Matthew Bournes The Midnight Bell-Rezension – erheben Sie ein Glas auf diesen schillernden Tanz

Sadler’s Wells, London
In einer Kneipe aus den 1930er-Jahren versammeln sich eine verrückte Reihe von Charakteren für ein ergreifendes, abschreckendes und dezentes Porträt von Liebe, Lust und Sehnsucht

The Midnight Bell ist Matthew Bournes bisher düsterstes Werk, aber es gehört zu seinen besten. Die Stimmung passt, wenn man bedenkt, dass das Ausgangsmaterial die Romane von Patrick Hamilton sind, dem Chronisten des Einsamen, Bedürftigen und Zwielichtigen im alkoholgetränkten Soho der 1930er Jahre. Hangover Square und The Slaves of Solitude in Tanz zu verwandeln, ist eine große Herausforderung, die Kluft zwischen dem düsteren Realismus der Bücher und der Kunstfertigkeit des Tanztheaters ist unbeholfen groß, aber er schafft es (wenn auch nicht ganz in die feuchten Tiefen der Originale eintauchen) – so hoffnungslos deprimiert kann man Menschen nicht nach Hause schicken). Anstatt die Romane zu inszenieren, sammelt Bourne Hamiltons Charaktere sowie einige seiner eigenen Kreationen im verrauchten Pub The Midnight Bell, wo sie sich auf der Suche nach einem Drink und einer verzweifelten Verbindung treffen.

Ihre Blicke und Körper treffen sich, aber auch ihre Duette sind voller Widerstand und Demütigung ist nicht weit. Da ist die frischgesichtige Bardame, zu höflich, um sich einem Verehrer zu entziehen; die Jungfer, die die Aufmerksamkeit eines Cades auf sich zieht, der ihren Froideur auftaut und aus ihrer Handtasche stiehlt; da ist der muntere Barmann, der wie ein Welpe in eine Sexarbeiterin verliebt ist (eine autobiografische Handlung, die auf Hamiltons eigenen zum Scheitern verurteilten Liebesaffären basiert); die beiden Männer finden sich heimlich; und am erschreckendsten, George Harvey Bone (vom Hangover Square), ein Mann mit Schizophrenie, der davon träumt, die Frau zu erwürgen, die sich ihm entzieht.

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