Messiaen: Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus Rezension – Chamayou bringt wahre Freude und Brillanz | Klassische Musik

FOlivier Messiaens Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (Zwanzig Betrachtungen des Jesuskindes) ist zweifellos einer der großen Meilensteine ​​der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts und hat in den dreiviertel Jahrhunderten seit seiner Entstehung relativ wenige herausragende Aufnahmen erhalten Erstaufführung durch Yvonne Loriod, die spätere zweite Ehefrau des Komponisten. Loriods eigene Aufnahme, die 1956 unter Messiaens Aufsicht gemacht wurde, hat eine einzigartige Authentizität, aber von den neueren Versionen sind die beiden herausragenden, von Pierre-Laurent Aimard (einem ehemaligen Schüler von Loriod) und Steven Osborne, beide jetzt mehr als 20 Jahre alt .

Messiaen: Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus Albumcover

Vielleicht haben der schiere Umfang und die Schwierigkeit des Zwei-Stunden-Zyklus einige Pianisten davon abgehalten, Messiaens größtes einzelnes Klavierwerk in Angriff zu nehmen (der Catalogue d’Oiseaux ist länger, wurde aber über mehrere Jahre Stück für Stück zusammengestellt), aber für Bertrand Chamayou die Vingt Regards ist seit seinem neunten Lebensjahr Teil seines musikalischen Lebens. Er nennt es „eine kolossale Saga, eine Odyssee“. „Was wirklich durchscheint“, sagt er, „ist der Triumph der Beweise, das Gefühl, eine bestimmte Wahrheit zu sehen.“ Das mag eine gültige Herangehensweise an Messiaens einziges ausdrücklich religiöses Klavierwerk sein (obwohl alles, was er komponierte, in einem tiefen Sinn von seinem Glauben geprägt war), aber es ist offensichtlich nicht die einzige; Aimards Aufführung zum Beispiel bezieht den Klaviersatz auf die Musik der Komponistengeneration nach 1945, von denen viele bei Messiaen studierten, während Osborne den Zyklus in der großen romantischen Tradition verwurzelt, die bis Liszt zurückreicht.

Chamayous Leistung liegt irgendwo dazwischen, aber sie ist persönlicher und weniger objektiv als beide. Das bedeutet nicht, dass sein Spiel jemals sentimental wird, aber dass bei all seiner technischen Brillanz – und davon hat Chamayou reichlich – ein Element echter Freude, fast Ekstase in seiner Herangehensweise an einen Satz wie den 10., Regard de l’ Esprit de Joie oder die 20. und letzte Regard de l’Église d’Amour. Momente strengerer Kontemplation, wie in Nr. 6, Par Lui Tout A Été Fait, oder Nr. 18, Regard de l’Onction Terrible, sind so heftig wie sie sein müssen, während die ruhigeren Schönheiten des Zyklus, wie in der der fünfte, Regard du Fils sur le Fils, oder der vorletzte Je Dors, Mais Mon Coeur Veille, sind exquisit gefärbt.

Manchmal kann er ein wenig oberflächlich wirken, da ihm unter der Brillanz die Muskeln fehlen, aber Chamayou fügt einen interessanten Rahmen mit kurzen Messiaen-Hommagen hinzu, darunter Stücke von Takemitsu, Kurtág und Harvey. Ich bin mir nicht sicher, ob sie wirklich benötigt werden, aber sie lohnen sich trotzdem.

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