit Umhängen und Hosen und fließenden ärmellosen Wappenröcken aus wärmebehandeltem Polyester, um dauerhafte Falten zu erzeugen, knittert die Kleidung nie, kann in der Maschine gewaschen und gerollt statt gefaltet werden. Die Linie bleibt eines der ersten und besten Beispiele für geschlechtsfreie Kleidung und erzielt auf Wiederverkaufsseiten immer noch Hunderte von Pfund.
Es war Miyakes Zynismus gegenüber der Modeindustrie, insbesondere der Geschwindigkeit, mit der sie produzierte, die seinen Entwürfen eine solche Langlebigkeit in Bezug auf Ruf und Design verlieh. In einem Interview mit der Village Voice im Jahr 1983 skizzierte Miyake seinen Widerstand gegen den Modezyklus: „Ich möchte, dass meine Kundin einen Pullover tragen kann, den ich vor 10 Jahren mit der diesjährigen Hose entworfen habe.“
Mikyake sah in der Technologie eine Lösung für das Problem der Überproduktion, mit einer solchen Lösung, der „One Piece of Cloth“-Idee der späten 90er Jahre (später bekannt als A-POC), die den Weg für die Idee bereitete, Kleidung aus einem einzigen Stoffschlauch herzustellen und zuzuschneiden Daunen und Abfall und zeigt genau, was mit einer Strickmaschine, einem Computer und dem richtigen Know-how möglich ist.
Viele seiner Entwürfe befinden sich in Museen, einschließlich der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art. 2010 erhielt er den Kulturorden 2010 und 2016 wurde er als Commandeur de l’Ordre National de la Légion d’honneur ausgezeichnet.
Miyake, der keine Interviews geben wollte, hinkte deutlich – eine Folge des Überlebens des Atombombenabwurfs von 1945 auf seiner Heimatstadt Hiroshima, als er sieben Jahre alt war. Drei Jahre später starb seine Mutter an Strahlenbelastung.
In einem seltenen Kommentar für die New York Times aus dem Jahr 2009 erzählte Miyake wie sehr dieser Tag und der anschließende Tod seiner Mutter seine Kreativität beeinflussten. „Ich habe versucht, wenn auch erfolglos, sie hinter mir zu lassen, indem ich es vorziehe, an Dinge zu denken, die geschaffen und nicht zerstört werden können und die Schönheit und Freude bringen. Ich habe mich für den Bereich Bekleidungsdesign interessiert, auch weil es ein kreatives Format ist, das modern und optimistisch ist.
„Ich wollte nicht als ‚der Designer, der die Atombombe überlebte‘ abgestempelt werden.“