Marvel-Regisseur James Gunns Filme sind einzigartig, humorvoll und manchmal eklig – aber wie ordnen sie sich ein, vom schlechtesten zum besten? James Gunn ist vor allem für die Regie des Films bekannt Beschützer der Galaxis Filme im Marvel Cinematic Universe und Das Selbstmordkommando im DC Extended Universe, aber die Comic-Blockbuster waren nicht das Ergebnis eines flüchtigen Glücksfalles. Gunn hat im Laufe der Jahre eine stetige Karriere mit mehreren erfolgreichen Filmen aufgebaut, obwohl nur fünf davon seine abendfüllende Filmografie als Regisseur ausmachen.
Bewegt von seiner Liebe zu Low-Budget-Horrorfilmen begann Gunn bereits im Alter von zwölf Jahren, seine Filmemacher mit Amateur-Zombiefilmen zu entwickeln. Im Laufe der Jahre vertiefte er sich in das Schreiben und trat bald bei Der giftige Rächer Regisseur Lloyd Kaufmans Produktionsfirma Troma Entertainment, wo er seine erste düstere Komödie schrieb Tromeo und Julia. Dann hat er seinen eigenwilligen Sinn für Humor weiter in die Drehbücher von Filmen wie der Live-Action einfließen lassen Scooby Doo Filme und Die Besonderheiten – das war sein erster Tauchgang in die Welt des Superheldenkinos. Gunn verkündet Scooby Doo bereitete ihn darauf vor, Regie zu führen Beschützer der Galaxis, und es ist leicht zu erkennen, wie sein verrücktes Mystery Inc. einem Prototyp für das berühmteste Team von “A-Löchern” der Galaxie ähnelt. Gunn kehrte zu seinen Horror-Wurzeln zurück und schrieb Zack Snyders Regiedebüt, den 2004 Morgendämmerung der Toten Remake und kehrte als Autor und Produzent zurück für Das Belko-Experiment im Jahr 2016. Er hat auch Projekte für TV und das Web geleitet und ist verantwortlich für eines von Film 43die seltsamsten Segmente, Lünette.
James Gunn ist heute ein gefragter Autor, Regisseur und Produzent mit Verbindungen zu den größten Studios und einigen der erfolgreichsten Franchises in Hollywood. Obwohl er bisher nur fünf Kinofilme inszeniert hat, hat seine bemerkenswerte Erfolgsbilanz bei exzentrischen Filmen seinen Stil in der Branche bestimmt. So stapeln sich seine Regiebemühungen auf der großen Leinwand.
James Gunn machte 2006 mit seinem Regiedebüt den Anfang. Als lebenslanger Horrorfan ließ er sich von Filmklassikern des Body-Horror-Subgenres wie John Carpenters Die Sache und David Cronenbergs Schauder, und brachte seinen eigenen verdrehten Sinn für Humor in die Mischung ein; Das Ergebnis ist ein abscheulich erschreckender B-Movie mit dem Produktionswert einer ausgewachsenen Hollywood-Veröffentlichung. In der ersten von vielen Kooperationen mit dem Regisseur spielt Michael Rooker als Grant, einen Kleinstadt-Geschäftsmann, der von einem Alien-Ei infiziert wird und sich in ein unersättliches Monster verwandelt, das die ganze Stadt infiziert. Slither dazu zählt Das Büro‘s Jenna Fischer und Glühwürmchen‘s Nathan Fillion in ihrer verrücktesten Form in einer Geschichte, die sich nicht mit ihrer Kitschigkeit zurückhält und ihren Ekelfaktor auf elf erhöht. Eines der Haupthighlights des Films ist, dass es dem Monster im Gegensatz zu Freddy Krueger oder Michael Myers nichts ausmacht, gesehen zu werden, was es noch gruseliger und unberechenbarer macht.
Slither findet die richtige Balance zwischen Horror und Comedy, aber Nicht-Horror-Fans könnten an manchen Stellen verwirrt sein. Diejenigen, die die stille Spannung von . erwarten Außerirdischer werden genauso enttäuscht sein wie diejenigen, die eine vollständige Dekonstruktion des Genres erwarten. Als Grant Brenda (Brenda James) seine Brustwunde enthüllt, kurz bevor er sie in einen aufgeblähten Larvensack verwandelt, ist klar, dass dies kein Film für jedermann ist. Die Szenen, in denen Grant sich seinen Opfern aufzwingt, sind schmerzhaft anzusehen, und obwohl der umfassende Einsatz praktischer Effekte prächtig gealtert ist, können einige visuelle Effekte den Betrachter aus dem Moment holen. James Gunns Hommage an Die Sache und eine Vielzahl anderer Verweise auf seine Horrormusen sind eine Freude zu sehen, aber Slither könnte einen Filmabend leicht verderben, wenn er dem falschen Publikum gezeigt wird.
