THier ist eine Szene in der Netflix-Serie Maid, in der die Protagonistin Alex (Margaret Qualley) das Familiengericht betritt, um gegen ihren missbrauchenden Ex-Partner Sean (Nick Robinson) um das Sorgerecht für ihre dreijährige Tochter zu kämpfen.
Die Kamera wechselt zwischen schnellen Aufnahmen des Geschehens und anhaltenden Nahaufnahmen von Alex’ Gesicht, ihre Augen vor Angst weit aufgerissen. Sie trägt ungeschickte Kleidung, die sie sich von einer anderen Frau aus dem Tierheim für häusliche Gewalt geliehen hat; ihre Wimpern sind dick und dunkel. Die Perspektive wechselt und wir sehen durch ihre Augen, dass die Worte für sie keinen Sinn mehr ergeben: Für viele Opfer häuslicher Gewalt ist das Familiengericht die erste Erfahrung mit dem Rechtssystem und sie werden von Sprachen und Prozessen geblendet, in denen sie sich nicht zurechtfinden können .
„Euer Ehren, Frau Russell hat es versäumt legal, legal, legal“, hört sie Seans Anwalt sagen, „und sie ist rechtlich legal, bitten wir das Gericht um legal, legal, legal.”
Alex, der keinen Anwalt hatte, verliert für eine Woche das Sorgerecht. Sie starrt ausdruckslos an, als ihr gewalttätiger Ex-Partner ihre Tochter in einem wunderbar unterspielten Moment der Tragödie, der im Gegensatz zur Satire steht, durch die Sicherheitsschleusen trägt. Zurück im Tierheim liegt sie starr auf dem Teppich unter den „gruseligen“ Blicken einer Herde Plastikspielzeugponys. Es ist eine exquisite Verschmelzung der beiden emotionalen Töne, die die Show ausmachen: komödiantisch und ärgerlich traurig.
Es ist nicht lustig, so verzweifelt zu sein, dass man nicht vom Teppich kommt. Häuslicher Missbrauch und das patriarchale System, das ihn unterstützt, ist nicht lustig. Aber Magd, ein 10-teiliger Mundpropaganda-Hit, der Anfang dieses Jahres herauskam, verwebt düsteren Humor durch harte Realitäten, um den Betrachter einzuladen, sich die Komplexitäten genauer anzusehen, von denen er sich sonst abwenden würde: insbesondere die Probleme, mit denen Opfer häuslicher Gewalt in einem System konfrontiert sind, das ihnen nicht dient.
Nachdem Alex Sean geflohen ist, häufen sich die Katastrophen; Die Serie untersucht generationenübergreifende Gewalt, finanziellen Missbrauch, Armut, Alkoholismus, PTSD und die gesellschaftliche Minimierung von Zwangskontrolle als missbräuchliches Verhalten. Als Alex versucht, die Isolation und den finanziellen Missbrauch zu erklären, den sie erlitten hat, weist ihre Mutter Paula (in einer gefeierten Performance von Qualleys echter Mutter Andie Macdowell gespielt) es zurück: „Kann ich 450 Dinge nennen, die mir Männer angetan haben, die schlimmer sind als ein Scheckheft ausgleichen? Ja, ich kann!” Aber es ist der finanzielle Missbrauch, der Alex’ Leben so prekär gemacht hat. Nach der Flucht sitzt sie mit ihrem Kleinkind auf dem Schoß im Sozialamt.
„Ich brauche einen Job, um zu beweisen, dass ich eine Kita brauche, um einen Job zu bekommen? Was ist das für ein Scheiß?” fragt sie die Sozialarbeiterin, die nickt, als hätte sie das schon alles gehört.
Als Alex einen möglichen Arbeitgeber findet, fragt sie, ob sie ihre Tochter mitnehmen kann.
„Zu einem Vorstellungsgespräch?“ antwortet die Sozialarbeiterin mit einem fragenden Blick.
Die Catch-22 finde ich lustig, weil ich weiß, dass sie stimmt. Häusliche Gewalt ist eine Falle, aber sie zu verlassen kann sich auch wie eine Falle anfühlen; Ich habe es selbst gemacht. Als Sean das Sorgerecht übernimmt, wird Alex gesagt, dass sie es wahrscheinlich nicht zurückbekommt, wenn sie kein Haus und keine Arbeit findet. Sie sitzt im Bus und füllt undurchschaubarere Formulare aus, deren Text sich auf dem Bildschirm wieder in die Nachricht verwandelt, die sie ihrer Meinung nach gesendet bekommt: Geh, fick dich selbst, weine mir einen Fluss, es interessiert niemanden, du wirst verlieren, du wirst verlieren. Momente der Atempause – wie Seans Zustimmung zu einer gemeinsamen Elternschaft – sind von kurzer Dauer, da die Geschichte immer wieder auf die Probleme des Missbrauchs nach der Trennung und unzureichender Unterstützungssysteme zurückgeht, wobei der Erzählbogen den toxischen Kreislauf einer missbräuchlichen Beziehung widerspiegelt und gleichzeitig Humor behält als durchgehender Faden.
Ohne sie wäre die Show ein harter Ritt. Die Fähigkeit, neben Alex schief zu lachen, ist nicht nur für die Comic-Erleichterung von entscheidender Bedeutung, sondern hilft dem Zuschauer, sie als vollwertigen Menschen zu sehen: stark, witzig, fehlerhaft. Nach einem bevormundenden, vom Gericht angeordneten Elternkurs, in dem die Lehrerin dröhnend Früchte auflistet, die sie ihren Kindern füttern können, erklärt Alex: „Wenn es mir hilft, Maddy zurückzubekommen, werde ich der verdammte Abschiedsredner der Bad Mom School.“
Galgenhumor ist eine Möglichkeit für die Opfer, damit umzugehen. Ich weiß, dass ich ohne sie nicht überlebt hätte. Ich habe meinen Freunden während meiner eigenen Erfahrungen Witze gemacht, nicht weil ich es nicht ernst nahm, sondern weil ich einen Weg finden musste. Ich schätze den Humor in Maid weil ich es in mir erkenne. Ich hoffe, dass andere sich von der Komödie in die „Fucky“ der häuslichen Gewalt und das fehlerhafte System einführen lassen, das das Leben seiner Überlebenden zu kompliziert macht, denn dies ist etwas, von dem die Leute aufhören müssen, sich abzuwenden. Das müssen die Leute sehen.