Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium (Regie: Rian Johnson)
Rian Johnsons Krimi Knives Out aus dem Jahr 2019 war ein Riesenerfolg, der den All-Star-Krimi auf der Leinwand im Alleingang wiederbelebte. Der zweite Film im Filmuniversum von Knives Out ist ein mörderisches Abenteuer, das so faszinierend und kompliziert ist wie die Puzzleboxen, die in der Handlung vorkommen. Daniel Craig lässt seine urkomische Rolle als schleppender Südstaaten-Detektiv Benoit Blanc wieder aufleben.
Entscheidung zu gehen (Regie: Park Chan-wook)
Der koreanische Regisseur Park Chan-wook begeisterte das internationale Publikum mit seiner Adaption von Sarah Waters’ Roman Fingersmith – umbenannt in The Handmaiden – und jetzt ist er mit einem weiteren exquisiten Suspense-Thriller zurück. Decision to Leave ist eine sensationelle Black-Widow-Noir-Romanze mit dem chinesischen Star Tang Wei als mysteriöser Frau, deren Ehemann am Fuße eines bekannten Kletterfelsen gefunden wurde. Ist er gestürzt? Hat er sich das Leben genommen? Oder hat seine Frau ihn umgebracht?
Leben (Regie Oliver Hermanus)
Dieses tief bewegende Drama ist einer der Filme des Jahres. Regisseur Oliver Hermanus und Drehbuchautor Kazuo Ishiguro haben Akira Kurosawas Klassiker „Ikiru“ oder „To Live“ neu verfilmt, in dem es um den bescheidenen Beamten geht, der an Krebs stirbt, aber auf der Mission ist, Bürokratie abzubauen und einen Kinderspielplatz zu bauen, bevor der Tod kommt. Bill Nighy ist großartig als schüchterner Funktionär, der seinem Leben etwas Gutes tun will und Aimee Lou Wood als seine rüstige Junior-Kollegin Margaret hervorragend.
Heiliger Omer (Regie Alice Diop)
Die französisch-senegalesische Regisseurin Alice Diop wurde allgemein als Dokumentarfilmerin und für ihren brillanten Film We (Nous) über verschiedene Gemeinschaften rund um Paris gelobt. Ihr Spielfilmdebüt – ein schnörkelloses Gerichtsdrama – war Gesprächsthema bei den diesjährigen Filmfestspielen in Venedig, wo es den Silbernen Löwen der Grand Jury gewann. Kayije Kagame spielt Rama, eine senegalesische Schriftstellerin und Akademikerin, die am Prozess gegen eine senegalesische Frau teilnimmt, die beschuldigt wird, ihr 15 Monate altes Kind ermordet zu haben – Laurence, gespielt von Guslagie Malanga. Rama beabsichtigt eine Art Reportage rund um den Medea-Mythos, merkt aber bald, dass ihre Verbindung zu dem Angeklagten tiefer geht.
Nach Sonne (Regie Charlotte Wells)
Die junge britische Filmemacherin Charlotte Wells gibt mit Aftersun ein erstaunliches Debüt mit Paul Mescal in der Hauptrolle als geschiedener Vater, der seine kleine Tochter (9-jähriger Newcomer Frankie Corio) für einen Sommerurlaub in einem günstigen türkischen Resort mitnimmt: eine Sonnenpause, das ist eine Art Abschied. Wells’ Film plätschert und schimmert wie ein geheimnisvolles Schwimmbad. Die Details häufen sich; die Bilder hallen nach; die Sanftheit der zentralen Beziehung gewinnt langsam an Bedeutung. Ein stilles Filmwunder.
All die Schönheit und das Blutvergießen (Regie: Laura Poitras)
Wir sind an dysfunktionale superreiche Familien gewöhnt, von den Murdochs bis zu den fiktiven Roys in Jesse Armstrongs Fernsehserie Succession. Aber der bizarrste Clan der Neuzeit ist die Familie Sackler, die große Pharmadynastie der USA, die mit ihrer süchtig machenden Opioid-Schmerzpille OxyContin ein unglaubliches Vermögen machte, Millionen in Junkies verwandelte und versuchte, ihre Marke durch Spenden an Tausende von Kunstgalerien und Kunst zu waschen Museen. Der Dokumentarfilm von Laura Poitras, Gewinnerin des Goldenen Löwen bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig, handelt von der Fotografin Nan Goldin, die süchtig nach der Pille wurde und dann eine Kampagne anführte, um die Sacklers zur Rechenschaft zu ziehen.
