Ron ist schief gelaufen, eine neue animierte Komödie von 20th Century Studios und Locksmith Animation, kommt am 22. Oktober in die Kinos. Im Zeitalter der sozialen Medien ist eine Geschichte über einen Jungen ohne stabile Internetverbindung aktueller denn je und die Bindung, die er zu seinem knüpft B-Bot (AKA sein “Best Friend Out of the Box”) fühlt sich glaubwürdiger an.
Drehbuchautorin und Regisseurin Sarah Smith (Arthur Weihnachten) tat sich mit dem Schriftsteller Peter Baynham (Borat), um die Geschichte des jungen Barneys (Jack Dylan Grazer, Shazam!) verzweifelt daran, das einzige Kind in der Schule ohne die neueste Technologie zur Freundschaftswerbung zu sein. Um ihm künftige Pausen zu ersparen, in denen niemand online oder offline spricht, schenkt ihm seine wohlmeinende Familie einen Roboter namens Ron (Zach Galifianakis, Eine Falte in der Zeit), der Barney mehr Ärger bringt – aber auch einen Weg zu wahrer Freundschaft bietet.
Regisseur Jean-Philippe Vine und Co-Regisseur Octavio E. Rodriguez, die bereits an Pixar-Produktionen wie Der gute Dinosaurier und Kokos bzw. sprach mit Screen Rant über die Teamarbeit und Inspirationen hinter dem skurrilen animierten Abenteuer.
Screen Rant: An welchem Punkt in der Anfangsphase wurden Sie mit ins Boot geholt und was hat Sie an dem Konzept am meisten fasziniert?
Jean-Philippe Vine: Ich wurde eingestellt, nachdem ich einen Pitch gehört hatte, als er sich noch in der Entwurfsphase befand, einen Pitch von Sarah Smith. Sie hatte bereits mit Peter Baynham daran gearbeitet.
Und es hat mich wirklich beeindruckt, was den großherzigen Abenteueraspekt der Geschichte des Jungen und seines Hundes angeht. Aber gleichzeitig hat es mich als Elternteil thematisch sehr angetan. Weil wir alle versuchen herauszufinden, wie es unseren Kindern geht und wie sie mit ihrem Selbstgefühl umgehen, wenn ihr Leben durch soziale Medien gefiltert wird.
Octavio, ich weiß, dass Sie zum ersten Mal als Co-Regisseur an einem abendfüllenden Spielfilm arbeiten, aber Sie haben schon viel im Bereich Animation gearbeitet. Wie war dieser Sprung und wie waren Sie auf diese neue Rolle vorbereitet?
Octavio E. Rodriguez: Glücklicherweise hatten wir die Leute, die wir um uns hatten, und auch die Zusammenarbeit mit JP bei Pixar hat mir ziemlich geholfen, in diesem Bereich zu sein. Aber gleichzeitig ist es etwas, wo Sie nicht alle Antworten haben. Und zum Glück können Sie mit den Menschen um Sie herum zusammenarbeiten, um Ihnen dabei zu helfen, darauf aufzubauen, denn es ist eine ganz neue Ebene des Managements.
Versuchen Sie auch herauszufinden: “Was gibt es in der Geschichte zu entdecken?” Weil wir immer so dachten: “Okay, wir haben diesen Film, wir haben all diese Leute und wir machen diese Geschichte. Aber wie halten wir es, damit es uns gleich am Anfang inspiriert hat, als wir das Drehbuch lesen?” Ich habe das Gefühl, dass es ein fortlaufender Prozess ist; Ich lerne immer noch und wachse immer noch, und das möchte ich weiterhin begrüßen. Es hat nicht alle Antworten, sondern versucht nur zu behalten [moving] vorwärts und sei zu allem bereit.
Ich liebe das komplizierte Thema, dass Ron ein wahrer Freund ist und jemand, den man braucht, aber gleichzeitig, dass soziale Medien kein wahrer Freund sind und Technologie nicht etwas ist, auf das man sich allein verlassen kann. Wie balancieren Sie die echten menschlichen Verbindungen, die Barney hoffentlich sucht, und die reine Freundschaft, die Ron bietet?
Jean-Philippe Vine: Was uns im Hinblick auf den Aspekt der sozialen Medien wirklich interessiert, ist, wie er unser Selbstgefühl beeinflussen kann. Und in gewisser Weise können Social Media oft nur ein Spiegelbild für uns sein, weil es all diese Metriken darüber liefert, wie beliebt wir sind. Was wirklich hart ist, und ich denke nicht, dass Kinder mit dieser Art von Druck umgehen sollten. Denn ein Kind zu sein ist schwierig – jemand zu sein ist schwierig, weil wir alle versuchen, es herauszufinden.
