ichIn den grünen Tagen des Internets a Proto-Mem-Bild in Foren und Chat-Boards herumhüpfte, zeigte einen grob computeranimierten Marmaduke, der in einem italienischen Restaurant saß und von einem bärtigen Mann angeschrien wurde: „SIGNOR MARMADUKE! WAS TUN SIE IN LUIGI’S PIZZA PLACE, WENN SIE EIN HUND UND KEINE MENSCHEN SIND?« Dieser Mann, vermutlich Luigi, bemerkt dann, dass etwas in Marmadukes roten, erbarmungslosen Augen seine beiden Hände in Weihnachtsmannköpfe verwandelt hat, die auf Japanisch lachen und wie Raketenantriebe wirken, die ihn in den Weltraum treiben.
Meine Arbeitstheorie ist, dass das Team, das für das neue abendfüllende Marmaduke-Fahrzeug von Netflix verantwortlich ist, keine Kenntnis von dem fast 60 Jahre alten Comicstrip des unordentlichen, aber liebenswerten großen Dänen hatte und stattdessen diesen halluzinatorischen Webcomic, der höchstwahrscheinlich von ihm zusammengeworfen wurde, als Ausgangsmaterial nahm einige Verrückte in 20 Minuten. In der Sorglosigkeit seiner schlampigen Konstruktion, der abstoßenden Flachheit seines Stils, seiner unverschämten Abwehr logischer Grundlagen und seiner Feindseligkeit gegenüber konventionellem Humor, der an Avantgarde grenzt, ist der neue Film (ein großzügig verwendeter Begriff dafür willkürliche Abfolge von Bewegtbildern) hat weit mehr mit dem hektischen, hässlichen Delirium von Online-Obskuritäten gemeinsam als mit den lustigen Seiten der Zeitung. Ohne Fanfare uraufgeführt und in den staubigsten Winkeln der Inhaltsbibliothek von Big Red N versteckt, ist es jetzt genau dort, wo es hingehört, eine digitale Kuriosität, die so unbedeutend und markenfremd ist, dass man kaum sagen kann, dass sie überhaupt existiert.
Das wäre ein echter Gefallen für die Hauptrolle von Pete Davidson, der offensichtlich seinen Karriereweg im Adam Sandler-Stil fortsetzt, indem er die Art von geistzerstörendem Kinderfilm dreht, der dem Sandmann genug Selbsthass gab, um Funny People anzuheizen. Der SNL-Lothario, der unserem Hundekumpel seinen nasalen Staten-Island-Brogue verleiht, klingt sarkastisch, als ob er wissende Zuschauer verstehen möchte, dass er diesen Job als ein erschreckend zitiertes Stück angenommen hat. Nicht, seit Eric Roberts sich durch A Talking Cat!?! stand die schmierige Textur einer Gesangsdarbietung so heftig im Widerspruch zu dem bauchkratzigen Lebewesen, das die Worte formt? Und doch fügt sich diese Dissonanz auf kontraintuitive Weise in den Rest des Films ein, der einen gewissen Mangel an Geläufigkeit selbst im rudimentärsten filmischen Vokabular teilt. Und manchmal auch das Vokabular der englischen Sprache.
Vergessen Sie einen konsistenten Ton – es dauert nicht lange, bis sich das anfühlt, als würde man von einem Drehbuch viel verlangen, das die einfache Anordnung von Handlungspunkten in einer linearen Abfolge durcheinanderbringt. Handeln wird weniger von Kausalität geleitet als von tiefen, urzeitlichen Trieben, für die unsere Zivilisation keinen Namen hat, tierische Gehirnimpulse, die ein ungewöhnlich menschliches Tier von einem Hijink zum nächsten treiben. Marmaduke stürmt zuerst auf der Spur von Schweinekoteletts in eine Geburtstagsparty und zerstört einen oberirdischen Pool, wobei er das Wasser eines Hurrikans verliert, der die gesamte Nachbarschaft ertrinkt. Neben der Etablierung von Marmaduke als Quelle enormer Schande für seine Familie – „Niemand in der Schule will mein Freund sein, weil mein Hund ein Versager ist!“ weint das grausamste Kind der Geschichte – und über Nacht zu einer viralen Berühmtheit, erregt dies die Aufmerksamkeit des hochmütigen Trainers Guy Hilton (Stimme von Brian Hull), der überzeugt ist, dass die Verwandlung dieser Katastrophe auf vier Beinen in einen Hundeausstellungs-Champion die Krönung seiner Karriere sein wird. Seine Arbeit ist für ihn ausgeschnitten; In der Qualifikationsrunde furzt Marmaduke so stark, dass eine beträchtliche Anzahl von Zuschauern sich übergeben und sterben.
Glücklicherweise schließt ihn dies nicht von der Endrunde aus, die als Hundeolympiade organisiert wird, bei der jede Nation der Welt einen Hundevertreter ernennt. Mexiko bekommt zum Beispiel einen hyperaktiven Chihuahua mit einem Speedy-Gonzalez-Akzent, dessen Gehorsam auf die Probe gestellt wird, indem ihm ein Taco angeboten wird, den er nicht verschlingen darf. Die anderen Acts sind nicht ganz so unbeschwert rassistisch, obwohl sie alle ihre eigene Art finden, genauso unklug zu sein: Die kokette Routine eines französischen Pudels, der hierher kommt, lädt uns ein, unreine Gedanken über einen Comic-Hund und ein Aus zu haben – Place Martial Arts Intermezzo mit dem chinesischen Konkurrenten Schuhlöffel, um daran zu erinnern, dass das in Hongkong ansässige Animationsunternehmen One Cool Group in diesem Sumpf seine Finger im Spiel hatte.
Das Studio, dem zuerst die Sextolle Naked Ambition 2 zugeschrieben wird, bildet eine Achse der Inkompetenz mit den Co-Regisseuren Youngki Lee (ein Produzent von Direct-to-Video-Eintagsfliegen, der zum ersten Mal den Regiestuhl übernimmt), Mark AZ Dippé (zugeschrieben mit 1997’s Spawn und 2017 ebenso höllisch Michael Jacksons Halloween) und Phil Nibbelink (von An American Tail: Fievel Goes West). Mit fast einem Jahrhundert Erfahrung in der Branche erreichen sie dennoch ein Niveau ästhetischer Dilettantismus, das selten in Kinofilmen zu sehen ist, eher in Verbindung mit DVD-Menübildschirmen, Computerspielen, die Kindern die Grundlagen beibringen sollen Phonics oder, ja, MS Paint-Abscheulichkeiten wie die nicht autorisierte Szene in Luigis Pizzeria.
Der kumulative Effekt der Verwendung von Technologie, die zuletzt 2003 als State-of-the-Art galt, um Leben in den Dialog mit der gestelzten Funktionalität eines ersten Ausflugs in die Fanfiction zu bringen, ist, dass nichts davon real erscheint, oder zumindest nicht real genug, um einen zu verdienen Rezension wie diese. Aber das ist das Paradoxon von Netflix, einem Studio, das sich nicht vom Wachstum in Richtung Branchenlegitimität davon abhalten lässt, Busch-Liga-Crapola in die Wasserversorgung zu spülen: Kino ist, was immer sie sagen, ohne Unterschied zwischen dem unausgegorenen Beweis- Of-Concept-Demos und die echten Artikel. Alles wird zu den anderen auf den Haufen geworfen, und wir ziehen weiter.