HHier kommt ein weiterer Rückblick, der sich der Flut nostalgischer Filme der 90er und 00er anschließt, die derzeit auf der Bühne wiederbelebt werden. Basierend auf dem Film von 2001 mit Reese Witherspoon, dreht sich seine Geschichte neben anderen Klischees um das Stereotyp des dummen Blondschopfs.
Das Musical von Laurence O’Keefe, Nell Benjamin und Heather Hach aus dem Jahr 2007 hat einen Großteil der altmodischen Geschlechterpolitik und gelegentlichen Homophobie des Films herausgeschnitten, aber die Wiederbelebung von Lucy Moss gibt der Geschichte jetzt einen neuen Anstrich, um sie in ein Musical für heute zu verwandeln.
Die Handlung bleibt dem Original treu: Mode-Merchandising-Studentin Elle Woods (Courtney Bowman, die in Moss’s mitspielte Sechs), kommt auf wundersame Weise nach Harvard, um ihren Freund Warner (Alistair Toovey, ziemlich schmuddelig) zurückzugewinnen, wird aber schließlich eine erstklassige Anwältin und verliebt sich in den weitaus aufrechteren Emmett (Michael Ahomka-Lindsay).
Die Geschlechterpolitik fühlt sich völlig überarbeitet an, ebenso wie die zentrale blonde Bombe – zuvor in London von Sheridan Smith gespielt. Wo sowohl sie als auch Witherspoon klassische weiße Blondinen waren, ist Bowmans blond geflochtene Elle völlig anders. Tatsächlich gibt es hier nur wenige Blondinen, die aus dem Stand der Technik ausstechen, und in einer Show, die sich direkt an Teenager zu richten scheint, fängt Elle einen Gen-Z-Geist der Frauenpower ein. Sie buchstabiert ihre moralischen Botschaften laut und deutlich („Ich glaube an Schwesternschaft“), aber diese Hartnäckigkeit kann einem Musical nicht vorgeworfen werden, das mit seinem Mangel an Subtilität handelt.
Bowman gibt eine unglaublich starke Leistung ab, obwohl Nadine Higgin als Salonangestellte Paulette ihr mit ihrem schlüpfrigen Magnetismus und ihrer kraftvollen Stimme fast den Donner stiehlt.
Das ist eine augenzwinkernde Produktion, die mit einer Megawattleistung an Kitsch aufwartet und das Genre des High-School-Musicals ein Stück weit nach oben schickt. Die Charaktere sind flach wie Pfannkuchen und reichen über das Klischee hinaus ins Cartoonische: Die Harvard-Clique ist in gedämpften Braun- und Grüntönen gekleidet, während Elles Welt ein blendend rosafarbener Monoschimmer ist. Ihr Handtaschenhund Bruiser ist hier eine mannshohe Kreatur, gespielt von Liam McEvoy in Bodysock, pinkem Gürtel und keckem Schwanz, der aussieht wie ein Streuner aus den neuesten CGI Cats.
Campness dominiert mit nasalen amerikanischen High-School-Akzenten, Teenager-Gekreische und absichtlichem Übertreiben. Hachs Buch fühlt sich nicht nostalgisch an, seine Bezugspunkte wurden mit Erwähnungen von Timothée Chalamet und Too Hot to Handle aktualisiert. Ellen Kanes Choreographie ist fabelhaft verspielt und das Ensemble stark. Auch die gesamte Besetzung ist talentiert, von Vanessa Fishers Haltung als Warners Freundin bis hin zu Lauren Drews bemerkenswerter Fähigkeit, Seil zu springen und Whipped into Shape als inhaftierte Fitnesstrainerin Brooke zu singen.
Das zweistufige Set von Laura Hopkins hat die Form eines großen blonden Ponys und verwandelt sich schnell, besonders in der letzten Szene, in der sich ein Gerichtssaal in Sekundenschnelle auf wundersame Weise in ein Badezimmer verwandelt. Die Bühne sieht manchmal kahl aus und die Besetzung füllt sie nicht vollständig aus, während es nicht genug große, atemberaubende Nummern gibt. Aber die Songs sind humorvoll und originell. Bend and Snap ist ein Comic-Highlight, während Gay or European von der mulmigen Annahme im Film abrückt, dass schwule Männer sofort ein Paar Prada-Schuhe aus der letzten Saison erkennen können, der Song stattdessen eine breite Palette moderner Männlichkeiten einbezieht und Vorurteile hervorhebt oder faule Annahmen um sie herum.
Manchmal ist es so pink und quietschig, dass es sich wie eine Sommerpantomime anfühlt. Wenn es ausgefallen und lächerlich ist, macht es auch viel Spaß.