ICHIn den letzten Jahren hat eine Welle von Dokumentarfilmen das Leben berühmter (oder berüchtigter) Frauen der 90er Jahre neu aufgegriffen und untersucht, wie ihre Karrieren unter dem Gewicht von Frauenfeindlichkeit und übermäßiger Medienbeobachtung explodierten: beginnend vielleicht mit Lorena Bobbitt aus dem Jahr 2017 Dokumentationen und umfasst Anita Hill in Speaking Truth to Power, das aufrichtige Exposé von Finding Britney, Monica Lewinsky in 15 Minutes of Shame und die neue Pamela Anderson-Doku von Netflix. Der Podcaster Yasi Salek hat dieses Heimwerker-/Genre als „We’re Sorry“-Dokumentation bezeichnet. Praktischerweise dienen „We’re Sorry“-Dokumente sowohl dem tausendjährigen Bedürfnis nach Rechenschaftspflicht für die giftige Kultur, in der sie aufgewachsen sind, als auch dem kulturellen Sündenessen der Generation X, weil sie sich früher nicht darum gekümmert haben, nachdem sie in einer Zeit aufgekommen sind, in der jede schöne Blondine auftaucht im Fernsehen galt als „Bimbo“, und jede Frau, die nach Ruhm strebte, verdiente alles, was sie bekam.
Doch so bewegend und notwendig all diese Dokumentarfilme auch sind, es gibt wenig Rückgriffsmöglichkeiten. Die Heiligkeit der Karriere und des Lebens dieser Frauen ist bereits erschöpft, und Empathie und händeringende Mea Culpas kommen erst im Nachhinein. Wie beheben wir das? Wie können wir die Ambitionen von Frauen richtig einschätzen und sehen? Jetzt?
Ich habe die letzten 20 Jahre als Musikkritikerin gearbeitet und die letzten fünf Jahre als Dokumentarfilmerin damit verbracht, Filme, TV und Podcasts zu drehen, die sich darauf konzentrieren, die Ambitionen von Frauen in der Musik zu verstehen: was sie antreibt, ihr künstlerisches Selbstverständnis, die Verantwortung für ihre Arbeit und, vielleicht am wichtigsten, was ihre Arbeit ausmacht. Ich will all das in ihren Worten, ich will es in ihren Stimmen. Als Fan bin ich seit meiner Teenagerzeit hungrig nach Frauenstimmen. Ob es sanfte, gefühlvolle oder kunstvolle Schreie waren, das Sehen und Hören anderer Frauen gab mir das Gefühl, auch in die Musik zu gehören. Ihre Anwesenheit war meine Erlaubnis: Bands der frühen 90er wie Huggy Bear und Babes in Toyland waren meine Kirche, und meine Karriere als Kritiker entstand aus eifriger Punk-Evangelisation. Für mich war es eine Befreiung für jene, die verzweifelt nach Songs von Girl-Möglichkeiten, von Girl-Power suchten. Ich wollte das gute Wort verbreiten.
Es ist 70 Jahre her, seit Big Mama Thornton Hound Dog in die amerikanischen Charts brachte, doch der Vorrang der Frauenrollen in der Popmusik wird immer noch beklagenswert wenig dokumentiert und unterschätzt, immer im Schatten des Erbes der Großen Männer, die die Innovation der Frauen auslöschen. Immerwährende Außenseiterinnen, Frauen sind irgendwie immer ankommend, für immer eine aufständische Kraft, anstatt zu Recht als Totemfiguren anerkannt zu werden, die jede Facette von Rock, Blues, Soul, Country, Jazz, Avantgarde, Hip-Hop, Disco, Punk und New Wave geprägt haben und was auch immer Sie wahrscheinlich gerade hören.