Unser wichtigstes Anliegen war, dass Barney diese Reise durchmacht, bei der er sich wie der einzige Außenseiter fühlt. Er ist das einzige Kind, das nicht alles zusammen hat, und er hat eine Partnerschaft mit dem schlechtesten B-Bot, was es noch schlimmer macht. Dadurch fühlt er sich noch mehr als Außenseiter. Aber tatsächlich kommt das Abenteuer daraus, ihre Beziehung. Sie bauen dieses verrückte Modell einer Freundschaft auf, als Barney versucht, ihm beizubringen, was ein Freund ist, und es macht dem Publikum wirklich Spaß, Ron dabei zu folgen.
Aber dann entwickelt Ron seine Art, das herauszufordern, und genau das tut ein guter Freund. Sie fordern dich heraus, sie ermutigen dich, sie drängen dich zu neuen Dingen und da ist dieses gegenseitige Vertrauen.
Wie viel Kontrolle hatten Sie über alle Details der B-Bots? Denn es gibt so viele Möglichkeiten und Designs. Wie viel war Ihr Brainstorming im Vergleich zu Animatoren, die hereinkamen und sagten: “Wir werden das hinzufügen?”
Octavio E. Rodriguez: Ich denke, für uns war es eines der Dinge, bei denen wir diese persönliche Erfahrung für die Benutzeroberfläche mit den Kindern machen wollten, und jeder hatte eine andere Vorstellung davon, was das ist. Aber gleichzeitig wollten wir für die Animatoren, dass sie es anpacken und etwas mitbringen und uns herausfordern und diese Fragen stellen: “Können wir das versuchen? Können wir das versuchen?” und verschieben Sie die Grenzen der Animation. Was sie taten.
Aber ich denke, es war eine schöne Zusammenarbeit von uns und dem, was die Animatoren mitgebracht haben.
JP, ich glaube du hast gesagt, dass dich der Film inspiriert hat Sie, zumindest thematisch. Wie habt ihr das auf den Punkt gebracht, um es für Kinder schmackhaft zu machen?
Jean-Philippe Vine: Die Sache mit ihr und in der Tat, dass ich heutzutage Siri oder Alexa benutze, ist, dass es irgendwie nahtlos wird; es ist mühelos geworden. Ich spreche immer noch viel mit Siri, wenn ich wissen muss, wie spät es ist und wie die Temperatur ist. Aber die Art und Weise, wie sich die Technik entwickelt, wird aufgrund all der Informationen, die im Wesentlichen über uns gesammelt werden, nur noch nahtloser.
Und da wollten wir nur den Vorhang ein wenig heben. Einige Kinder wissen vielleicht nicht, was wir sagen – vielleicht genießen sie einfach die Geschichte – aber wir wollten sanft sagen: “Nun, hier gibt es einen Algorithmus, der den Dingen, die Sie tun, Labels hinzufügt.” Und dann ist es möglicherweise eine Frage, ob Sie das wollen. Hoffentlich, vielleicht sogar ein paar Jahre später, würde ein Kind sagen: “Ja, Ron’s Gone Wrong hat mir irgendwie eine Perspektive auf die Geräte gegeben, die ich benutze und wie ich sie benutze.” Das war unsere Art zu denken.
Als ich mit Jack Dylan Grazer sprach, sprach er davon, dass er fünf Jahre lang an dem Film gearbeitet hat und mit 13 angefangen hat beseitigen, abschütteln? Wie sehr hat sich die Geschichte entwickelt, als Sie ankamen?
Octavio E. Rodriguez: Als ich anfing und davor war die Geschichte so ziemlich der Kern. Und vieles, was wir herauszufinden versuchten, waren die besten Teile des Pitch, die wir aus der Geschichte herausgeholt hatten.
Zum Beispiel die Idee der ganzen Sache mit Ron und Barney auf dem Hof und er bringt all diese Freunde zu ihnen. Irgendwann hatten wir es tatsächlich drüben im Schuppen hinten im Hinterhof. Aber wir dachten, es wäre ein besserer Ort, um es in die Schule zu bringen, weil Barney es dort am meisten fürchtete. Diese Art von Dingen hat uns dazu gebracht, herauszufinden, wie wir weiter pushen können, aber innerhalb der Grundlage dieser Geschichte bleiben.
Weil wir wirklich an diese Botschaft geglaubt haben, nämlich “Was ist eine wahre Freundschaft?” Und auch für Kinder im Allgemeinen, die sich mit der Balance des Manövrierens durch soziale Medien und soziale Netzwerke auseinandersetzen. Vieles war also nur Druck und Versuch, das zu erweitern, was wir bereits hatten.
Ron ist schief gelaufen öffnet am 22. Oktober in den Kinos.