ichIch würde Mads Mikkelsen gerne anderthalb Stunden lang schweigend dasitzen sehen. Egal, ob er einen Bond-Bösewicht mit weinerlichen Augen, einen alkoholkranken Lehrer oder den Typen spielt, der den Todesstern entworfen hat, der dänische Schauspieler verleiht all seinen Darbietungen eine Art nachdenklicher Intensität, die oft die Notwendigkeit jeglicher Form von Dialog übersteigt. Genau deshalb ist er die perfekte Besetzung für Arctic, ein eisiges Survival-Drama, in dem sein einsamer Protagonist niemanden hat, mit dem er sprechen kann, außer sich selbst, einem kaum bewussten Helikopter-Co-Piloten und einem sehr wütenden Eisbären.
Unter der Regie von Joe Penna, einem ehemaligen YouTuber, der sein Spielfilmdebüt gab, wurde Arctic zunächst 2018 in Cannes gezeigt, geriet aber später dank eines begrenzten Kinostarts unter das Radar. Diejenigen, die danach suchen, werden jedoch mit Mikkelsens bisher bester Leistung verwöhnt. Er ist exzellent in The Hunt und Another Round, aber hier ist eine Rolle, die es ihm ermöglicht, neue emotionale Tiefen zu erreichen, Einsamkeit, Angst, Hoffnung und Verzweiflung mit den subtilsten Gesichtsbewegungen auszudrücken – und dann mühelos den Einsatz zu erhöhen, wenn er ums Überleben kämpft nimmt eine extremere Wendung. Er ist in der Tat so natürlich und überzeugend, dass man meinen könnte, er wäre tatsächlich in dieser zugefrorenen Hölle gestrandet.
Alles, was wir über seinen Charakter wissen, ist, dass er Overgård heißt und dass er ein Pilot ist. Als wir ihn jedoch zu Beginn des Films treffen, wird sofort klar, dass er nicht viel fliegen wird, da sein Flugzeug in einem abgelegenen Teil der Arktis abgestürzt ist. Wir wissen nicht, wie lange er schon dort ist, aber lange genug, um die Überreste seines Flugzeugs in einen gemütlichen kleinen Unterschlupf zu verwandeln.
Overgårds isolierte Existenz hat etwas seltsam Therapeutisches. In seiner Einsamkeit hat er sich einen geregelten Tagesablauf aufgebaut, Fische aus den Wasserlöchern gefangen, die er ins Eis gebohrt hat, Notsignale über einen tragbaren Sender gesendet und das riesige SOS-Zeichen, das er in den Schnee geritzt hat, instand gehalten. Wäre da nicht die allgegenwärtige Bedrohung durch Erfrierungen und Tod, würden einige Reisebüros dies wahrscheinlich als idyllischen Kurzurlaub anpreisen.
In einer meiner Lieblingsszenen pflückt Overgård eine riesige arktische Forelle aus seinem Eisloch und kocht sie sofort mit geborgenen Instantnudeln. Es ist die leckerste und wärmste Mahlzeit, die er seit Ewigkeiten hatte, und Mikkelsens schieren Unglauben an seiner Köstlichkeit zu sehen, ist ein magischer Anblick.
Wie ein feiner Fischeintopf verdichtet sich die Handlung jedoch bald, als ein Hubschrauber – der sein Ticket aus der Tundra sein sollte – direkt vor ihm abstürzt. Der Pilot ist tot, aber die Co-Pilotin (gespielt von Maria Thelma Smáradóttir) ist gerade dabei, sich ans Leben zu klammern, wenn auch bewusstlos mit einer riesigen Platzwunde am Bauch. Mit kaum genug medizinischer Versorgung, um sie am Leben zu erhalten, trifft Overgård die exekutive Entscheidung, seinen neu gefundenen Begleiter auf einen Schlitten zu schnallen und zu einem entfernten Außenposten im Norden zu wandern, wohl wissend, dass die tückische Reise ihnen höchstwahrscheinlich das gleiche Schicksal bescheren wird wie Jack Nicholson am Ende von The Shining.
Es ist eine unerbittliche Mission, die an die Art von Leiden erinnert, die in 127 Stunden und The Revenant erlebt wurden. Es gibt sogar einen Moment, der sich direkt von Ersterem inspiriert anfühlt, als eine grausame Wendung des Schicksals, nur Sekunden nachdem Overgård einen Hauch von Hoffnung bekommen hat. Was diesen letzteren Vergleich angeht, Mikkelsen schläft nicht im Kadaver eines gefrorenen Pferdes, aber er steht einem echten, echten Eisbären gegenüber. Keine CGI oder praktische Effekte erforderlich. Meiner Einschätzung nach macht ihn das unendlich härter als Leonardo DiCaprio.
Es ist schon erstaunlich, wenn man bedenkt, dass Arctic Pennas erster Spielfilm ist. Er ist bei jeder Entscheidung, die er trifft, so sicher, und die Drehungen und Wendungen sind so perfekt abgestimmt, dass Sie es sich einfach nicht leisten können, den Blick vom Bildschirm abzuwenden. Obwohl eine Moloch-Aufführung praktisch die ganze schwere Arbeit leistet (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes), ist dies immer noch eine unglaublich authentische und ergreifende Erforschung des menschlichen Überlebenswillens, die dank ihres erfrischenden Mangels an Dialogen in die ganze Welt übersetzt wird. Wenn Ihnen jemand sagen würde, dass dies das Werk eines preisgekrönten Regisseurs ist, würden Sie ihm wahrscheinlich glauben.