CHanning Tatums durchtrainierter Charakter „Magic“ Mike Lane, Stripper und gutaussehender Sex-positiver Rezipient des durstigen weiblichen Blicks, ist wieder zurück für diesen albernen, aber hastig verpackten und seltsam enttäuschenden Dreier von Regisseur Steven Soderbergh und Drehbuchautor Reid Carolin.
Als die USA aus der Covid-Pandemie hervorgehen, ist Mike in schwere Zeiten geraten. Er nähert sich seinem 40. Geburtstag (sieht aber gut aus), ein Geschäft, das er gegründet hat, ist gescheitert und jetzt arbeitet er als Barkeeper. Doch während er bei einer schicken Wohltätigkeitsgala in Miami gut gelaunt Drinks serviert, gibt es eine Verbindung zwischen ihm und der Prominenten-Gastgeberin Max Mendoza (Salma Hayek). Die kochend sexy Max hört von einem ihrer Gäste – das ist Kim, gespielt von Caitlin Gerard, einer Veteranin des ersten Magic Mike-Films von 2012 –, dass Mike früher ein brandheißer Tänzer war, und so bittet Max ihn um eine Privatshow. Mike verpflichtet sich zu einer knisternden Quasi-Sex-Szene, und der verliebte Max bringt Mike mit nach London, um in dem großen Theater, das sie von ihrem baldigen Ex übernommen hat, eine eingeölte männliche Tanzshow zu leiten und zu choreografieren -Ehemann im Scheidungsverfahren.
Es gibt eine Menge Spaß und einige nette Tanzszenen auf dem Weg; Ayub Khan-Din ist lustig wie Max’ drolliger Kammerdiener Victor und Vicki Pepperdine als die unterdrückte britische Bürokratin, die überredet wird, ihre Einwände gegen die Show mit einem privaten Gruppentanz auf dem Oberdeck eines Busses umzukehren. Aber der Film ist von einer seltsamen Art von Exzentrizität durchzogen und enthält den verwirrendsten „Unterbrechungs“-Witz, den ich je gesehen habe – eine Kabeljau-Intervall, fast zufällig platziert, mit dem Wort „Unterbrechung“ über einem niedlichen Bild von Welpen, ohne komische Wirkung .
Außerdem hat der ganze Film ein zusammengeschustertes Gefühl, fast so, als hätte Soderbergh nur bei einigen Schlüsselszenen Regie geführt und den Rest jemand anderem überlassen: der anfängliche private Mike-Max-Tanz, bei dem sich die beiden bei einem Abendessen aus der Nähe anstarren , sich danach auf der Rückbank eines Taxis küssend. Die anderen Komponenten, selbst die großen choreografierten Sequenzen, fühlen sich ein bisschen allgemein an. Und gegen Ende schwenkt das Rampenlicht beunruhigend weg von Hayek und der alles entscheidenden Mike-Max-Beziehung hin zu zwei anderen, eher sinnlosen Frauenfiguren: Hannah (Juliette Motamed), die der Star der Bühnenshow ist, und ein „weibliches Ballett“. Tänzerin“, mit der Mike tatsächlich vor Publikum tanzt.
Warum also konnte Tatum auf der Bühne keine kulminierende Tanzszene mit Hayek haben, der immerhin ein sehr guter Beweger ist? Es ist verblüffend, und die dramatische Spannung und der Fokus werden mit der ausgedehnten letzten Tanzszene zerstreut. Aber es ist schön, Tatum wiederzusehen: ein natürlicher Darsteller mit wunderbarer körperlicher Anmut und (zu wenig genutztem) Comic-Stil.