Super ist bei weitem James Gunns dunkelste Ode an Superhelden. Drin, Das BüroRainn Wilson spielt Frank Darbo, einen einsamen Mann, der die Rolle von The Crimson Bolt übernimmt, nachdem seine Frau Sarah (Liv Tyler) ihn für den Stripclubbesitzer Jacques (Kevin Bacon) verlassen hat. Ohne nennenswerten Reichtum oder Superkräfte geht Frank seinem täglichen Leben nach, verprügelt Kriminelle und unvorsichtige Menschen mit einem Schraubenschlüssel und unterschreibt mit seinem Schlagwort “Halt die Klappe, Verbrechen!”. Was wie eine düstere Parodie aussieht, wird zum pechschwarzen Comedy-Territorium, als sein Kumpel Boltie (Elliot Page) einen brutalen Tod stirbt und Frank Jacques vor Sarah direkt abschlachtet.
Anstatt sich über andere Superhelden-Titel lustig zu machen, glänzt der Film mit seinem tiefen Eintauchen in seine eigene einzigartige Geschichte. Super hinterfragt die Moral von Franks Superhelden-Schtick, ohne sich über ihn lustig zu machen, und regt das Publikum dazu an, wirklich mit dem hoffnungslosen Durst nach Gerechtigkeit mitzufühlen, der das Duo psychopathischer Superhelden dazu bringt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Mit Super, James Gunn hat Superheldenfilmen ein Jahrzehnt bevor sie es brauchten, frischen Wind gegeben, und kein anderer Film des Genres hat annähernd so viel erreicht Super‘s lächerliche Mischung aus Gore, Satire und urkomischem Unglück.
Super leidet unter der gleichen Ambivalenz von Slither, wenn auch auf eine persönlichere Art. Die Momente der blutigen Absurdität sind für sich allein schon interessant, aber manchmal kollidieren sie mit der ernsthaften Kritik der Wachsamkeit, die es macht Super ein klügerer film als Slither. Es kann erschütternd sein, Franks Niedergang zu einer tragischen Figur in demselben Film zu sehen, in dem er göttliche Erleuchtung von Gottes Tentakeln (gesprochen von Rob Zombie) direkt auf seinem entblößten Gehirn erhält. Aber das ist ein Teil dessen, was Super so einzigartig. Mit der Superman-Satire Hellbrand im selben Universum wie Super, fühlen sich die verrückteren Elemente des Films jetzt weniger fehl am Platz an.
James Gunns großer Durchbruch in der Regie vollwertiger Blockbuster kam mit Beschützer der Galaxis im Jahr 2014. Mit seiner persönlichen Marke mutiger Charaktere und unverschämtem Humor fand das Marvel Cinematic Universe den perfekten Kandidaten, um seine erste Weltraumoper zu inszenieren. Nicht nur Guardians of the Galaxy Vol. 1 gelingt es, die Reichweite der MCU auf eine kosmische Ebene über Asgard hinaus auszudehnen, aber auch ihren kühnen Ansatz gegenüber der inhärenten Albernheit eines Comic-Universums zum Leben zu erwecken. Anstatt zu versuchen, einen lebenden Baum und einen waffenschwingenden Waschbären bodenständiger zu machen, ging Gunn den entgegengesetzten Weg und betonte die ausgefallensten Aspekte jedes Charakters. So wurden Star-Lord (Chris Pratt) und Drax The Destroyer (Dave Bautista) von den stereotypen intergalaktischen Helden der Comics zu charismatischen Sonderlingen mit goldenen Herzen.
Kein Gespräch über Beschützer der Galaxis kann vollständig sein, ohne dass der Soundtrack erwähnt wird. Unter allen Superheldenfilmen, Beschützer der GalaxisDer exzellente Einsatz von Musik wird nur von seiner Fortsetzung übertroffen. Die 80er-Jahre-Nostalgie aus der Walkman-Playlist von Star-Lord passt perfekt zum erstaunlichen Umfang und der Qualität der Visuals und dient gleichzeitig einem starken narrativen Zweck in seinem Bogen. Ebenso sind die visuellen Effekte uneingeschränkt an die konventionellen Regeln der Erde gebunden und explodieren in einer Explosion von Farben, die sich immer noch so echt anfühlen wie Hulks Hose und der Stark Tower. Als wesentliches Sprungbrett in die folgenden Teile des Franchise leidet der Film ein wenig unter dem zwingenden Drang der MCU, das Gesamtbild voranzutreiben. Ronans (Lee Pace) Wunsch, den lilafarbenen McGuffin, den Kraftstein, für sich zu nehmen, bevor Thanos (Josh Brolin) eingreift, führt dazu, dass sich der Bösewicht von den restlichen neuartigen Qualitäten des Films trennt. Jedoch, Beschützer der Galaxis war James Gunns erster Beweis für die Wirksamkeit des Filmemachens in der Superheldenfilm-Ära.
