ichEs ist schwer zu sagen, wann es geschah, aber irgendwann in den letzten fünf oder so Jahren hat sich Anime so im Mainstream verankert, dass Artikel, die diese Entwicklung als neue Entdeckung ankündigen, unweigerlich wegen ihrer Ahnungslosigkeit im Internet verspottet werden. Das Buffet der orientalischen Animation ist zu breit geworden, um als Trend diagnostiziert oder als Monolith analysiert zu werden, keine Neuheit mehr in einer Zeit, in der jeder Rapper eine nuancierte Sichtweise zu haben scheint, welche Deep-Cut-Serien mehr Anerkennung verdienen. Sogar diejenigen von uns, die unter Felsen wohnen, haben die Ahnung, dass es nicht mehr die Domäne von Ninjas und anderen Kampfkünstlern mit Superkräften ist; Was einst als Genre galt, hat sich zu einem Medium zersplittert, so dass die Top-10-Listen ausschließlich mit Einträgen über Tennisspieler gefüllt werden konnten.
Angesichts des Übergewichts von On-Air-Angeboten am Ende dieses Jahres können Fernsehzuschauer diese Diversifizierung in der explodierenden Welt der Animationen für Erwachsene sehen. Es ist noch nicht lange her, dass die Mehrheit der amerikanischen Cartoons für ein Nicht-Kinderpublikum in eine von zwei allgemeinen Kategorien fiel: entweder inländische Nachkommen der Simpsons oder Knopfdrücker, die auf ihrer ungehobelten Kombination aus jugendlichem Format und Inhalten für Erwachsene beruhten. Springfields Lieblingsfamilie hat eine lange Reihe von Nachkommen hervorgebracht, die die traditionelle Sitcom zu Hause mit liniengezeichneten Possen hinterließen, eine Linie, die alle von Hank Hill bis Peter Griffin umfasst. Der andere Schirm deckte die kichernden Provokationen ab, die das Erscheinungsbild der Unterhaltung am Samstagmorgen beeinflussten, alles von South Park und den Kuriositäten von Adult Swim bis hin zu One-Joke-Auch-Lans wie der zu Recht vergessenen Stripperella. Dieser TV-Sektor hat diese Dichotomie längst hinter sich gelassen und bewegt sich in ein fruchtbareres Klima, das durch eine Herbstsaison mit vielfältigen Optionen in allen Farbtönen und Stilen verkörpert wird. Der Begriff „Erwachsenenanimation“ bedeutet nichts Spezifisches mehr, seine Offenheit für Interpretationen zeigt sich in einer eklektischen Klasse von Erstsemester-Shows.
Die Pandemie und die anschließende Sperrung stoppten die Produktion von Live-Action-Programmen, während animierte Alternativen einen deutlichen Vorteil hatten. Digitale Kunstwerke und Gesangsaufnahmen könnten alle in relativer Einsamkeit durchgeführt werden, und die verzögerte Spitze ist jetzt voll wirksam. Jedes Stück dieses Trends – sei es durch sein visuelles Make-up, sein Thema oder sein Produktionsstudio – hat einen klaren Vorläufer, der die Verlegenheit des Reichtums in der heutigen Landschaft veranschaulicht. Einige orientieren sich an Anime, wie Marvels Hit-Monkey (ein japanischer Schneeaffe rächt sich blutig an Tokios Kapitel der Yakuza) oder Netflix’s Arcane (ein League of Legends-Anknüpfungspunkt konkretisiert die Hintergrundgeschichten der Charaktere des Computerspiels). Die glatte, hyperkinetische visuelle Sensibilität, die zuvor Spider-Man: Into the Spider-Verse belebte, wurde vollständig in die amerikanische Kulturdiät integriert.
Andere Shows haben eine klarere Eins-zu-eins-Entsprechung zu ihren Inspirationen, das offensichtliche Ergebnis der Bemühungen, vergangene Erfolge zu wiederholen. Das Nebeneinander warmer und verschwommener Obszönitäten, die von Netflixs Big Mouth populär gemacht wurden, kommt in ihrer Chicago Party Tante zum Tragen, die einem beliebten Twitter-Account in der trinkfesten, chronisch unverantwortlichen Diane Gestalt verleiht, während sie sich mit ihrem schwulen Neffen Daniel verbindet und lockt ihn aus seiner Schale. Es gibt auch ein bisschen Big Mouth in HBOs Komödie Fairfax, in der ein Quartett von Kindern durch die halsbrecherische Welt der Straßenmode in Los Angeles navigiert, obwohl das mehr mit den schmutzigen Straßenschlauen der inzwischen eingestellten Animals des Senders zu tun hat. In jedem Fall setzen sie die faule Abstammung der frühen Wahrzeichen in der oben erwähnten South Park-Form fort.
Rick and Morty wirft einen langen Schatten, der groß genug ist, dass jede neue Science-Fiction-geprägte Serie nicht umhin kann, als in der Nähe dieses Crossover-Phänomens betrachtet zu werden. Obwohl sie vom Schöpfer von Gravity Falls stammt, orientiert sich die Netflix-Serie Inside Job diese Woche eng an dem Surrealismus-der-Woche-Format, ihrer Einstellung im Deep State-Hauptquartier, die auf Echsenmenschen-Verschwörungen und dergleichen spielt. Wir können auch Spuren von Ricks und Mortys DNA in der seltsamen Verbindung von Teenage Euthanasia finden, bei der der Zombie einer ehemaligen Teenager-Mutter aus dem Grab aufsteht, um sich mit der Tochter zu verbinden, die sie nie gekannt hat. Auf AMC kann die von Adult Swim und ihren Partnern bei Williams Street Productions inspirierte Come-as-you-are-Ethik einen seltsamen Vogel wie Ultra City Smiths (von den Stop-Motion-Verrückten hinter Robot Chicken) ermöglichen, in denen Cabbage Patch Kids spielen Sie eine Noir-Hommage an die Mordermittlung in einer gottlosen Stadt.
Die Liste der Optionen geht weiter und weiter und umfasst die polarisierende queere Superhelden-Serie Q-Force, das ausdruckslose Juwel Ten-Year-Old Tom aus dem Leben und die Zeiten von Tim-Schöpfer Steve Dildarian und alles dazwischen. In diesen Boomzeiten kann jeder seine Vorlieben in einem quirligen Universum von Inhalten wiederfinden, eine lebenslange Vorliebe für Cartoons, die nicht mehr ungewöhnlich ist. Diese neueste Generation von Shows hat ihren Zuschauern gedient, indem sie in alle Richtungen gereift und nach außen erweitert wurde, so vielfältig wie das Fernsehpublikum selbst.