Korsage (Regie: Marie Kreutzer)
Hier ist ein faszinierender Film über den herausragenden königlichen Superstar des 19. Jahrhunderts: die habsburgische Kaiserin Elisabeth von Österreich oder „Sissi“, gespielt von Vicky Krieps (Daniel Day-Lewis’ Co-Star in Phantom Thread) in diesem Film von Regisseurin Marie Kreuzer. Das Drama konzentriert sich auf ihr angespanntes Leben zu Hause im Jahr 1877, dem Jahr ihres 40. Geburtstags. Es zeigt uns ihr luxuriöses Delirium der Einsamkeit, ihre Unzufriedenheit über die Seitensprünge ihres Mannes, ihre Qual, in ihr patriarchalisch verordnetes Mieder zu schlüpfen, aber auch ihren Trotz und ihre eingebildeten Begegnungen mit Heroin und Kino.
Reich des Lichts (Regie: Sam Mendes)
Olivia Colman gibt eine glorreiche Leistung in diesem wunderschön beobachteten neuen Drama von Sam Mendes – einem Film, der dem Genre „Liebesbrief an das Kino“ neues Leben einhaucht. Sie spielt Hilary, eine Kinomanagerin in Margate im Jahr 1981, als Mrs. Thatchers Großbritannien in eine Rezession rutscht und sie selbst an Depressionen leidet. Ihr Manager (Colin Firth) ist ein aufgeblasener Langweiler und ihr Leben scheint traurig. Aber dann beginnt ein neuer Ticketverkäufer namens Stephen (gespielt von Micheal Ward mit emotionaler Offenheit) am Veranstaltungsort zu arbeiten, und es gibt eine Verbindung zwischen ihm und Hilary.
Die Todesfeen von Inisherin (Regie Martin McDonagh)
Martin McDonaghs neuester Film spielt auf der imaginären Insel Inisherin vor der irischen Küste im Jahr 1923, eine makabre Komödie männlicher emotionaler Stagnation, die auch als Gleichnis für den irischen Bürgerkrieg dient aus seiner Freundschaft mit Colm, gespielt von Brendan Gleeson, den er jeden Tag in den Pub ruft. Aber dann sagt Colm einfach, dass er nicht mehr mit Pádraic befreundet sein will: eine fast kindische Trennung mit schrecklichen emotionalen Folgen.
Robe aus Edelsteinen (Regie: Natalia López Gallardo)
Die mexikanisch-bolivianische Redakteurin und Regisseurin Natalia López Gallardo (die mit Carlos Reygadas und Lisandro Alonso gearbeitet hat) ist eines der aufregendsten neuen Talente des Weltkinos: Ihr Film ist ein komplexes, beunruhigendes, aufwühlendes Werk: ein psychopathologisches Moodboard von ein Film, eine Geschichte über Kriminalität, Klasse und Korruption im modernen Mexiko. Eine unglücklich verheiratete Frau hat ihre beiden Kinder mitgenommen, um in der heruntergekommenen Villa ihrer verstorbenen Mutter zu leben – aber das Dienstmädchen dort wird vom Verschwinden ihrer Schwester heimgesucht, deren Leiche möglicherweise auf dem Grundstück begraben ist.
Ein schöner Morgen (Regie: Mia Hansen-Løve)
Léa Seydoux glänzt in diesem liebenswerten, menschlichen Film von Mia Hansen-Løve; sie ist Sandra, eine alleinerziehende Mutter, die hart als Dolmetscherin arbeitet und sich der Pflege ihres Vaters verschrieben hat, der an der demenzähnlichen neurodegenerativen Störung Benson-Syndrom leidet. Es wird Sandras Verantwortung sein, ihren Vater in ein Pflegeheim zu bringen. Aber gerade als sie sich damit abgefunden hat, emotional abzuschalten, fühlt sich Sandra zu einem verheirateten Mann hingezogen, gespielt von Melvil Poupaud.
Weißes Rauschen (Regie Noah Baumbach)
Noah Baumbachs White Noise ist eine grandios stilsichere Adaption des Kultromans von Don DeLillo: eine ausdruckslose Katastrophenkomödie und sinnliche Endzeitträumerei, die davon ausgeht, dass eigentlich nichts schief gehen kann … oder doch? Adam Driver spielt Jack, einen Akademiker mit dem bizarren Titel Leiter der Hitler-Studien; Don Cheadle spielt Murray, seinen Campus-Kollegen, der die Elvis-Studien leitet: Slavoj Žižek hat nichts gegen diese postmodernen Denker. Aber Jacks Frau Babette (Greta Gerwig) wird unwohl und dann erschüttert die ganze Nachbarschaft das Entsetzen, als eine giftige Wolke aus einem verunglückten Zug mit Atommüll aufsteigt: ein „airborne toxic event“, das alle Ängste an die Oberfläche bringt.