NEines von György Kurtágs Werken demonstriert stärker, wie er in der Lage ist, aus Sammlungen scheinbar substanzloser Miniaturen Musik von enormem Gewicht und Intensität zu schaffen, als seine drei großen Liederzyklen: Die Sprüche von Péter Bornemisza, Botschaften des verstorbenen Fräuleins RV Troussova und der längste darunter ausgerechnet Kafka-Fragmente für Sopran und Violine. 1986 fertiggestellt und der Kunstpsychologin Marianne Stein gewidmet, war es bis zur Uraufführung seiner Oper Fin de Partie 2018 Kurtágs längstes Werk. Die 40 Fragmente stellen Auszüge aus Kafkas Tagebüchern, Briefen und einem posthum entdeckten Text dar, die Kurtág im Laufe der Jahre gesammelt hatte; in dieser Aufführung von Anna Prohaska und Isabelle Faust, das längste von ihnen, The True Path (das Pierre Boulez gewidmet ist), dauert fast sieben Minuten und das kürzeste nur 14 Sekunden, aber zusammen schaffen sie ein einstündiges Werk von außergewöhnlicher Vielfalt und emotionaler Tiefe.
Die Fragmente sind in vier Abschnitte unterteilt, die das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrung umfassen, von den zutiefst existenziellen bis zu den zutiefst trivialen, und Kurtágs Vertonungen reichen in ähnlicher Weise von Webernschem Expressionismus bis zu volkstümlicher Einfachheit. Es gibt keine übergreifende Erzählung, obwohl das eine Reihe von Opernregisseuren (einschließlich Peter Sellars und Netia Jones) nicht daran gehindert hat, das Werk auf der Bühne zu präsentieren. Aber wie die besten Aufführungen regelmäßig zeigen, braucht Kafka Fragments keine visuelle Verbesserung, um seinen Zauber zu entfalten, und die Aufnahme von Prohaska und Faust gehört zu den besten von Kurtágs am häufigsten aufgenommenen Werken.
Aber die Konkurrenz ist groß, und so gut diese neue Version auch ist, ich glaube, dass ich Juliane Banses Aufnahme von 2006 mit dem Geiger Andras Keller immer noch etwas bevorzuge. Banses silbriger, flexibler Klang scheint besser zu diesen schwer fassbaren kleinen Stücken zu passen als Prohaskas vollerer Ton, obwohl Fausts Beitrag, wie Sie es von einem der größten Geiger der Welt erwarten würden, vorbildlich ist. Und Meisterwerke wie Kafka-Fragmente können sicherlich viele verschiedene Interpretationsansätze tragen.
Die andere Wahl dieser Woche
Das Berliner Label Bastille Musique hat bereits eine Aufnahme von veröffentlicht Luke Bedfords Oper Through His Teeth, und ihre erste Reihe von Veröffentlichungen in Großbritannien umfasst Versilberung, eine CD mit seiner Instrumentalmusik, gespielt von Mitgliedern der Holst-Sinfonietta, dirigiert von Klaus Simon. Die 11 Werke umfassen fast zwei Jahrzehnte von Bedfords Kompositionskarriere, vom Oktett Man Shoots Strangers from Skyscraper, das er 2002 als Student komponierte, bis zum Hornpiece Solo von 2019 und einschließlich Wonderful No-Headed Nightingale von 2012, Teil seiner Trilogie von „Nightingale“-Stücken. Jeder von ihnen ist voll von lebhaft imaginierten, leuchtenden Texturen, eine Erinnerung daran, dass Bedford einer der begabtesten der Generation britischer Komponisten in den Vierzigern ist, deren Musik hier viel zu selten zu hören ist.