Jean-Luc Godard, der französisch-schweizerische Regisseur, der eine Schlüsselfigur der Nouvelle Vague war, der Filmbewegung, die das Kino in den späten 1950er und 60er Jahren revolutionierte, ist im Alter von 91 Jahren gestorben, berichtete die französische Zeitung Libération.
Godard, der vor allem für seinen ikonoklastischen, scheinbar improvisierten Filmstil sowie seinen unnachgiebigen Radikalismus bekannt ist, machte sich in den 1960er Jahren mit einer Reihe zunehmend politisierter Filme einen Namen, bevor er in den letzten Jahren mit Filmen wie Film Socialisme und Goodbye einen unwahrscheinlichen Karriere-Revival erlebte zur Sprache, als er mit digitaler Technologie experimentierte.
1930 in Paris geboren, wuchs Godard in Nyon am Ufer des Genfersees in der Schweiz auf und ging dort zur Schule. Nachdem Godard nach dem Abitur 1949 nach Paris zurückgekehrt war, fand er in den intellektuellen „Cine-Clubs“, die nach dem Krieg in der französischen Hauptstadt blühten, einen natürlichen Lebensraum und erwies sich als Schmelztiegel der französischen New Wave. Nachdem er Kritiker wie André Bazin und die zukünftigen Regisseurkollegen François Truffaut, Claude Chabrol und Jacques Rivette kennengelernt hatte, begann Godard, für die neuen Filmmagazine zu schreiben, darunter Bazins bald einflussreiche Cahiers du Cinema. Godard schlug von Anfang an einen eigenwilligen Ton an, verteidigte das traditionelle Hollywood-Filmemachen und stellte Leute wie Howard Hawks und Otto Preminger über modischere Figuren. Godard hatte auch eine Verehrung für Humphrey Bogart, etwas, das in seinem ersten Spielfilm, Breathless, zum Vorschein kam, den er 1960 veröffentlichte.
Zuvor hat sich Godard jedoch über eine Reihe von Kurzfilmen, wie z Charlotte und Véronique oder Alle Jungs heißen Patrick im Jahr 1957, was seinen lockeren, scheinbar nachlässigen Filmstil vorwegnahm. Eine frühere Idee von Truffaut über einen Kleinkriminellen und seine Freundin war aufgegeben worden, aber Godard dachte, er könne sie in ein Feature umwandeln, und bat um Erlaubnis, sie verwenden zu dürfen. Truffaut hingegen hatte mit seinem eigenen Spielfilm The 400 Blows einen großen Erfolg erzielt, und seine Schlagkraft half Godard, sein Projekt auf den Weg zu bringen. 1959 auf den Straßen von Paris gedreht, mit vernachlässigbarem Einsatz von künstlichem Licht und einem Tag für Tag geschriebenen Drehbuch, wurde Breathless bei seiner Veröffentlichung zu einem echten kulturellen Phänomen, machte Jean-Paul Belmondo zum Star und gewann Godard als besten Regisseur auf den Berliner Filmfestspielen.
Godard drehte in den 1960er Jahren in rasantem Tempo eine Reihe wegweisender Filme. Sein nächster Film, Le Petit Soldat, deutete an, dass die französische Regierung Folter duldete, und war bis 1963 verboten, aber es war auch der Film, in dem Godard seine zukünftige Frau Anna Karina kennenlernte, und prägte seinen berühmtesten Aphorismus, „Cinema ist Wahrheit bei 24 Bildern pro Sekunde.“ Weitere Highlights waren A Woman Is a Woman, eine selbstreferenzielle Hommage an das Hollywood-Musical, in dem erneut Karina und Belmondo die Hauptrolle spielten und weitere Berliner Preise gewannen; der extravagante, epische Film über das Filmemachen Contempt mit Michel Piccoli, Brigitte Bardot, Jack Palance und Fritz Lang; und Alphaville, eine bizarre Mischung aus Film Noir und Science-Fiction.
1965 endete Godards Ehe mit Karina mit einer Scheidung; Ihr letzter gemeinsamer Spielfilm war Made in USA, eine Hommage an amerikanische Schundliteratur, die in den USA mit Urheberrechtsproblemen zu kämpfen hatte. Zu dieser Zeit war Godard auch vollständig mit der revolutionären Politik dieser Zeit identifiziert, und sein Filmemachen spiegelte dies wider: Er gründete ein Filmemacher-Kollektiv, das nach Dziga Vertov benannt war, dem sowjetischen Regisseur von Man with a Movie Camera, der half, zu schließen 1968 nahm er aus Sympathie für die Studentenunruhen in Paris bei den Filmfestspielen von Cannes teil und arbeitete mit dem jungen marxistischen Studenten Jean-Pierre Gorin an Tout Va Bien, einer Studie über einen Streik in einer Wurstfabrik mit Jane Fonda.
Godard lernte 1970 auch die Filmemacherin Anne-Marie Miéville kennen, die eine regelmäßige Mitarbeiterin und spätere Partnerin nach dem Scheitern seiner zweiten Ehe mit Anne Wiazemsky wurde, die 1967 in Godards Studie über radikale Studenten, La Chinoise, mitgespielt hatte.
Im Laufe der 70er Jahre begannen Godards schrille politische und intellektuelle Haltungen an Bedeutung zu verlieren, und seine Arbeit verlor in den 1980er Jahren an Wirkung – obwohl sein Film von King Lear aus dem Jahr 1987 unwahrscheinlicherweise als postapokalyptische Farce mit einem Gangster namens rekonfiguriert wurde Learo, wurde vom Action-Spezialisten Cannon Films finanziert.
Sein Spielfilm In Praise of Love aus dem Jahr 2001 markierte ein Comeback und wurde für die Filmfestspiele von Cannes ausgewählt, während die Veröffentlichung von Film Socialisme im Jahr 2010 der Verleihung eines Ehrenoscars im Jahr 2010 vorausging (die Begründung lautete: „Für Leidenschaft. Für Konfrontation. Für a neue Art von Kino“). Normalerweise konnte Godard es nicht persönlich abholen. Für seinen Film Goodbye to Language aus dem Jahr 2014 gewann er einen bedeutenden Filmpreis, den Jurypreis in Cannes, und Image Book, das für die Filmfestspiele von Cannes 2018 ausgewählt wurde, erhielt eine einmalige „besondere Palme d’Or“. .