ichm März 2020 kamen klassische Livemusik und ein Großteil des kulturellen Lebens weltweit über Nacht zum Erliegen. Seitdem haben wir die schrittweise Wiedereröffnung der Konzertsäle in allen vier Nationen des Vereinigten Königreichs erlebt, da Veranstalter, Orchester und Musiker darum kämpfen, einen Einkommens-, Talent- und Vertrauensverlust in beispiellosem Ausmaß wiederzugewinnen.
Wenn wir in das Jahr 2022 eintreten, ist es weit vom üblichen Leben entfernt. Die meisten Institute berichten, dass vor dem Aufkommen der Omicron-Variante nur etwa 65 % der Prä-Pandemie-Kapazität erreicht waren. Zweifellos sind weitere staatliche Eingriffe erforderlich, wenn der Sektor nicht weiter geschmälert werden soll. Musik ist der Soundtrack zu unserem Leben und klassische Musiker tragen wesentlich zum Ruf Großbritanniens für kulturelle Innovation und Exzellenz bei.
Trotz aller Dunkelheit hat uns die Pandemie jedoch ermöglicht, uns neu vorzustellen, wie unsere Musikwelt aussehen könnte, wenn wir bei Null anfangen. Während der Krise hat die Branche begonnen, eine neue Erzählung zu konstruieren, die so geformt ist, dass sie jedem großen künstlerischen Ausdruck bietet. Beim Wiederaufbau unserer Gesellschaft und Wirtschaft bin ich mehr denn je davon überzeugt, dass die Teilnahme an der Musik Teil der Lösung für den nationalen Wiederaufbau ist. Die Teilnahme an musikalischen Aktivitäten unterstützt uns durch die verwirrendsten und schwierigsten Momente unseres Lebens.
Die bemerkenswerte und erhebende Bestätigung der Rolle der Musik in unserer breiteren Gemeinschaft und für Menschen jeden Alters und jeder Herkunft hat mich sehr inspiriert. Ich habe durch die Pionierarbeit von Wigmore Hall gesehen, was Musik für Menschen mit Demenz bewirkt Musik fürs Leben und Singen mit Freunden Programme. Wir erreichen auch einige der am stärksten marginalisierten Menschen in der Gesellschaft, darunter diejenigen, die Obdachlosigkeit, häusliche Gewalt erlebt haben und Kinder, die mit HIV leben, einer vergessenen Minderheit.
der English National Opera Durchatmen, ein weiteres Beispiel, stützt sich auf das Fachwissen von Opernsängern und Kollegen am Imperial College Healthcare, um Hunderten von lang an Covid erkrankten Menschen in ganz Großbritannien zu helfen, ihre Atmung und Angstzustände zu verbessern. Jetzt bei 50 Gesundheitsbehörden im ganzen Land eingeführt, veranschaulicht es mehr denn je anschaulich den Wert von Musik bei der sozialen Verschreibung.
Da traditionelle Konzerthallen nicht richtig funktionieren konnten, war die Vision von Mutige Tendenzen, das vor 15 Jahren das Parkhaus Peckham als aufregendes Kunstziel für die Bewohner mit klassischer Musik als Herzstück zurückerobert hat, wurde zu einer noch relevanteren Blaupause für das, was landesweit nachgeahmt werden könnte. Es gibt viele nicht-professionelle Chorvereine, die Gemeinschaften wie nie zuvor verbinden. Andere Programme, die die positiven sozialen Auswirkungen klassischer Musik hervorheben, umfassen Arbeit in Hull konzentrierte sich auf die Wiederherstellung von Schlaganfällen, psychische Probleme bei Teenagern (Klare junge Köpfe) und Familien, die vom Strafjustizsystem betroffen sind (Wiegenlied-Projekt).
Die innovative Arbeit dieser Institutionen ist nur die Spitze eines Eisbergs von Musikliebhabern im ganzen Land, die täglich danach streben, klassische Musik in das soziale Gefüge Großbritanniens einzubetten. Ihre Arbeit, begünstigt durch die durch die Pandemie ausgelösten gesellschaftlichen Veränderungen, hat zu einer radikal neuen Musiklandschaft geführt. Nie zuvor gab es eine so vielfältige Vielfalt klassischer Musik, die von Musikern über sozioökonomische, geschlechtsspezifische und rassische Grenzen hinweg aufgeführt wurde.
Viele unserer Konzerte oder pädagogischen Aktivitäten können kostengünstig in jedes Heim oder jede Schule gebeamt werden. Ein koordinierter Plan der Regierung zur Nutzung dieser erstaunlichen Ressourcen könnte bei jungen Menschen Wunder bewirken. Die Auseinandersetzung mit den Künsten in jungen Jahren stärkt das Selbstvertrauen und befähigt die Menschen, zu hinterfragen und zu erforschen und Veränderungen herbeizuführen. Jede Kunstinstitution leistet Arbeit, die mit jedem Kind online geteilt werden könnte. Die Auseinandersetzung mit der Kunst ist lebensverändernd, lebensverbessernd und das universelle Recht jedes Bürgers.
Die gesamte Branche ist mit der Tatsache konfrontiert, dass zu viele Menschen auf reale oder vermeintliche Barrieren stoßen, um in die Branche einzusteigen, in der Branche zu bleiben oder erfolgreich zu sein, und ist entschlossen, etwas dagegen zu tun. Wie Alan Davey, Controller von BBC Radio 3, es eloquent formuliert: „Die Chance, klassische Musik als Zuschauer zu erleben, seinem Talent zu folgen oder eine Karriere zu wählen, darf nicht von Ihrem Hintergrund abhängen oder zufällig entstehen.“ .“
Im Jahr 2022 hoffe ich, dass das Vertrauen des Publikums wächst, wenn wir beginnen, mit Covid zu leben, anstatt von Covid gefangen zu sein. Konzertsäle und Opernhäuser gehören zu den sichersten öffentlichen Räumen und können schon ab einem Fünfer ein transzendentales spirituelles Erlebnis bieten. Anekdotische Berichte über ein lebhaftes junges Publikum bei Konzerten deuten auf einen erhebenden Trend hin, der von allen angenommen wird. Wir haben in dieser Saison Tausende neuer Konzertbesucher in der Wigmore Hall begrüßt, eine greifbare Quelle der Freude für Musiker, Mitarbeiter und älteres Publikum gleichermaßen. Weiter weg, Hamburgs Elbphilharmonie feiert sein fünfjähriges Jubiläum und hat das Publikum der Stadt im Alleingang verdreifacht. Die David Geffen Hall wird diesen Herbst wiedereröffnet, um den New Yorker Philharmonikern ein Zuhause zu bieten. Ein spannendes Jahr steht bevor.
John Gilhooly, Direktor der Wigmore Hall und Vorsitzender der Royal Philharmonic Society, wurde bei den Neujahrsehren 2022 zum CBE ernannt