Hier ist jeder Film von Regie Rian Johnson, vom schlechtesten bis zum besten bewertet. Seltsamerweise ist ein so versierter Filmemacher wie Johnson nicht annähernd so produktiv, wie er scheinen mag, daher ist es nicht leicht, seine Filme einzuordnen. Da alle Filme von Johnson von Kritikern und Fans gleichermaßen gut aufgenommen wurden, geht es bei der Einstufung seiner Filme weniger darum, einem einfachen Spektrum von “Gut und Böse” zu folgen, als vielmehr darum, sich an eine unvermeidlich voreingenommene “Sophie’s Choice” zu halten. sich nähern.
Abgesehen von einigen Kurzfilmen und einer Handvoll gefeierter TV-Episoden hat Johnson nur bei fünf Spielfilmen Regie geführt – sein jüngster war ein Hit-Mord-Mystery Messer raus. Er hat sich mit Film Noir und Science-Fiction beschäftigt und hat sogar einen stilistischen Einfluss von Wes Anderson übernommen, ob absichtlich oder nicht. Jetzt, trotz der Zeile, die er für den gewalttätigen Kylo Ren schrieb, in Star Wars: Die letzten Jedi über das Sterbenlassen der Vergangenheit, die Macht ist stark mit Johnsons Vergangenheit; und obwohl er als Filmemacher sicherlich gereift ist, wurden seine Filme von Anfang an mit viel Liebe zum Detail durchweg gut gemacht.
Von seinen unabhängigen Wurzeln bis hin zu seinem aktuellen Status als Studioautor hat Johnson im Laufe der Jahre die Qualität selbstbewusst über die Quantität hinausgehen lassen. Um Johnsons Karriere auf seinem Weg zu neuen Abenteuern zu feiern, ist es an der Zeit, jeden Rian Johnson-Film zu bewerten und einen Blick darauf zu werfen, wie vielseitig er seit seinem Spielfilmdebüt im Jahr 2005 ist.
Die Brüder Bloom ist nicht nur ein starkes zweites Werk, sondern ein starker Film im Allgemeinen. Mit einer akribisch kurvigen Handlung, die so dicht – aber auch so zart – geschichtet ist wie ein 20-lagiger Mille-Feuille-Crêpe, Die Brüder Bloom ist nicht Ihre gewöhnliche Kapriole. Es dreht sich um zwei Brüder, Bloom und Stephen (Adrien Brody bzw. Mark Ruffalo), deren gesamtes Kindheits- und junges Erwachsenenleben auf einem Leben voller Betrug und Betrug aufgebaut ist. Als Bloom jedoch beschließt, dass er raus will, lockt ihn sein Bruder für einen letzten Job, was bei den meisten Kapriolen der Fall ist.
Und wie andere Kapriolen, Die Brüder Bloom navigiert zu unbekannten Teilen – nicht nur in Bezug auf seine Globetrotter-Geschichte, sondern auch mit seinen vielschichtigen Charakterreisen und Wendungen (von denen es viele). Die Brüder planen, einer wohlhabenden Erbin (Rachel Weisz) ein paar Millionen Dollar zu stehlen, nur um Liebe, Hass und die Unvermeidlichkeit von Doppelkreuzigungen in die Quere kommen zu lassen. Johnson ist hier wie immer an der Spitze seines Spiels. Die Besetzung ist mehr als respektabel, mit zwei Oscar-Preisträgern (Brody und Weisz), einem damals aufstrebenden Star mit Rinko Kikuchi und dem unglaublichen Hulk (Ruffalo); und sie alle haben im laufe viel kulisse zum kauen Die Brüder Bloom‘s enge und komplizierte Laufzeit.
Für viele, Krieg der Sterne ist ein Goldstandard in der Belletristik. Für seine Direktoren, Krieg der Sterne ist möglicherweise ein kreatives Todesurteil. Das hielt Rian Johnson jedoch nicht davon ab, an Bord zu klettern und sich an einer weit, weit entfernten Galaxie zu versuchen. Aus einigen Blickwinkeln, Star Wars: Die letzten Jedi ist das dunkle Pferd der Franchise, wobei Johnson gerade genug mutige Entscheidungen trifft, um George Lucas’ riesiger Welt seinen einzigartigen Stempel zu verleihen. Aus anderen Perspektiven ist es nicht das dunkle Pferd, sondern das schwarze Schaf, wobei die meisten Kritikpunkte darauf abzielten, wie viele kreative Freiheiten Johnson bei der Durchführung der Show gerne nahm. Egal, ob Sie Team Light Side oder Dark sind, das ist nicht zu leugnen Star Wars: Die letzten Jedi ist der spaltendste Eintrag im Franchise. Ungeachtet einiger polarisierender Meinungen, die im Internet kursieren, ist Johnson jedoch der Meinung vieler, dass Johnson Lucas’ geliebtem Franchise trotz aller Schönheitsfehler gerecht wurde.
Als Ganzes, Star Wars: Die letzten Jedi ist eine gelungene Summe seiner erfinderischen Teile. Zwischen Lukes (Mark Hamill) Wendung vom widerstrebenden Helden zum widerstrebenden Mentor, unterwanderte Erwartungen mit Allianzen (sowie einige Handlungsaufbauten von Star Wars: Das Erwachen der Macht) und Rey (Daisy Ridley) und Kylo Ren (Adam Driver) aufkeimende, aber komplizierte Beziehung, Johnson schaffte es, die Krieg der Sterne Ton, während es sich auch völlig unverwechselbar anfühlt (keine leichte Aufgabe, wenn es um den Umgang mit einem Franchise geht, das so tief in der Popkultur verwurzelt ist). Und auch wenn es kein perfekter Film ist, Der letzte Jedi ist der mehr als würdig Krieg der Sterne handhaben.
