Radwan Ghazi Moumneh hat an einigen der erstaunlichsten experimentellen Musik dieser Seite des Jahrtausends mitgewirkt, sowohl hinter den Kulissen als Toningenieur im Montrealer Studio Hotel2Tango als auch auf der Bühne seines eigenen Projekts Jerusalem in My Heart. Der libanesische Künstler verschmilzt volkstümliche Instrumentation und Field Recordings mit abgründigen Drones und tektonischer Elektroakustik und bildet die Grundlage, auf der sein ernster, gutturaler Gesang auf Arabisch gesungen wird.
Auf Qalaq kehrt er die orchestrale Prämisse seiner vorherigen LP um und entscheidet sich stattdessen dafür, mit Avantgarde-Kollegen in einer abgelegenen, individuellen und rundenbasierten Kapazität zusammenzuarbeiten – eine, die jeden Gastkünstler einlädt, das Titelthema der Platte von tiefer Sorge und Angst für . zu interpretieren Libanon. Das Ergebnis ist ein Album, das ebenso trotzig und instinktiv wie verwundbar ist.
Es öffnet sich nicht so sehr, wie es explodiert, mit Moumnehs verzerrten Klageliedern, die von den Shellshock-Blastbeats von Schlagzeuger Greg Fox lapidar geschüttelt werden. Dieser destruktive, beschädigte Anfang verfolgt den Rest des Albums wie ein Gespenst: Moumnehs aufgeregter Buzuq, der mit abgefangenen Übertragungen Sparren zerfetzt, unerbittliche Elektronik und die Macht der türkischen Davul-Trommel; Er teilt mit Lucrecia Dalt ein phantastisches Tonband-Duett; Der Abenaki-Künstler-Aktivist Alanis Obomsawin singt sogar ein Schlaflied für seine Kinder – aber die Gefahr der nächsten Explosion durchzieht jeden Moment, jeden Gedanken in Moumnehs Kopf.
Dies war ein Rekord, der lange vor der Pandemie geplant war, lange vor der korruptionsinduzierten Explosion in Beirut im letzten Jahr, dessen Aktualität durch die Unvermeidlichkeit des Horrors während einer eskalierenden Krise unterstrichen wurde. Qalaq steht als wesentlicher Ausdruck dieses Schmerzes und ist Zeuge einer künstlichen Apokalypse, die auf Orte und Menschen entfesselt wurde.