All diese lebenswichtige Geschichte wird so selten von den Frauen erzählt, die sie erlebt haben. Ich habe viel zu viele Dokumentarfilme gesehen, in denen Künstlerinnen überzeugende Zeugnisse ihrer kreativen Mission ablegen, nur um von einem A&R-Typen oder einem Titanen der Markenindustrie gefolgt zu werden, dessen Bericht angeboten wird, als ob er ihre Wahrheit bestätigen wollte. Doch wie jeder weiß, der Musik liebt und sich mit populärer Musikgeschichte beschäftigt, haben die Branchenmänner ihre eigenen Vorstellungen darüber, wer als einer gilt real Künstler, der als kanonisch gilt, mit Standards, die lange Zeit von Sexismus, Rassismus, Homophobie und Mythologie befleckt waren, was weitgehend dazu diente, ihre Autorität zu stärken.
All diese bekannten Bekanntheiten, dieser Hunger, dieser Wunsch zu wissen, was Künstlerinnen erlebt haben, haben meine Arbeit als Regisseurin an der vierteiligen Dokuserie Women Who Rock geprägt. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, die Meinungen und Berichte dieser titanischen Männer auszuschließen und Künstlerinnen als verlässliche Erzählerinnen ihrer eigenen Geschichte, der Musikgeschichte selbst, zu zeigen.
In der Serie enthüllen die Geschichten von Frauen wie Chaka Khan, Shania Twain, Aimee Mann, Kelis und Nancy Wilson of Heart die Wahrheiten über das Leben von Frauen in der Musikindustrie. Dass die Kämpfe am häufigsten mit diesen Männern stattfanden. Dass diese Frauen Inspiration und Trost in der Arbeit ihrer Kollegen und Primogenitoren fanden – obwohl die Industrie darauf bestand, dass Frauen einander als Konkurrentinnen betrachten, in der Hoffnung, dass sie sich um begrenzte Playlist-Plätze streiten würden, anstatt sich einer Branche zuzuwenden, die das tut drängte sie ins Abseits. Anstatt sich gegenseitig als territoriale Feinde zu betrachten, erzählen uns die 41 Künstlerinnen von Women Who Rock Geschichten von Mentoring und dem Stehen auf den Schultern der Frauen, die vorher kamen, und davon, wie sie Macht aus der Arbeit anderer Frauen bezogen.
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Nona Hendryx von LaBelle spricht darüber, was es bedeutete, im Alter von 19 Jahren von der großartigen Nina Simone betreut zu werden. Die legendäre Background-Sängerin Merry Clayton (das ist ihr mörderischer Schrei bei Gimme Shelter) beleuchtet, wie Odetta sie durch ihre Karriere geführt hat. Chaka Khan spricht von Joni Mitchells lyrischer Weisheit, die sie vom Rand schwerer Selbstverletzung zurückbringt. Susanna Hoffs von The Bangles beendet die Gerüchteküche mit den Go-Gos mit einer Geschichte, wie sie sie dazu inspirierten, ihre eigene Band zu gründen. Joan Jett spricht über alles, was Debbie Harry ihr als Freundin und Vorbild gegeben hat, ein Beispiel für eine Frau in der Musik, die ihren eigenen Weg geht.
Ich kann nur so viel Regie-Verdienst dafür verdienen, dass ich das eingefangen habe – diese Geschichten waren bereits da. Diese Künstler sind bestrebt, für ihren Antrieb, ihr Selbstverständnis, ihre Liebe zu dem, was sie tun, und das, was sie ertragen haben, um ihre Arbeit zu verwirklichen, Rechenschaft abzulegen. Während wir uns mit ihrer Wahrheit und ihren Schwierigkeiten auseinandersetzen, persönlich und beruflich, verdienen diese Frauen – als Künstlerinnen – und wir als ihre kollektiven Fans und Zuschauer Geschichten über die Erfahrungen von Frauen, die nicht nur durch das gesehen werden, was der Kritiker Niko Stratis „das Prisma von“ genannt hat Trauma”.
Ich möchte, dass wir diese Geschichten kennen und loben diese Ehelinie für alles, was sie ist – aufrichtig, echt und inspirierend. Jetzt, wo sie da sind, damit wir nicht ständig „es tut uns leid“ sagen müssen.