Gesegnet mit einem größeren Budget und einer größeren kreativen Freiheit, hatte James Gunn einen offenen Weg, seinen Stil in seiner ersten Fortsetzung zu verfeinern. Von der Eröffnungssequenz bis zur letzten Einstellung passen die Musik, die Effekte, die Choreografie, das Weltdesign und James Gunns Motion Capture als Baby Groot perfekt, um zu definieren Beschützer der Galaxis vol. 2 als einer der kompromisslos lustigsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Die Fortsetzung profitiert von der etablierten Liste beliebter Charaktere, um die kosmische Verrücktheit zu verstärken und tiefere Themen als ihr Vorgänger zu entwickeln.
Dieses Mal ist Star-Lords Vater Ego (Kurt Russell) ein bedeutungsvollerer Antagonist und beeinflusst wirklich den Kern des Teams. Selbst der buchstäblich denkende Drax und der Newcomer Mantis (Pom Klementieff) teilen tief empfundene Momente der Selbstfindung in einem auffallend farbenfrohen Universum, begleitet von einem elektrisierenden Soundtrack, der auch innerhalb der Erzählung eine wesentliche Rolle spielt. Jedes Element des Films ist so gut ausbalanciert, dass es durchaus Sinn macht, Star-Lord Momente vor einem der emotionalsten Momente der MCU, dem heroischen Tod von Yondu (gespielt von Gunns altem Freund Michael Rooker), in Pac-Man zu verwandeln.
James Gunns Das Selbstmordkommando verkörpert den absurd lustigen und herzlichen Stil des Regisseurs. Gunn nahm einige der interessantesten Spieler aus David Ayers 2016 Selbstmordkommando neben einer brandneuen ambitionierten Besetzung obskurer DC-Charaktere, um das Superhelden-Genre in Sachen Action, Comedy und Drama auf ein ganz neues Level zu heben. Jeder Antiheld in der massiven Besetzung des Films prallt gut aufeinander ab, ohne sich in der Handlung zu verlieren, und die Mischung aus unbeschwertem Spaß und unerbittlicher R-Rated-Action führt zu einem Film, der nicht trotz, sondern wegen seiner Entscheidung brilliert sich selbst nicht ernst nehmen. Das Selbstmordkommando hätte leicht zu einer vollwertigen Parodie des Genres werden können, aber es entscheidet sich dafür, seine eigene in sich geschlossene Geschichte zu erzählen, in der jeder Moment wirklich zählt und jeder Antiheld einen Zweck hat, unabhängig davon, wie lächerlich seine Kraft ist.
Der Film vermeidet nicht nur die Fallstricke seines Vorgängers von 2016, sondern nimmt sich auch die Zeit, viele Elemente seiner DC-Kollegen zu verbessern, wie das Tempo, den Ton und den Zusammenhalt der Handlung. Während Das Selbstmordkommando richtet zukünftige Fortsetzungen und Spin-offs ein (wie Gunns Friedensstifter Serie mit John Cena), verliert sie keine Sekunde Drehzeit und konzentriert sich darauf, ein filmisches Universum zu etablieren. Stattdessen verdoppelt es die Charakterentwicklung und die pure Ball-to-the-Wall-Action. Der Film findet sogar Platz, um James Gunns Horror-Wurzeln zu ehren, mit verschiedenen Sequenzen, die an grob erschreckend grenzen. Unnötig zu erwähnen, Das Selbstmordkommando hätte es ohne die Unterschrift von James Gunn nicht gegeben, die mit einem der stärksten DC-Filme bis heute in die Geschichte des Superheldenfilms eingeprägt wurde.
Während James GunnSeine Filmografie ist nicht so lang wie bei vielen anderen Regisseuren in Hollywood, sie hat bis heute sicherlich keine Schwachstellen. Sein Weg als Regisseur hat sich stetig weiterentwickelt, während er gleichzeitig seine unverwechselbare Art des Filmemachens beibehält. Noch wichtiger ist, dass sein verstärkter Zugang zu den begehrten Ressourcen Hollywoods seine Freiheit, über den Tellerrand hinaus zu denken und seinen Stil in der Branche zu festigen, nur vergrößert hat.
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