Bevor Johnson mit dem No Man’s Land des Science-Fiction-Genres aufbrach Star Wars: Die letzten Jedi, hat er ein ganz originelles Konzept mit angepackt Looper. Mit Joseph Gordon-Levitt (mit dem Johnson an seinem ersten Film zusammenarbeitete) und Bruce Willis, die denselben Charakter spielen, aber aus verschiedenen Epochen, ist der Film eine zeitspringende, geistesschmelzende Anspielung auf Filme wie Der Terminator, Blade Runner, und 12 Affen. In einer Zukunft, in der Zeitreisen existieren, spielt Joe (Gordon-Levitt) jemanden namens Looper, dessen Aufgabe es ist, Menschen für den Mob zu töten. Der Haken daran ist, dass diese Opfer aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickt werden, um den Mob vom Haken zu halten. Als jedoch Joes älteres Ich (Willis) als Zielscheibe zurückgeschickt wird, begeben sich die beiden Männer in eine Katz-und-Maus-Verfolgung, bei der die Zeit buchstäblich gegen sie arbeitet.
Looper ist ein erfinderisches Stück Fiktion, das allein auf dem Konzept basiert, aber Johnson nutzt die Prämisse wunderbar. Mit einprägsamen Sequenzen, die den Zeitreiseaspekt voll ausnutzen (an einem Punkt verliert das zukünftige Ich eines Charakters Teile seines Körpers, während sein vergangenes Ich zu Tode gefoltert wird) und einem hektischen, wenn auch sorgfältig funktionierenden Tempo, Looper ist so originell wie Johnsons andere Filme, geht aber leicht an die Grenzen, wenn es darum geht, das Genre und die Zeitreisefilm-Tropen zu erkunden. An einer Stelle im Film sagt Jeff Daniels’ Figur Abe: “Die Filme, wie du dich anziehst, kopieren nur andere Filme. Mach was neues.” Johnson hat diese Zeile vielleicht selbst geschrieben, aber es schadet nicht, Ihrem eigenen Rat zu folgen – und genau das hat er getan.
Erschienen im Jahr 2019, Messer raus ist Rian Johnsons jüngster Film und auch ein Top-Anwärter für den besten Rian Johnson-Film bis heute. Zum Glück ist er schon für zwei an Bord Messer raus Fortsetzungen. Nach der etwas polarisierten Reaktion auf Star Wars: Die letzten Jedi, Messer raus erhielt fast universellen Beifall von Kritikern, und ein dankbares Publikum trieb den komödiantischen Krimi mit einem Budget von 40 Millionen US-Dollar auf beeindruckende 311 Millionen US-Dollar an Kinokassen. Während ein Mordgeheimnis in Ausführung ist, Messer raus – mit einer erstaunlichen All-Star-Besetzung – ist in dem Genre einzigartig, da das Publikum frühzeitig weiß, wer den Mord begangen hat, und es in der Geschichte eher darum geht, ob sie damit durchkommen.
Oder zumindest ist das so Messer raus möchte, dass sein Publikum glaubt, dass es in Johnsons meisterhaftem Film noch mehr überraschende Wendungen gibt. So gut wie Messer raus‘s Drehbuch ist jedoch, was es wirklich antreibt, ist die Besetzung, angeführt von Daniel Craig als Privatdetektiv Benoit Blanc und Ana de Armas als scheinbarer Mörder. Craig und Armas würden im James-Bond-Beitrag 2021 zusammen die Hauptrolle spielen Keine Zeit zum Sterben. In der Besetzung sind auch Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Michael Shannon, Don Johnson, Lakeith Stanfield und natürlich der verstorbene große Christopher Plummer als verstorbener Mystery-Autor Harlan Thrombey zu sehen.
Der Debüteintrag in der Filmografie eines Regisseurs verblasst oft im Vergleich zu späteren Arbeiten in der restlichen Karriere. Normalerweise gibt es Hinweise darauf, was in Zukunft zu Marken werden wird, aber diese Marken brauchen normalerweise einige Zeit zum Marinieren, bevor sie reifen. Als Rian Johnsons Film begann, schien er von Anfang an genau zu wissen, was er tat. Schrotten ist ein sehr dramatischer, sehr stimmungsvoller Neo-Noir; und der Haken daran ist, dass es in einer High School spielt. Der hartgesottene Hauptdetektiv (Gordon-Levitt) ist ein High-School-Schüler, die Femme Fatale (Nora Zehetner) ist eine Mitschülerin und Tyrannen, Schulbeamte und verschiedene Außenseitercliquen spielen eine Rolle, wenn sie seine Ermittlungen unterstützen oder verletzen. An der Spitze steht ein Autor und Regisseur, der seinen Hut vor der Vergangenheit zeigt, während er selbstbewusst neue Wege in einem unterhaltsamen, aber immer noch tragischen Genre-Hybrid beschreitet. Es ist teilweise sogar von der Anime-Serie inspiriert Cowboy Bebop, also gibt es sicherlich viel zu kauen.
Aus Johnsons gesamter Filmografie, Schrotten ist definitiv seine am wenigsten raffinierte, aber nicht zu Lasten des Endprodukts. Im Gegenteil, es ist ein Bonus. Wo es am Geld fehlt um den Schliff von sowas zu haben Star Wars: Die letzten Jedi, es schwimmt in grobkörnigem Low-Budget-Flair; und wo es im Vergleich zum physischen Umfang seiner anderen Filme verblasst (es reist nicht um die Welt, durch die Zeit oder durch die Galaxie), definiert es ein Genre neu und schafft es, jedes ironische Verrutschen mit Charakteren zu vermeiden und Dialoge, die bei einem weniger erfahrenen und selbstbewussten Filmemacher als Rian Johnson am Ruder.