TDer Kunstkritiker Walter Pater hat einmal gesagt, alle Kunst strebe stets nach dem Zustand der Musik. Man könnte auch argumentieren, dass alle Musikinstrumente letztlich den Zustand der menschlichen Stimme anstreben. Wir wollen singende und klingende, heulende und knurrende Instrumente, die als Kanal für die Emotionen des Künstlers dienen. Das ist etwas, was die amerikanische Sängerin Eliza Bagg, alias Lisel, auf ihrem neuesten Album getan hat, einem Kammermusikstück, bei dem das Ensemble aus ihrer vielspurigen Stimme besteht, die durch unzählige Effektgeräte gespeist wird. Allerdings stellt dieses Album auch grundsätzliche Fragen zur menschlichen Stimme. Ist es, nachdem es mit digitaler Verzögerung getränkt oder durch Software wie Ableton gespeist wurde, ein bloßes Simulakrum der menschlichen Stimme oder das Original? Wenn es gesampelt und radikal manipuliert wurde, ist es dann nur ein Synthesizer-Voicing?
Auf Immature wird eine Reihe wortloser, miteinander verbundener Dur-Key-Phrasen zu einem gruseligen Folk-Gesang im Wicker Man-Stil verwoben, wobei jede Zeile automatisch abgestimmt wird, um ihm ein beunruhigendes Cyborg-Wackeln zu verleihen. Auf Stalactite wird eine fröhliche, vollmundige Leadstimme durch Effekte geleitet, die sie wie den begleitenden Moog-Synthesizer schimmern und funkeln lassen. „One at a Time“ sieht sie dabei, wie sie dieselbe Phrase aus vier Wörtern wiederholt, bis sie zu einem Dada-ähnlichen Geplapper aus hallgetränkten Silben wird.
Bagg ist eine klassisch ausgebildete Sängerin, die mit so unterschiedlichen Künstlern wie Meredith Monk, John Zorn, Esperanza Spalding und Lorde zusammengearbeitet hat, und wie viele zeitgenössische Komponisten ist sie fasziniert von Verbindungen zwischen moderner und vor der Renaissance Musik. At the Fair beginnt als ein Stück mittelalterlicher liturgischer Musik, das Arpeggios im Stil von Philip Glass einführt und sich langsam in subtraktiven Minimalismus verwandelt; Plainsong klingt wie ein gregorianisches Lied, das von J Dilla in Scheiben und Würfel geschnitten wurde. Lisel verwendet niemals Technologie, um Stimmfehler zu verbergen. Stattdessen nutzt sie die Störungen und Mängel der Technologie aus. Sie hat ein wunderschönes Album geschaffen, das als Tal zwischen Authentizität und Künstlichkeit dient.
Auch in diesem Monat
Londoner Gitarrist Harry Christelis‘s drittes Album Nurture the Child/Challenge the Adult (Clonmell Jazz Social) bietet überzeugende Ambient-Musik, die irgendwo zwischen Miles Davis aus der In a Silent Way-Ära und Talk Talk aus der späten Ära angesiedelt ist und Drones und elektronische Effekte mit den forschenden Soli des Trompeters Christos mischt Stilianides.
Evicted in the Morning (Disciples Records) ist eine faszinierende Kollaboration zwischen den Synthesizer-spielenden iranischen Brüdern Mo und Mehdi Mehrabani-Yeganeh – AKA Heiliger Abdullah – und Drummer aus Brooklyn Jason Nazary. Es wurde live in New York aufgenommen und ist eine wunderschöne Mischung aus klaren Synthesizer-Erkundungen und spritziger rhythmischer Begleitung, mit zwei Tracks mit grollenden Low-End-Beiträgen des schwedischen Kontrabassisten Petter Eldh.